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西方雕塑大師那些事兒 版權信息
- ISBN：9787540129408
- 條形碼：9787540129408 ; 978-7-5401-2940-8
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
西方雕塑大師那些事兒 本書特色
觸摸藝術，感知20位世界雕塑大師的奇聞逸事！ 李小平、魏丹編著的《西方雕塑大師那些事兒》精選西方從文藝復興到20世紀初具有代表性的20位雕塑大師，用現代語言，客觀評述了他們在藝術上的卓越成就和逸聞趣事，文字犀利幽默，引人入勝，具有可讀性。能使廣大讀者從新的角度了解歷史，了解西方雕塑藝術。
西方雕塑大師那些事兒 內容簡介
《輕松讀藝術:西方雕塑大師那些事兒》講述在生命中我們為了自由、為了信仰、為了愛情無數次被感動，而這煙花般美妙的時光轉瞬即逝，我們開始渴望銘記。于是有了這樣一群人，他們致力用各種堅硬的質料雕刻出美的造型，并賦予其永恒的生命力。他們有個光榮的名稱——雕塑家。當我們的身軀漸漸老去，當我們的時代成為過去，一座座雕塑卻依舊佇立在那里，記錄著歷史，銘記著回憶。并非因為金屬或石頭更耐得了歲月的侵蝕，被塑造、鏤刻的是霎那，更是永恒。
西方雕塑大師那些事兒西方雕塑大師那些事兒 前言
每一件雕塑中都禁錮著一個鮮活的生命
東兔西烏，時光飛逝。感嘆年華的遠去，感嘆時光的無情。在人類所創造的各類藝術樣式中，唯有雕塑在與時光的對抗中堅立*久。
雕塑是造型藝術的一種，是為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物或紀念物。這樣的說法幾乎是不近人情的，雕塑是由雕塑家創造出來的帶有自我意識的生命體，每一件雕塑中都禁錮著一個靈魂。雕塑家們為它們構造筋骨、豐滿血肉，它們以精神為生，精神不滅則永不消亡。
從遙遠的古希臘到現代，在漫漫數千年的藝術長河中，我們可以看到無數閃爍著奇異光彩的、在歷史上占有重要地位的藝術杰作——雕塑。英國思想家瓊·羅斯金說過：“偉大民族的自傳記載于三本書上：勛業的陳述、理論的宣傳和藝術作品。而唯有藝術作品才是*可信賴的。”因而雕塑被稱為“永恒的藝術”，它能穿過歷史，展示著民族的業績和時代的精神。
一座座雕塑，就是一本本厚重的歷史。光滑的大理石下承載了信仰、情感和思想等豐富的精神內涵。它們有的歡快輕巧，有的悲憫沉重。若我們有幸能去親自欣賞這些經典之作，與之相對產生心靈上的交流，就能在堅硬的大理石之下看到它們蓬勃的生命力。
雕塑藝術從誕生起，就成為人類精神生活的重要組成部分，是所有藝術門類中時間*古、留存*久的，是歷史文化信息*穩定的保存形式。作為文化整體的一部分，雕塑藝術受到種種因素的影響，而呈現出豐富的面貌。文化類型的不同，導致雕塑藝術產生差異。不同的時代造就出不同的文化精神。文化主導著雕塑藝術的方方面面，如石器時代的巫術與泛靈論、古希臘時代的理性與和諧、歐洲中世紀的宗教精神、文藝復興時期的人文主義等。在同一時代中，又因雕塑家天賦、閱歷、性格等不同，呈現出眾多風格各異的杰作。
唐代詩人眾多，而李白被稱為天才，白居易是人才，李賀則是鬼才。天才的才情如同黃河之水奔騰而出；人才則是處處有章可循，從他的作品中可找出其思路的清晰脈絡；鬼才卻是出其不意，險中求勝。當然，雕塑家中也有天才和鬼才之分。如古希臘的菲狄亞斯與波利克里托斯是天才，意大利文藝復興時期的多納太羅與米開朗琪羅是鬼才，法國19世紀左右的呂德、羅丹等應該屬于人才。即使同一作者的作品也會因生命不同階段的不同遭遇而出現變化，如多納太羅不同時期的作品就有明顯的變化。在西方藝術史上，風格變化*多的當屬羅丹，他的作品幾乎囊括了同時代不同流派的風格演變，其精力之盛、變化之多令人驚嘆。
雕塑往往蘊含了雕塑家的情緒和理念。雕塑家將自己的理想以及現實中的感慨寄托在作品中，并將自己的喜怒哀樂全部揉進了大理石里。觀眾在欣賞雕塑作品時往往能激起無限的遐想，既有對茫茫遠古的想象，又有對現實生活的感悟。正如思想家愛默生所說：“當雕塑開始令人費解時，它就達到了美的程度。”
眾所周知，雕塑是藝術品，創意是雕塑的**生命力。藝術貴在獨特，貴在不同的感情、不同的形態，貴在所表現的精神。而這些大都源于生活，它的本質是雕塑家對生活的態度。傳統的雕塑家并不只是手工匠人，他們往往在其他方面也有造詣，這些也是他們靈感的源泉。有的對數理精通，如米隆；有的對生物學頗有研究，如米開朗琪羅；有的骨子里有詩人的浪漫，如貝尼尼；有的是激情洋溢的革命家，如呂德。他們雖然各有不同，但相同的是他們都將雕塑藝術升華到更高的層面。所以羅丹就說：“雕刻不需要獨創，但一定要有生命。”因此，雕塑不僅承載著歷史，也是理想的象征，是愛的表現，是美的真諦。
西方雕塑在進人20世紀以后有了很大變化，達達主義的杜尚把小便器作為藝術品展出，他這樣的做法是對傳統意義上的倫理、道德、美學提出的新挑戰。達達主義的美學思想廣泛影響了之后的現代藝術。受達達派影響的超現實主義注重對器官和潛意識中形體的表現，追求藝術產生的非理性與偶然性，其代表雕塑家有亨利·摩爾、考爾德等。二戰后西方的現代雕塑表現出焦慮、恐懼、絕望、孤獨的情緒，這類作品的突出特征是引起丑惡感和恐怖感，如賈科梅蒂。
其實優秀的雕塑，不論是具象的、抽象的或是意象的，不論傳統的還是現代的，無一不是具有思想內涵和生命的，只是在雕塑語言上有所差別而已。許多抽象造型雖然脫離現實的形式，但是距離人的心靈本質更近了。
雕的過程就是刪繁就簡的過程，是減法，減得只留筋骨、靈魂；塑的過程就是添加的過程，是加法，加上原本屬于作品的那部分。雕塑就是推敲，過程無論長短，終是以一瀉而下，或是以天然去雕飾而呈現。雕塑中需要生命，需要生氣，它必須給人一種無窮的聯想、一定的熱情與溫暖，它應是內發的一種力量、一種動勢、一種生命、一種氣息、一種情感。
雕塑是有生命的，它們有內涵、有思想，是雕塑家的一種情感表達方式。雕塑家創造出這“生命”，讓它們不再只是冰冷的石料，從而擁有了“溫度”。
雕塑藝術既有時代與地域的整體特征，又呈現出各自不同的變化，通過本書我們可以了解西方人文、歷史、科學、風俗及藝術家生平，進而幫助我們更好地解讀這些雕塑家及其作品的豐富內涵。
西方雕塑大師那些事兒 目錄
序言
每一件雕塑中都禁錮著一個鮮活的生命
菲迪亞斯（約公元前480—公元前430）
雕塑史上的**座高蜂
米隆（約公元前492—公元前440）
永遠的擲鐵餅者
多納太羅（1386—1466）
文藝復興的開路者
米開朗琪羅（1475—1564）
“哈姆雷特”式的精神貴族
本威努托·切利尼（1500—1571）
米開朗琪羅的另類“徒弟”
喬凡尼·達·波洛尼亞（1529—1608）
一個完美的“意大利人”
吉安·洛倫佐·貝尼尼（1598—1680）
帶著搬鎖跳舞的巴洛克雕塑家
讓·安東尼·烏東（1741—1825）
用真實締造*美的生命
安冬尼奧·卡諾瓦（1757—1822）
鼗致是單純的熱愛那些古物
托爾瓦德遜（1770—1840）
秉持*質樸的民眾精神
弗朗索瓦·呂德（1784—1885）
浪漫主義先鋒
奧古斯特·羅丹（1840—1917）
生活中不缺少美，知識缺少發現美的眼睛
阿里斯蒂德·馬約爾（1861—1944）
一個執著于自然和人體的雕塑家
卡米爾·克洛岱爾（1864—1943）
為愛癡狂的女雕塑家
康斯坦丁·布朗庫西（1876—1957）
一只不落地的鳥
讓·艾爾普（1887—1966）
像作詩一樣去雕塑
亨利·摩爾（1898—1986）
在空洞中探求生命的奧秘
亞歷山大·考爾德（1898—1976）
動靜皆宜的雕塑家
阿爾貝托·賈科梅蒂（1901—1966）
孤獨地前行
杜安·漢森（1925—1996）
*普通的真實
每一件雕塑中都禁錮著一個鮮活的生命
菲迪亞斯（約公元前480—公元前430）
雕塑史上的**座高蜂
米隆（約公元前492—公元前440）
永遠的擲鐵餅者
多納太羅（1386—1466）
文藝復興的開路者
米開朗琪羅（1475—1564）
“哈姆雷特”式的精神貴族
本威努托·切利尼（1500—1571）
米開朗琪羅的另類“徒弟”
喬凡尼·達·波洛尼亞（1529—1608）
一個完美的“意大利人”
吉安·洛倫佐·貝尼尼（1598—1680）
帶著搬鎖跳舞的巴洛克雕塑家
讓·安東尼·烏東（1741—1825）
用真實締造*美的生命
安冬尼奧·卡諾瓦（1757—1822）
鼗致是單純的熱愛那些古物
托爾瓦德遜（1770—1840）
秉持*質樸的民眾精神
弗朗索瓦·呂德（1784—1885）
浪漫主義先鋒
奧古斯特·羅丹（1840—1917）
生活中不缺少美，知識缺少發現美的眼睛
阿里斯蒂德·馬約爾（1861—1944）
一個執著于自然和人體的雕塑家
卡米爾·克洛岱爾（1864—1943）
為愛癡狂的女雕塑家
康斯坦丁·布朗庫西（1876—1957）
一只不落地的鳥
讓·艾爾普（1887—1966）
像作詩一樣去雕塑
亨利·摩爾（1898—1986）
在空洞中探求生命的奧秘
亞歷山大·考爾德（1898—1976）
動靜皆宜的雕塑家
阿爾貝托·賈科梅蒂（1901—1966）
孤獨地前行
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