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中國美術8000年
新書--無形之神(精裝) 版權信息
- ISBN：9787208161412
- 條形碼：9787208161412 ; 978-7-208-16141-2
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
新書--無形之神(精裝) 本書特色
適讀人群 ：藝術史、美術、歷史、考古文博研究者和愛好者古墓里留待靈魂的空座位，壁畫中央缺席的主人，棺槨上虛擬的窗欞與覆蓋的帛畫……著名美術史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與禮儀傳統。祭祀場合中的空位代表著供奉的對象，也意味著供奉者精神集中的焦點。有形的座位，隱喻著無形的主體。
“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本卷收錄巫先生1999—2003年的15篇論文與講稿，從戰國時代的城市形制到明清皇城的鐘鼓樓，從敦煌石窟到《女史箴圖》，探究藝術品的物質性與歷史性，領略中國古代美術的“無形之神”。
新書--無形之神(精裝) 內容簡介
“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。
繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。
“巫鴻美術史文集”下一步即將推出卷五《殘碑何在》與卷六《思考尺度》，敬請關注。
新書--無形之神(精裝) 目錄
43 漢代道教美術試探
44 戰國時代的美術和建筑
45 漢畫讀法
46 《漢唐之間的宗教藝術與考古》前言
47 地域考古與對“五斗米道”美術傳統的重構
48 戰國城市研究中的方法問題
49 敦煌323窟與道宣
50 “華化”與“復古”——房形槨的啟示
51 無形之神——中國古代視覺文化中的“位”與對老子的非偶像表現
52 《禮儀中的美術》序
53 何為敦煌藝術
54 說“拓片”：一種圖像再現方式的物質性和歷史性
55 時間的紀念碑：巨型計時器、鼓樓和自鳴鐘樓
56 重訪《女史箴圖》：圖像、敘事、風格、時代
57 神話傳說所反映的三種典型中國藝術傳統
本卷所收論文出處
展開全部
新書--無形之神(精裝) 節選
無形之神
——中國古代視覺文化中的“位”與對老子的非偶像表現（節選） 雖然自2世紀中期以降在道教信眾中間已存在廣泛的老子崇拜，但老子像卻僅僅在250至300年之后才出現。在老子像出現之前的這3個世紀里，這位尊神是如何被表現的呢？這個問題或可以從另一個角度提出：盡管這一時期不存在老子的人形偶像，但必然存在對老子的某種象征性表現，在禮儀建筑中確定其作為供奉和尊崇的主體身份。那么，這種象征形式是什么呢？
要回答這一問題，有必要重讀《后漢書》中對老子祭祀崇拜的*早記載。雖然這些記載已經反復為研究早期道教史的文章所援引，但我相信如果深入細致地閱讀這段史料，仍能發現被忽略了的重要信息。對于這一事件的記載散見于《后漢書》的“桓帝本紀”“襄楷傳”“西域傳”“祭祀志”四章中，所記的是發生于165年和166年的一系列事件。根據這些文獻以及酈道元《水經注??渥水》中的記載，165 年漢桓帝遣中常侍左綰和管霸為使節前往老子的出生地苦縣，立祠供祭老子。同時又命令當地的官員兼作家邊韶作《老子銘》，勒石立碑于老子祠堂旁。這篇文章后來被宋代金石學家洪適收入他所著的《隸釋》中。文中將老子說成是宇宙的創造者，至高無上。次年，桓帝又將老子祭儀搬入皇宮，使這一宗教活動進一步升級。《后漢書》和《續漢志》均記載了桓帝于洛陽濯龍宮設祭壇拜老子和黃帝事。
許多學者已指出這一系列事件是老子由一位歷史人物變為宇宙之神的轉折點，但我所感興趣的是這一轉變中的一個細節，即桓帝在166 年所立祭臺的形式和意義。下面的文字是《后漢書》對這個禮儀場所的描述：“（桓帝）親祠老子于濯龍。文罽為壇，飾淳金扣器，設華蓋之坐（座），用郊天樂也。”值得注意的是，這里并沒有提到老子的像，這個至高無上的道教神祇是以“華蓋之坐”來象征的。是這個神奇的“坐”表示了老子的存在和神性。在古代中國，這種“坐”所標志的是一種“位”，其作用不在于表現一個神靈的外在形貌，而在于界定他在一個禮儀環境中的主體位置。
這里，我需要放大討論的范圍，談一談“位”這個概念及其來源。這一方面是因為這個概念對于理解老子的早期象征性表現至關重要，另一方面也能幫助我們發現道教崇拜和其他漢代禮儀間的聯系。大致說來，“位”是一種特殊的視覺技術（visual technology），通過“標記”（marking）而非“描繪”（describing）的方法以表現主體。我之所以稱之為一種“技術”，是因為它給一個完整的視覺表現系統提供了基本概念和方法。如我在另文中曾說明過的，許多文本和圖像都是基于“位”的概念而產生的。一個例子是收于《禮記》中的先秦文獻“明堂位”，在界定統治者的權威性時依靠的并不是對他的實際權力的描述，而是要確立他被朝臣、諸侯、蠻夷首領層層環繞的中央位置。
在宗教領域，在祖廟中祭祖時，祖先的神靈當以牌位示之。現藏紐約大都會博物館、傳李公麟作的《孝經圖》中即有對這種場面的精彩描繪。圖中的牌位并不是要描繪祖先形貌，而是作為其處所的表記。而祖先的形貌則需要禮拜者在為期三天的過程中來努力喚出，這種形貌因此是生者對死者的一個心理影像。所以《禮記??祭義》教導：“齊三日，思其居處，思其笑語，思其志意，思其所樂，思其所嗜。齊三日，乃見其所為齊者。”
這種思想同樣反映在馬王堆3號墓出土的一件西漢早期繪畫中。該畫繪于一矩形錦帛之上，從題識和形象來看應該是表示“喪服”制度中親屬關系的一幅“圖”，其中黑色和紅色的方塊代表同一家族中的不同成員，其譜系關系由他們的相對位置以及締結他們的連接線表示。值得注意的是，這個“抽象”的圖表上方畫有一個紅色華蓋，其意義應與這幅圖特殊的宗教和禮儀性質有關。
此外，《漢舊儀》中有一段對東漢皇室宗廟內部空間安排的很有價值的記載。宗廟中主要的供奉對象是漢代開國皇帝高祖，由帳蓋下面的一個“座”象征。文中特別說明這個帳為一個“華蓋”，而且祭器上還鑲有金邊——同樣的用語也見于濯龍宮中對老子的祭祀。雖然漢代的宗廟早已不復存在，但與之類似的靈座在許多漢墓中可以看到。這類人為建構的空間在考古文獻中鮮有提及，主要原因是“位”并不是一種可以歸類定名的實際物件，而是由多種器物構成的空間。考古學者在發掘報告中通常將這些器物分別歸入不同的“材料種類” （諸如金屬、木制、紡織品）；而藝術史家常常以這些工藝品為例證， 去分析某個單一藝術傳統的歷史演進。在這兩種研究中，“位”這個空間都消失了。
這里我希望說明的是，這種“位”雖然看起來空洞，但可說是墓葬中的一個*關鍵的組成部分，因為它是為墓主人的不可見的靈魂而專設的。例如在著名的長沙馬王堆1號墓中，轪侯夫人的棺箱為四個“邊箱”圍繞。與東、西、南三個裝滿隨葬物的邊箱不同，位于棺箱北方的頭箱相當空，布置得像是一個舞臺。墻上掛著絲織的帷帳，地上鋪著竹席，精美的器物陳列在一張無人的坐榻前方；坐榻配有厚厚的墊子，其后方又襯以彩繪屏風，明顯是給一個無形的主人而準備的一個“座”。座周圍所擺放的物品透露了主人的身份：坐榻前方是兩雙絲鞋，榻旁有一根拐杖和兩個裝有化妝品和假發的奩。這些物件都是已故女主人的私有品。（學者們已注意到，發現于同一墓葬中的彩繪銘旌上面所繪的轪侯夫人也拄著一根拐杖，似乎與坐榻旁的拐杖有某種聯系。）與這些實物一起構成轪侯夫人靈魂之位的還有幾組俑，其中八個歌舞者在五個樂師的伴奏下表演節目。這場表演安排在頭箱的東端，與西端的坐榻遙遙相對。我們很容易想象，那位不可見的轪侯夫人在坐榻上一邊享用飲食，一邊觀看表演。
類似的位也出現在滿城1號墓即中山王劉勝的墓中，他的“玉衣”已經聞名世界。該墓建于山崖之內，主要部分是一個布置得像個殿堂的大墓室，其中心是兩個空座，原以帷帳覆蓋。排列整齊的器物和俑分列于中央座位的前方和兩旁，顯然在模擬一個禮儀性的供奉環境。因為附近的劉勝夫人竇綰的墓葬（滿城2號墓）中沒有發現這類的“座”，所以我曾推測劉勝墓中的兩個座位有可能是為他們夫婦二人的靈魂而準備的。換言之，盡管竇綰有自己的墓葬，但她的靈魂在她丈夫的墓中“陪祭”。這對夫婦在祭祀中的不同地位反映在他們座位的安排上：一個（可能是劉勝的“位”）坐落在中軸線上，而另一個（可能是竇綰的“位”）被置于它的旁邊略靠后處。
新書--無形之神(精裝) 作者簡介
巫鴻（Wu Hung），著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。
1963年考入中央美術學院美術史系學習。1972—1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀于哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，并獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會杰出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。
其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。
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