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馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 版權信息
- ISBN：9787568094504
- 條形碼：9787568094504 ; 978-7-5680-9450-4
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 本書特色
馬蒂斯是20世紀重要的藝術家之一，該書的出版填補了中文市場的空白，同時配合了國內藝術展覽市場的熱度。
對于藝術專業人士和愛好者來說，馬蒂斯與畢加索一樣，是我們一定要了解的*偉大的20世紀藝術家。他們的藝術創作改變了西方現代藝術的發展進程，對今天的藝術面貌形成具有深遠的意義。但因為馬蒂斯的作品圖片授權費非常高昂，因此長期起來國內并沒有如此豐富和經過正規授權的關于馬蒂斯的圖文畫冊。這次正是因為的巴黎蓬皮杜藝術中心為了慶祝馬蒂斯誕辰150周年，向其他藝術博物館外借了很多作品展出，并編輯出版了這本畫冊，我們才得以引進版權，將該中文版獻給廣大的藝術研究者和愛好者。
2023年7月15號，尤倫斯當代藝術中心將在先期舉辦“馬蒂斯的馬蒂斯”大型藝術展覽（后續會巡回到其他城市），這個展覽是與卡托-康布雷齊馬蒂斯省立博物館合作的。而我們的出版物不但包含該館的馬蒂斯杰作，更包含了另外4間博物館的大師杰作。
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 內容簡介
2020年，偉大的藝術家馬蒂斯的150周年誕辰之際，巴黎的蓬皮杜藝術中心策劃舉辦了大規模展向他致敬，本書即為配合該展覽編撰的畫冊。本次展覽除了將蓬皮杜所藏的馬蒂斯經典畫作悉數呈現，還展出了來自巴黎畢加索國家博物館、格勒諾布爾博物館、卡托-康布雷齊馬蒂斯省立博物館、尼斯馬蒂斯博物館收藏的馬蒂斯杰作，可謂是史上關于馬蒂斯的頗具影響力的展覽。因此，本著作也成為了目前市面上關于馬蒂斯的全面和重磅的圖文畫冊，可以說填補了中文圖書市場的出版空白。（因為馬蒂斯、畢加索等現代藝術大師的圖片授權費非常高昂，所以之前鮮有出版社授權出版他們畫冊的中文版。）
馬蒂斯與畢加索是20世紀*為重要的兩位藝術家，他們的創作改變了現代藝術的進程，具有決定性的重要意義。畢加索曾經說：“沒有人比我更仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒有人比馬蒂斯更深入地了解我的作品。”畢加索的名作《亞維農的少女》，更是深受馬蒂斯藝術的影響。馬蒂斯是野獸派的創始人及主要代表藝術家，他的藝術風格集中體現在使用大膽及平面的色彩以及不拘的線條。別是他在色彩方面的革新很大程度上改變了西方的繪畫藝術，其對色彩的獨到見解和表現使西方傳統的繪畫風格逐漸被取代，由原來的焦點透視、光影明暗轉為馬蒂斯新的藝術風格。
全書收錄了馬蒂斯的230多件作品 70多件重要檔案，其中包括了藝術大師的許多享有世界聲譽的作品，堪稱關于馬蒂斯的一場視覺藝術的盛宴。同時，本書還包含有非常詳盡的、圖文并茂的馬蒂斯生平傳記。
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款）馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 前言
2020年，蓬皮杜藝術中心舉辦大型畫展隆重慶祝亨利·馬蒂斯誕辰150周年。馬蒂斯是20世紀*偉大的藝術家之一，他的作品改變了現代藝術的進程。1916年，畫家創作出一生中*重要的畫作，詩人古斯塔夫·卡恩（Gustave Kahn）說：“每一次看亨利·馬蒂斯的作品，都會覺得它更有邏輯性、更深刻、更美麗。我認為今天的情況仍是如此。馬蒂斯的藝術一次又一次地與當今時代產生共鳴，只有*偉大的創新者才能做到這一點。”
在蓬皮杜國家現代藝術中心（Musée national d’art moderne），有一些作品創造了歷史，而馬蒂斯書寫的則是決定性的那幾頁，正如此次展覽“馬蒂斯，恰如一部”（Matisse comme un roman）所要表達的一樣。現代藝術收藏部的奧雷莉·韋爾迪耶（Aurélie Verdier）是展覽的策展人，她說，這個構思靈感來源于路易·阿拉貢（Louis Aragon）的著作《亨利·馬蒂斯，》（Henri Matisse, roman），它成為貫穿此次畫家誕辰紀念展的主線。一些馬蒂斯標志性作品構成了此次展覽的核心，其中包括《瑪格麗和黑貓》（Marguerite au chat noir）（1910年），這幅代表作進入蓬皮杜國家現代藝術中心得益于2013年克勞德·杜威夫人（Claude Duthuit）的捐贈。此外還有色彩濃烈的《紅色的房間》（Grand intérieur rouge）（1948年），以及長期在現代藝術中心東京宮的大樓梯前迎接參觀者的《國王的悲哀》（La Tristesse du roi）（1952）。經過博物館多年的努力，以及馬蒂斯家族的慷慨支持，此次展覽共展出近250件馬蒂斯作品，包括80件繪畫和雕塑作品，以及170件紙上作品（素描和水粉剪紙）。如果沒有眾多機構和相關人事的大力支持，這次展覽將不可能實現。
感謝卡托-康布雷齊（Cateau-Cambrésis）和尼斯馬蒂斯博物館（Musée Matisse，Nice）出借的精彩作品，尤其感謝帕里斯·德帕爾普和克勞迪娜·格拉蒙（Claudine Grammont）的慷慨支持，并向他們博物館的杰出工作致敬。由蓋伊·托薩托（Guy Tosatto）任館長的格勒諾布爾博物館（le Musée de Grenoble）也積極支持此次活動，出借了大量的馬蒂斯作品，其中*有名的是1911年的代表作《有茄子的室內景》（L’Intérieur aux aubergines）。
巴黎畢加索國家博物館為這次展覽的成功舉辦也做出了重要貢獻，他們出借了瑪格麗·馬蒂斯（Marguerite Matisse）的美麗肖像，這一幅馬蒂斯早期的杰出作品，被巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）一生珍視并收藏。在此別感謝巴黎畢加索國家博物館館長洛朗·勒龐（Laurent Le Bon）。與此同時，馬蒂斯的家人也非常慷慨地借出多幅杰出作品。我尤其感謝在許多方面支持此次展覽成功舉辦的亨利·馬蒂斯檔案館（les Archives Henri Matisse）以及眾多的地方博物館、國際機構和私人收藏家，他們慷慨無私地暫別這些價值連城卻十分脆弱的作品。
在生命的*后階段，馬蒂斯還在旺斯禮拜堂（chapelle de Vence）堅持工作，八十多歲的他仍然希望自己的作品 "為我們的時代提供新的意義"。一個世紀過去了，他的愿望已然實現。我很高興這次的展覽“馬蒂斯，恰如一部”能讓更多的人見證這種只屬于他的藝術革命形式。
塞爾吉·拉斯維尼（Serge Lasvignes）
蓬皮杜藝術中心（Président du Centre Pompidou）
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 目錄
11 前言 塞爾吉·拉斯維尼（Serge Lasvignes）
12 序言 貝爾納·布里斯坦（Bernard Blistène）
16 馬蒂斯與
作品
25 從哪里開始？1895-1903年
49 閃閃發光的色塊 1904-1905年
71 藝術的黎明1906-1909年
92 深度逼真1910-1917年
124 并非只是輕松1918-1929年
143 手與箭頭1930-1939年
161 極致密度1940-1948年
195色彩的一天1948-1951年
203巨大的形象1951-1954年
批評文論
218向愛而生 奧雷莉·韋爾迪耶
230作品的意愿 近藤學
240 “堅實地畫畫”：亨利·馬蒂斯與作品的復制 克勞迪娜·格拉蒙
248 “因為*奇妙的，是還有一個作家馬蒂斯” 安娜·里
258 今天，《有茄子的室內景》雷米·拉布魯斯
生平
270亨利·馬蒂斯，批判的一生
附錄
302 展覽作品及資料清單
312部分參考書目
12 序言 貝爾納·布里斯坦（Bernard Blistène）
16 馬蒂斯與
作品
25 從哪里開始？1895-1903年
49 閃閃發光的色塊 1904-1905年
71 藝術的黎明1906-1909年
92 深度逼真1910-1917年
124 并非只是輕松1918-1929年
143 手與箭頭1930-1939年
161 極致密度1940-1948年
195色彩的一天1948-1951年
203巨大的形象1951-1954年
批評文論
218向愛而生 奧雷莉·韋爾迪耶
230作品的意愿 近藤學
240 “堅實地畫畫”：亨利·馬蒂斯與作品的復制 克勞迪娜·格拉蒙
248 “因為*奇妙的，是還有一個作家馬蒂斯” 安娜·里
258 今天，《有茄子的室內景》雷米·拉布魯斯
生平
270亨利·馬蒂斯，批判的一生
附錄
302 展覽作品及資料清單
312部分參考書目
展開全部
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 節選
在1830年發表的一篇文章中，奧諾雷·德·巴爾扎克（Honoré de Balzac）提出了一個引人注目的關于藝術家的定義。“藝術家往往受控于一股極致任性的力量，”巴爾扎克斷言，“他是某種強大意志的卑微工具，必須服從于某個主人。當人們認為他是自由的時候，他卻是一個奴隸；當人們看到他不安分，沉醉于瘋狂和快樂的激情時，他是喪失了力量和意志的，他已經死去。他是一個永恒的矛盾體，存在于他威嚴的權利與生命的虛無之間：他一直都既是一個神，同時也是一具。”1
一個多世紀后，這些話在畢加索1963年寫在素描本上的著名箴言中得到了難以想象的回應：“繪畫比我更強大，是它支配著我2。”這些話讓米歇爾·萊里斯（Michel Leiris）對其中蘊含的復雜涵義進行了簡短卻又深刻的思考：“毫無疑問，今天的畢加索似乎能在藝術中‘做他想做的事’，然而在另一個層面上，藝術卻‘比他更強大’，讓他沉迷其中。但是，難道繪畫不是已經成為了畢加索的生命本身嗎？在這場游戲中，他是藝術家，是領導[……]同時在某種程度上他又被被藝術驅逐，離開了自己本身，藝術成為了他的主人3。”
畢加索與馬蒂斯很早就持有相互對立的藝術觀念，常常被認為是截然不同的美學代言人。馬蒂斯代表北方藝術，畢加索代表南方藝術，色彩是前者的精髓，線條是后者的靈魂。1932年，一位家說：《在馬蒂斯這位藝術家身上，吸引人的是一種明亮，在畢加索這位西班牙藝術家身上，吸引人的是一種神秘[……]。前者的作品是一種純粹理性的勝利，后者的作品猶如魔鬼的游戲4。》
然而，兩位藝術家也有一些共同的基本征，讓他們同時聞名天下。萊里斯在畢加索的藝術中感知到的某種神秘，那種主客體的永久倒置，就是兩人共有的一個點。雖說馬蒂斯的畫是“純粹理性的勝利”，但它也完全可以和畢加索的畫一樣，成為“魔鬼的游戲”，馬蒂斯通過自己的繪畫，把自己逐出藝術。有見證者說，馬蒂斯在完成《靜物（西班牙）Nature morte (Espagne)》和《靜物（塞維利亞）Nature morte (Séville)》后，曾氣急敗壞地說：“我的畫把我踢出去了5！”這些作品完成于1910-1911年，現藏于圣彼得堡的冬宮博物館（Musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg）。
馬蒂斯對這批作品非常上心，他曾經事先準備好足夠的干糧，把自己關在工作室里長達一個月之久。看起來他似乎對自己的創作得心應手，他用鮮艷的色彩將各種裝飾圖案糅合在一起，形成一個平衡的整體。然而，這卻像是一幅自動完整的畫作，*后強迫藝術家被動地接受結果。這位見證者說：“畫作就在那里，已經完成了，馬蒂斯宣稱自己無法在上面多添一筆6”。正如巴爾扎克描述的藝術家和萊里斯描述的畢加索一樣，馬蒂斯既是自己藝術創作的神，同時也是奴隸。《白色和粉色的頭像》（Tête blanche et rose） (1914年, 圖1 和展覽第102頁)可以被視為另一個例子。在這幅畫的創作進行了一段時間后，馬蒂斯問模，也就是他的女兒瑪格麗：“這幅畫想帶我去別的地方。你準備好一起去了嗎？”事實上，一張X光掃描照片證實這幅畫經歷了方向性的改變，從相當簡單的肖像畫變成了我們今天看見的由樸素的垂直線和對角線構成的像支架一樣的畫面8（圖2）。
這幅作品被認為是馬蒂斯與立體主義對話的*典型例子之一。然而這并非畢加索和布拉克開創的畫風，而是他們的追隨者，如讓·梅青格（Jean Metzinger）9和胡安·格里斯 （Juan Gris）常用的手法。胡安·格里斯曾提到自己的創作是一種開放的、難以預測的行為，這與馬蒂斯的言論非常貼近10。克里斯托弗·格林（Christopher Green）也認為，盡管格里斯完成的作品具有某種“秩序性”，但畫家的創作過程仍然是在不斷探索和改變的11。雖然《白色和粉色的頭像》也掩蓋了其復雜的誕生過程，但沒有格里斯的畫作那么明顯。在畫面正中，如果我們仔細觀察，會發現人物不協調的豐滿嘴唇是之前完全不同的版本遺留下來的。這個細節揭示了作品所經歷的震蕩，同時也提醒我們，藝術家對其作品不再有控制權，他不再能牢牢控制作品的完成，反而成為了作品的玩物。1914年，馬蒂斯邀請女兒參加的正是這趟未知的旅程，他在很多作品畫面上都留下了這種容易識別出來的改動，見證了他思想的變化。這是畫家布萊斯·馬登（Brice Marden）在提到馬蒂斯作品時所強調的地方，他說：“我一直認為馬蒂斯的畫面是一個工作的畫面。他總是留下改變的痕跡，告訴我們如何作畫。一切都發生在畫面上12。”將馬蒂斯的創作定義為“工作”，似乎貶低了畫家的創作者身份。
馬蒂斯坦言他經常有過這樣的經歷，而且明顯還從中感受到某種樂趣。1908年，他在《畫家札記》中首次提及這一問題。這是他*初的、也是*明確的美學論述。他有一個章節清晰地描述了如何構建一幅作品，這讓我們非常感興趣。首先，“感受”和“情感”，以色彩這種殊的形式進入繪畫領域，它們是畫家面對世界所產生的心理反應。在他看來，這個領域一直由敵對的力量構成，它們總是企圖摧毀對方。“顏色和線條都是一種力量”他解釋說，“在這場力量的游戲中，創造的秘密就藏在它們的平衡之中13。”雖然在這些對立的力量之間找到短暫的平衡是可能的，但哪怕添加*輕微的元素，這種不穩定的狀態也會被馬上打破。為了重新建立這種平衡，必須對新添加的元素進行改造：“對我來說，不可能卑躬屈膝地忠實復制自然，我不得不闡釋自然，并且服從于作品的精神14。”每件作品都有自己的意志和方向，對此，畫家必須服從。有時候藝術家對自然的“闡釋”可能是激進的。在*極端的情況下，畫作可以被完全改變，以至于一個不留心的觀眾不再能辨認。其結果可能是令人驚訝的，甚至是令人目瞪口呆的，首先是馬蒂斯本人。因此，他經常在作品完成后表現得很沮喪。
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 相關資料
此次展覽展出了約230件馬蒂斯作品，是自1970年巴黎大皇宮(Grand Palais)百年紀念展覽以來，馬蒂斯在世界范圍內最廣泛的作品展覽。相應的展冊出版物也是關于這位藝術大師最重要、最精美的著作。 ——《APOLLO國際藝術雜志》
馬蒂斯（珍藏紀念版）（綠色款） 作者簡介
主編是奧雷莉·韋爾迪耶，編輯團隊是蓬皮杜藝術中心。
如果說盧浮宮博物館代表著法蘭西的古代文明，那么“蓬皮杜藝術中心”便是現代巴黎的象征。蓬皮杜中心是欣賞現代藝術時不可錯過的藝術圣地，其收藏超過10萬件作品，有視覺藝術、繪畫、攝影、新媒體、實驗電影、建筑、工業設計等。中心內享有盛譽的就是20、藝術作品展，包括馬蒂斯、畢加索、杜尚、達利、安迪沃霍爾等大量杰出藝術家的作品都展覽于此。
譯者：
文雅，四川外國語大學法語學院的教授，出版有CM出版社的《拉斐爾前派》等譯著。
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