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何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 版權信息
- ISBN：9787100184236
- 條形碼：9787100184236 ; 978-7-100-18423-6
- 裝幀：80g純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 本書特色
一部展現19世紀德國藝術史家脈絡*為綜合性的著作，啟發讀者對藝術作品進行哲學美學思考 英語世界里討論德國藝術史寫作的*好的著作之一，以“批評的歷史”為主要的研究方法，通過重新審視“現代藝術史之父”們的著作，深入探討精神與知覺如何在對藝術作品的理解中集中體現，并追溯了19世紀德國的藝術史家如何踏入哲學美學的領域，將康德以降的哲學美學理論引入藝術探討之中，并將其視為嚴肅的學術探究，借以思考藝術的價值、歷史以及概念的問題。
何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 內容簡介
《批評的藝術史家》是英國藝術史家邁克爾?波德羅撰寫的一部關于德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統，大致涵蓋1827至1927年這段時間里，以歌德、康德、席勒作為開端，從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾，發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。 本書堪稱這些重要藝術史家的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史家的思想，不只是對于近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析，更是讓我們理解一個事實：藝術觀念本身也是歷史事實，即所有的藝術史文獻不僅僅是關于藝術的歷史文獻，其本身就是在書寫歷史，是藝術史的重要部分。
何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 目錄
前言
緒論
**部分
**章 方案
一 往昔的復活
二 構成和持成
三 康德
四 席勒
第二章 黑格爾
一 《美學》的前奏
二 藝術的歷史階段
三 為現時哲學而恢復往昔藝術
四 魯莫爾對黑格爾的回應
第三章 施納澤的批評性歷史原型
一 綱要性的視點
二 藝術的連續轉形
三 忽視功能
四 具有文化自主性的藝術：對黑格爾的回應2
五 批評性例子匯集
第四章 從桑佩爾到格勒
一 視覺意義
二 虛構與功能
三 歷史連續性
四 風格的母題理論和變化的動機
第二部分
緒論
一 闡釋性視象
二 繪畫問題
三 藝術的自我轉形
四 同往昔之間變化了的關系
第五章 李格爾
一 浮雕
二 晚期古典的建筑
三 荷蘭團體肖像畫
四 藝術意圖的意義
第六章 沃爾夫林和古典藝術
一 《文藝復興和巴洛克》
二 凱旋門的目的論
三 沃爾夫林、布克哈特和盛期文藝復興
第七章 《美術史的基本概念》及其諸問題
一 描述的圖式
二 視覺傳統的分離
三 通過歷史的藝術轉形
四 周期理論和視覺藝術的一般性
五 對沃爾夫林論述建筑方式的批評：施馬爾索和弗蘭克
六 結論
第八章 從施普林格到瓦爾堡
一 施普林格反駁黑格爾
二 施普林格的替代性美學
三 瓦爾堡和波蒂切利的神話
四 商人環境圈和薩塞蒂小禮拜堂
五 藝術與迷信
六 古典藝術的角色
七 瓦爾堡與圖畫行為
第九章 潘諾夫斯基
一 體系性策略
二 適應性策略
三 關于透視的論文
四 人體比例理論
五 圖像和觀念的關系
第十章 回顧與綜述
一 體系性闡釋的諸問題
二 功能和特征的分離
三 關于視點的多重性
四 往昔的復活
五 心靈的自主
注釋
文獻選編
插圖目錄
索引
譯后記
展開全部
何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 節選
盡管這確切無疑，但唯當自己有某種藝術觀念時，我們才能理解同提香與倫勃朗相關的藝術感與純熟的藝術技巧。正如只有通曉法律或邏輯的人，才能夠將一個異域社會中的程序視為自己的法律或邏輯程序。更為一般地說，搜尋史實和運用藝術觀念之間的相互作用，以及我們的藝術觀念本身在藝術傳統中成為構成性特征的方式，都不應將這兩類問題的區別相模糊：一類問題要求我們提供關于不同事實的答案，關于來源、贊助人、目的、技巧以及同時代的反應和典范。我們可以把這類問題寬泛地表述為考古學的。另一類問題則要求我們去思考，藝術產品本身所承載的目的與意趣， 而這些目的與意趣既不可化約［irreducible］為它們所產生的條件，又無法脫離［inextricable］那些條件。為方便起見，我將會把對后一種問題的探究稱為“批評的歷史”。這正是本書的主題。 或許，這兩類探究不可能單獨進行。但在任何一刻，任何一位作者都可以把自己的考慮集中到這個方向，而非另一方向。現在，我關注的是相對于考古學方向的批評性探究。在某些情況下，我將采用比所論述的那些作者本人所采納的更狹窄的視野。但是，這些作者大多清楚存在著兩個方向的探究： 考古學的和批評性的。困難在于如何精確地區分二者，這個問題在以下章節中還會反復出現。 區分這兩種探究之所以困難，一個原因來自藝術自身的本性：一方面它必受環境制約，而另一方面又不可將之化約為環境條件。在此，有必要對此兩面性做個簡短說明。不論是強調藝術受環境制約的特質，還是強調它的不可化約性即藝術的自主性，都會以犧牲對方為代價。如果一個作者為了關注藝術的不可化約性或自主性，而減弱了環境意義，他就會邁向形式主義。而如果他為了牢牢把握藝術的外部事實，而減弱不可化約性，他就得承擔把藝術處理成其他事態之痕跡或征兆的風險。批評的史家，不斷地在這兩者之間走鋼絲。 ……
何香凝美術館·藝術史名著譯叢批評的藝術史家 作者簡介
邁克爾?波德羅（Michael Podro，1931—2008），英國藝術史家，英國國家藝術院院士，維多利亞和艾伯特博物館的董事會成員。曾先后就讀于劍橋大學的耶穌學院和倫敦斯萊德藝術學院。1961至1967年擔任坎伯威爾藝術學院的藝術史負責人。1967至1969年擔任瓦爾堡研究院講師。1973年起擔任埃塞克斯大學藝術史與理論系的教授。主要著作有《感知的多重性：從康德到希爾德勃蘭特的藝術理論》《批評的藝術史家》和《描寫》等。 譯者簡介： 楊振宇，中國美術學院教授、博士生導師，現任藝術人文學院院長。主要研究方向為藝術史與文化史、近現代中國美術史與思想史、風景畫與山水畫等，譯有《康定斯基回憶錄》《德國哲學與藝術史》等，主編《自然之名》、“藝術世界”叢書等。參與組織“貢布里希紀念講座”和“潘天壽紀念講座”等重大學術項目。
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