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文藝復興時代著名美術家及其名作

包郵 文藝復興時代著名美術家及其名作

出版社：中國青年出版社出版時間：2015-08-01
開本： 16開 頁數： 516
本類榜單：傳記銷量榜
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文藝復興時代著名美術家及其名作 版權信息

  • ISBN：9787515335018
  • 條形碼：9787515335018 ; 978-7-5153-3501-8
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>

文藝復興時代著名美術家及其名作 本書特色

本書詳細介紹了文藝復興時代意大利、尼德蘭、德國、法國、西班牙等國著名美術家的生平與代表作，包括喬托、杜喬、馬薩喬、布魯內萊斯奇、吉貝爾蒂、多納太羅、委羅基奧、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、揚·凡·艾克、吉羅姆·博斯、勃魯蓋爾、魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、格呂奈瓦德、丟勒、荷爾拜因、讓·古戎、普桑、格列柯、委拉斯貴支等。本書配有100余幅彩色插圖。

文藝復興時代著名美術家及其名作 內容簡介

**，文藝復興運動是人類以往從來沒有經歷過的一次*偉大的、進步的變革，是一個需要巨人并且產生了巨人的時代。在這個急劇變化的一個短暫階段中，除了藝術之外，它沒有任何可以辨認的穩定的方面。因此，若不了解這一時期的美術，在某種意義上甚至可以說，就不了解文藝復興這一時期。因此，有必要了解這一時期的美術家及其代表作。 第二，該書不僅介紹了這一時期的美術名人的生平，還有所側重地選擇了美術名人的代表作，以賞析的形式和讀者交流。并且，該書還配以圖片。細致的文字，清晰的圖片，向讀者娓娓道來作品中所蘊含的深一層次的含義。

文藝復興時代著名美術家及其名作 目錄

前言
意大利篇
一、文藝復興初期和發展期美術名人及其名作
1 近代現實主義美術拓荒者——喬托
（1）走向藝術及藝術生涯
（2）作品介賞
2 錫耶納畫派的奠基者——杜喬
（1）錫耶納畫派的創始人
（2）作品介賞
3 現實主義畫技的推進者——馬薩喬
（1）占據三個**的名畫家
（2）作品介賞
4 文藝復興時代的建筑奇才——布魯內萊斯基
（1）多才多藝的天才、文藝復興建筑的奠基人
（2）作品介賞
5“天堂之門”的創作者——浮雕大師吉貝爾蒂
（1）走向“天堂之門”的雕刻家
（2）作品介賞
6 雕刻天才——多那太羅
（1）走不斷創新之路的雕刻家
（2）作品介賞
7 多才多藝的著名雕刻家——韋羅基奧
（1）多才的藝術家、著名的雕刻家和成功的藝術教育家
（2）作品介賞
二、文藝復興盛期美術代表人物及其名作
1 曠世奇才——達·芬奇
（1）藝術家、科學家、發明家的一生
（2）達·芬奇筆記
（3）《繪畫論》
（4）畫作介賞
2 巨人的創造者——米開朗琪羅
（1）坎坷倔強而奮力創造的一生
（2）作品介賞
3 文藝復興時期的畫圣——拉斐爾
（1）短暫而輝煌的追夢人生
（2）作品介賞
4 威尼斯畫派的杰出代表——“金色的提香”
（1）長壽、多產、多彩的人生
（2）作品介賞
尼德蘭篇
1 文藝復興改革派藝術家——揚·凡·艾克
（1）尼德蘭文藝復興藝術的奠基人
（2）作品介賞
2 古怪而神秘風格的畫家——吉羅姆·博斯
（1）具有超級想象力的獨特畫家
（2）作品介賞
3 農民畫家——勃魯蓋爾
（1）草根畫家的多產人生
（2）作品介賞
4 國際化藝術大師——魯本斯
（1）藝術外交家的創作生涯
（2）作品介賞
5 草根人物畫家——哈爾斯
（1）貧窮而憂郁的一生
（2）作品介賞
6 現實主義大師——倫勃朗
（1）跌宕起伏的藝術人生
（2）作品介賞
德國篇
1 充滿戰斗精神的畫家——格呂內瓦爾德
（1）需要正名的杰出畫家
（2）作品介賞
2 偉大的民族畫家——丟勒
（1）在修業、求學旅行中創作的畫家
（2）作品介賞
3 三個藝術國籍的畫家——荷爾拜因
（1）畫家輾轉奔波的一生
（2）作品介賞
法國篇
1 將古典融于新時代的雕刻家——讓·古戎
（1）悲劇式的生涯
（2）作品介賞
2 古典畫派的開山之祖——普桑
（1）善學與成功創新的人生
（2）作品介賞
西班牙篇
1 融各國繪畫風格于一身的大畫家——格列柯
（1）學習旅游與旅游學習的生涯
（2）作品介賞
2 十七世紀西班牙*偉大的畫家——委拉斯開茲
（1）不斷的求學之路
（2）作品介賞
后記
參考書目
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文藝復興時代著名美術家及其名作 相關資料

14—16世紀歐洲的文藝復興時代，是歐洲歷史由中世紀向近代轉型的時期。期間，歐洲社會發生了全面的新舊轉變。美術也隨著這一全面的轉變，發生了巨大的變化。意大利的一大批藝術家*先沖破了中世紀藝術的藩籬，開啟了文藝復興美術的新時代，并將它推向了**峰。一般來說，西方美術史學界將這一發展分為三個階段：**個階段，“前文藝復興時期”，即“醞釀期”，時間為13—14 世紀；第二個階段，早期，即發展期，時間為15 世紀；第三個階段，盛期，時間為16 世紀。針對這一分期，有的學者認為，盛期文藝復興之后，文藝復興所開創的精神和美術風格的發展并未中斷，而是轉向了巴洛克風格，從而提出了“后文藝復興時期”的觀點，并認為這一時期的時間為17 世紀。由此，文藝復興美術史的發展，與特指的14—16 世紀歐洲由中世紀向近代轉型的文藝復興時代便有所不同，它延長到了17 世紀。本書認為“后文藝復興時期”觀點的提出，不僅使文藝復興美術發展史的分期更加完整，而且也指明了文藝復興美術與近代美術的直接聯系。正如范夢教授在談到17—18 世紀的美術和美術家們時所言：
當然，藝術的長河也在流淌造型，藝術之樹仍在成長，美術的脈搏仍在正常的跳動……文藝復興大師的作品仍對他們有著魔術般的吸引力，但同時他們又不滿足于這些披著宗教衣衫的畫面和一本正經的面孔。文藝復興后期的樣式主義演化出的巴洛克建筑，尤其是花園式宮廷建筑，成為各國權力人物的熱門貨。具有同樣風格的繪畫與雕刻同時流行于歐洲。17 世紀的歐洲，從藝術上講，常被人稱為“巴洛克時代”。［1］
眾所周知，文藝復興時期，歐洲出現了一大批著名的藝術家和他們的傳世之作。特別是意大利文藝復興美術發展的盛期，出現了更多幾乎家喻戶曉的人物及其作品，如達?芬奇和他的《*后晚餐》、《蒙娜麗莎》，米開朗琪羅和他的雕塑《大衛像》、祭壇畫《*后的審判》，拉斐爾的眾多《圣母像》，等等。同時，文藝復興美術也隨著文藝復興運動的傳播，在歐洲各國得到了充分的發展，并具有了自身的特點。在這些國家中，也出現了眾多的美術大師和傳世名作，如尼德蘭（荷蘭）的勃魯蓋爾、魯本斯、倫勃朗，德國的丟勒、荷爾拜因，法國的讓?古戎，西班牙的格列柯、委拉斯開茲等，以及他們的著名作品。雖然各國和各個藝術大師的作品各有特點，但作為文藝復興時代的美術家，他們都有共同的創作思想：以古典為師，體現人本主義、理想主義和現實主義。他們在批判繼承中世紀美術成果的基礎上，以大膽創新的技法，創作出了一件又一件擺脫中世紀美術舊風格、反對封建舊文化的文藝復興美術的新作品。于是，美術家成了反封建的斗士，美術作品則成了他們反封建的有力武器。
文藝復興時代出現了如此之多著名的美術大家和他們的名作，應該說是時代的產物，是時勢造英雄的結果。正如張椿年先生所指出的：“佛羅倫薩成為文藝復興的中心不是偶然的，這與資本主義的生產是分不開的，資本主義為文藝復興奠定了深厚的物質基礎。” ［1］
在11—12 世紀的意大利，其北方的城市已經有了長足的發展。許多城市，如米蘭、佛羅倫薩、比薩、錫耶納、威尼斯、皮亞琴察等，都是巨大的商業中心，城市居民以手工業者為主。14 世紀，隨著經濟的發展，這些城市出現了資本主義簡單協作的手工工場，城市市民的力量不斷壯大，城市中充滿了封建領主與市民的斗爭。斗爭的結果是，很多城市獲得獨立，建立了城市共和國。例如，米蘭、佛羅倫薩、威尼斯等，都成了由大工場主、大商人、銀行家等早期新興資產階級掌握政權的，具有近代性質的國家。這些國家，不僅在政治和經濟上推動了資本主義的發展，而且大力提倡適合新興資產階級的新文化，為新美術的產生和新美術家的出現營造了有利的社會經濟、政治和文化環境。
新美術由中世紀的舊美術脫胎而來。
歐洲的中世紀是一個基督教統一天下的時代，是基督教神學普及西方的時代，當然也就是一個不折不扣的基督教美術的時代。一切美術形式無不披起基督教的袈裟，以基督教的面孔出現于世。［2］
基督教美術主要有三種形式，一是手抄本《圣經》的插圖，二是教堂建造，三是教堂中以《圣經》為內容的壁畫和鑲嵌畫。基督教美術很少有具體情節，主要采用寓意象征的手法，如以牧羊人象征基督，以羔羊象征信眾，以葡萄藤象征基督教，以船象征教會，以鳩鳥象征圣靈，等等；并且，畫面中造型姿態單調劃一，很少有古希臘雕刻造型的豐富生動。
教會要求宗教畫家們嚴格按照一定的程式及規定的符號來描繪圣經的內容，強調觀畫者的視線往畫面中心的耶穌形象上集中，注重說教，忽視人物表情與動態，這些使畫面變得愈來愈古板嚴肅：動態全為正面律，布局全按對稱法則，構圖強調平面化，背景多為金色…… ［1］
這樣的畫面上的人物必然呆滯而缺乏感染力。由教堂高高天窗射進的微弱光線與燭光交相輝映，又形成了一種遠離塵世的神圣感和神秘感。在這樣的環境下，美術家們自然也就沒有了創造性。
到了中世紀的末期，特別是13—14 世紀，歐洲流行起了帶有新因素氣息的藝術，即哥特式美術和拜占庭美術。哥特式美術以建筑，主要是教堂建筑，為主。“哥特式教堂建筑既有理性與神性的雙重因素，又有宗教與世俗的雙重精神。”［2］這雙重要素和雙重精神體現在其教堂建筑的三要素，即光、高和數。這三要素代表不同的內涵，體現著基督教的教義思想。光，意指來自天堂的生靈之光。因為基督教所信仰的天堂是光明的，教堂要接納來自天堂的生靈之光，所以哥特式建筑的窗戶愈建愈大，幾乎占用了整個墻面。為了突出高大，教堂不僅建有塔樓，而且塔樓上還加有塔尖，其主體大廳也建成了通廊式，還采用了新的、以減輕對墻面壓力的拱頂肋架。教堂的門、窗、柱式、祭壇等的數目，與“一”（代表上帝）、“三”（代表三位一體）、“七”（代表七德、七罪等）等代表基督教教義的數字相吻合。綜合三要素的哥特式教堂建筑不僅突出了神圣感，而且顯得崇高而華麗。在哥特式藝術時代，教堂的世俗性大大增加，這是因為它不僅是宗教活動的場所，而且是民眾聚會、家庭婚喪，甚至是國家慶典的場所。
除哥特式建筑外，哥特式藝術還體現于哥特式繪畫和雕刻藝術。因教堂建筑的大窗、多窗的特征，壁畫被彩色玻璃窗畫所代替。彩色玻璃窗畫色彩艷麗，“畫面的人物造型或長或寬，隨窗框及框架而定，變形夸張者多，還有許多植物紋樣”［1］。這種畫，因工藝處理的局限，全部為平面構圖，沒有空間的處理。哥特式藝術時期，還發展起了一種插圖細密畫，其內容不僅有圣經，還有大量的關于生產、打獵、比武、談情說愛等世俗生活的場面。由此，哥特式繪畫有了一定的現實主義的因素，從而影響了文藝復興時期的美術。
拜占庭美術是5—15 世紀東羅馬帝國（拜占庭帝國）的美術。拜占庭帝國包括以希臘語地區為主的東歐及亞非原羅馬占有地的東正教傳播地區，因而拜占庭藝術處處體現東正教的特征。同時又因拜占庭區域內的兩河流域和埃及都是古文明區，拜占庭區域又與波斯、印度古國相鄰，所以其美術又具有東方藝術的因素。拜占庭美術發展的后期，其教堂建筑創造了希臘十字架平面形式，并以它為特征。它呈現為四劃相等的形狀，并且四劃又都進入一個正方體之內，中心的空間為四劃的交點，一座穹頂駕馭著它。“教堂內部和外部極其統一，作為拜占庭精神特征的極為強烈的象征主義與實際需要相結合。”［2］拜占庭美術中的壁畫不多見，*流行的是馬賽克鑲嵌畫。早期的鑲嵌畫不追求寫實效果，只尋求將身體的物質現實融進具有某種神圣感的整體之中。畫面的背景多金色，以表現天神的世界。畫面中人物的表情呆滯，人的表現均不帶陰影，人沒有體積感，好似在空中浮動。但13—14 世紀拜占庭的美術顯示出了新特點，即擺脫宗教束縛的傾向和較注重吸取傳統藝術中的現實主義因素，注重塑造帶有生活氣息的藝術形象，自然對文藝復興美術也形成了影響。中世紀后期，由于西方社會的發展和拜占庭的動亂，拜占庭的建筑師、畫師、鑲嵌畫技師等很多人來到西方，特別是意大利。他們把已帶有新因素的拜占庭美術帶到了西方，帶到了意大利，進而影響了西方，影響了意大利。因為鑲嵌畫十分昂貴，所以吸收鑲嵌畫新因素且無鑲嵌畫技術上和空間上制約的壁畫，成為文藝復興時期的重要畫種。
中世紀美術，作為基督教美術，必然隨著教會的發展和演變而不斷發生變化。11—13 世紀，歐洲出現了反對正統教會的異端運動。他們譴責正統教會的腐化墮落，反對教會擁有財產，反對教階制度，主張赤貧，認為人人有權傳道。其中，*初就被視為異端的是自稱“小兄弟”的方濟各會。方濟各會也稱法蘭西斯會，其創始人為方濟各（法蘭西斯）。據傳，他出生在意大利中部城市阿西西，是一個富商的兒子。他壯年棄家，放棄財產，獻身于傳教事業。“他主張：以清貧為福音，以助人為樂事，以謙遜為美德，赤足粗衣，托缽乞食，游行傳道。”［1］雖然其教派不反對羅馬教廷，被教皇宣布為合法，變成教廷的一支“突擊機動隊”；但方濟各的主張卻受到了廣大信眾的認可，他自身的行為也得到了廣大信眾的尊敬。顯然，這種認可和尊敬，并非來自《圣經》傳說。方濟各對信眾來說就是身邊的、現實的、真實的圣徒。圣徒不是被神化，而是被具體化和形象化，這一點無疑影響了基督教的造型藝術。
此外，宗教崇拜方式的變化也影響著造型藝術的種類，推動了基督教造型藝術的發展。13 世紀，普通教徒的地位得到了提高。在教堂做彌撒時，神父、主教由站在祭臺后和站在祭臺前的信眾面對面，改為與信眾一起站在祭臺前共同面對祭臺，這使祭臺上和祭臺后的裝飾變得重要，十字架式單幅的祭臺畫由此產生。還有，專門供奉某一圣徒教堂的出現，使教堂中有了供奉對象的祭臺畫。意大利有對圣母崇拜的傳統。到了13世紀，隨著方濟各會對圣母的贊頌，圣母瑪利亞在虔誠的教徒心目中幾乎占據了與基督同樣的地位，圣母單幅畫成了祭臺畫的重要內容。祭臺畫的盛行，帶動了壁畫的東山再起，于是，教堂的墻壁上被畫滿了基督教的宗教畫。
綜上所述，資本主義經濟的產生，政治的發展，中世紀末期帶有一定新因素的哥特式美術、拜占庭美術的流行，基督教異端，圣徒方濟各的思想和行動，宗教儀式的變化和對圣母崇拜的提高等，所形成的社會環境和創作空間，無疑為具有新因素美術的產生創造了條件。
正是在這樣的社會環境和創作空間中，歐洲，主要是意大利，城市中出現了一大批具有創新精神的美術家和他們具有新因素的作品。由于每個城市的美術，特別是繪畫，都呈現出自身的一些特點，所以人們一般都按城市把繪畫分成派別，這些派別主要有佛羅倫薩派、錫耶納派、威尼斯派等。佛羅倫薩畫派形成于13 世紀，其特點為：學習古典，將希臘羅馬的雕刻手法運用到繪畫中；科學技法，運用集中透視（焦點透視）、明暗效果表現三度空間；神話題材，把抽象的神像變成了理想的人像，成功地創造了人物畫的新風格。錫耶納畫派基本與佛羅倫薩畫派同時形成，其特點是：用色精細，線條優美；人物形象秀麗多姿，以服飾色調的相映和線條的明暗造成空間感。威尼斯畫派形成于16 世紀，該畫派的特點：色彩鮮明，厚重，變化多樣，畫面生動明快；人物背景多為自然風光；創作注意感覺效果。
從13 世紀初開始，佛羅倫薩就出現了一批知名的美術家和他們的作品，主要有尼古拉?比薩諾（niccolo pisano，約1205—1278）和他設計建造的比薩禮拜堂的講經壇，喬凡尼?比薩諾（giovanni pisano，活動期1265—1314）和他設計建造的錫耶納大教堂，阿諾爾浮?迪?坎比奧（arnolfo di cambio，1232—1310）和他設計建造的佛羅倫薩政府大樓，波納凡圖拉?柏靈吉艾力（bonaventura berlinghieri，活躍于1228—1235）和他的畫作《圣方濟各》，契馬布埃和他的繪畫作品等。除此之外，還有不少佚名之作，如描繪圣方濟各女弟子的《圣克雷爾》，等等。此時藝術家們的創新，主要表現在，放大了哥特式和拜占庭式美術中的現實主義因素，并將它們與古典現實主義相結合；將自身對宗教的感悟，對自然感觸和對社會現實的思考一起融入自己的作品中，使作品散發出一股與傳統基督教藝術不同的現實主義的清新的氣息。可以說，正是這些藝術家和他們的作品預示了文藝復興運動的到來，也正是他們托起了文藝復興初期的**位美術名人——喬托。

文藝復興時代著名美術家及其名作 作者簡介

王素色，中央民族大學副教授，著有《歐洲文藝復興史：藝術卷》（合著）、《世界民族傳統文化》（合著）、《貴霜帝國》、《世界現代早期習俗史》、《世界古代史》（合著）、《世界中世紀史》（合著）等。

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