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北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 版權信息
- ISBN:9787550297791
- 條形碼:9787550297791 ; 978-7-5502-9779-1
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 本書特色
這是一本專門針對影視、廣告類攝影愛好者的淺顯易懂、言簡意賅、可操作性強的攝影入門教材,介紹了用鏡頭表達時*常用到的“語匯”與“語法”,如景別區分、構圖原則、運動攝影、預想剪輯等。能夠幫助新手攝影師建立攝影的流程和系統,重新審視自己的作品,刷新對攝影的認知,改善攝影技巧。 ★ 化繁為簡,匯集近百種鏡頭語法細則于一書,讓您輕松掌握視覺語言的語法。 ★ 作者以數十年的教學經驗和現場實戰經驗,傳授您鮮為人知的現場拍攝技巧。 ★ 語言通俗,深入淺出,是初學者的*佳引路指南,也是影視從業者的速查手冊。 ★ 輔以近150副插圖,生動直觀認識鏡頭語法的細節。 ★ 附贈豐富的視覺詞匯表,讓您隨手查閱相關專業詞匯。 ★ 提供每一章相對應的要點總結,鞏固所學語法技巧。
北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 內容簡介
本書為電影愛好者、初學者和從業者了解鏡頭語法的常識提供了一條捷徑。語法是了解一門語言的關鍵,作者通過數十年的拍攝和教學經驗,清晰詳述了鏡頭語言的整套體系,包括景別、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣,并詳細介紹了從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節,包括對后期剪輯的預想。此外,本書還聘請專業的插畫師為書中相關的語法技巧配圖,以幫助讀者更加直觀地了解鏡頭語法的秘密。
北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 目錄
北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 節選
**章 鏡頭以及如何景 問:什么是鏡頭? 答:鏡頭是攝影機一次捕捉一個特定動作或事件的視覺信息的*小單位。 你想要拍攝一部有特色的電影、一段發布在網上的趣味短片,或是在表親婚禮上放映的訪談片段,但又不太確定如何著手?那么,這本書將會是你開始入門的不錯選擇。就像一開始在學校學習如何讀寫一樣,你要熟悉電影視覺語言的標準規則。跟世界上許多種語言復雜并看似矛盾的語法規則不同的是,鏡頭的語法,或者說電影語言,是對全球所有的文化都適用的。它是一門通用語言。這是一種全球通用的刻畫人物、事物以及動作的方式,以至于所有那些看到影像的人都能馬上理解它。 如果我們想要討論鏡頭的語法,那么要先定義所謂的語法和鏡頭。我們要理解的是這里的語法指的是控制一部影片里包含的視覺元素的結構和表達方式的那些基本規則。這些都是如何把視覺信息展示給觀眾的公認的指南。觀眾,也就是我們這些看著電視和電影長大的人,已經經過了多年的訓練來觀察、解碼和理解在影像創作中用到的各式各樣的鏡頭中各式各樣的元素。換句話說,我們不能有意識地去表達,但我們知道某一影像的含義以及它們帶給我們的直觀感受。一個內行的導演會利用鏡頭和觀眾之間的作用來更好地講故事。 鏡頭,是一次從特定角度對某一個動作進行的記錄。雖然同一個動作可以從相同的角度或機位重復拍攝,比如故事片的拍攝,但它仍然是一個鏡頭。如果你想更換拍攝角度、攝影機機位或是焦距(本書有更多關于焦距信息)的話,那么即使跟之前拍攝的是完全相同的動作,得到的影像也將是一個截然不同的鏡頭,一種不同的觀察這個動作的方式。每一個鏡頭在它被原始記錄的時候都是獨一無二的。 所以我們要探索鏡頭的基本類型以及它們如何影響創作。我們也會看到從這些鏡頭中觀眾能夠得到哪些信息和含義。記住,影片制作是一項同時兼備創造性和技術性的工藝,而你的成功程度往往取決于你的影像能在多大程度上感染觀眾。觀眾需要消費、消化并理解影片;如果你用拙劣的電影語言或是不合適的視覺語法使他們疑惑不解,那么他們就很可能不會對你的作品有好的回應。 為了簡便,大多數情況下我們會在在下文的討論和說明中使用一些總稱。例如,“影像”一詞用來表示那些由單幅畫面組成、向我們的眼睛快速展示、顯示出移動效果的任何作品、演出、項目或節目。“攝影機”一詞指代任何可以記錄影像的設備,無論它的存儲介質是膠片、錄影帶還是硬盤。 “攝影師”或“攝影助理”指任何操縱攝影機來記錄活動影像的人,無論男女。 1.1 給觀眾展示什么? 由于電影和電視都如此依賴視覺元素,所以你需要在創作過程中盡早決定哪些是要重點呈現給觀眾的部分,以及該如何表達這些信息、動作、事件和細節。對于拍攝什么的選擇可能是許多參與這個項目的人共同合作的結果,包括編劇、導演、攝影師、演員和制片人。無論是誰,總要有人去做這樣的選擇。而對于你的處女作來說,這個人很有可能就是你自己。 故事片的劇本,或紀錄片中的即時事件,都有助于引導你做這個在實踐中如何去構思以及用攝影機和鏡頭去拍攝什么的選擇。攝影機和鏡頭共同作用來記錄矩形之內的事實。這個矩形框只是攝影師周圍現實世界中很小的一塊,或者說是被切割了的窗口。這個窗口被稱作畫幅,有著明確的邊緣。無論鏡頭前的現實世界如何,它都將在這個畫幅中以一個二維(2D)圖形的形式被記錄下來。目前,由于我們的攝影機只能真實捕捉寬高兩個維度(畫面從左到右以及從上到下),因此它們被展示于只能以平面投影的方式展現于電影屏幕、電視屏幕或電腦屏幕上。第三維度——縱深——雖然在現實中是呈現在攝影機前的,但在二維電影或電視中只能被捕捉成一種類似縱深的錯覺。這個概念在第二章中將有更詳細的討論。 我不想從一開始就過于技術,但接下來的這一話題——畫幅大小和寬高比——確實應該盡早處理,這樣你就可以帶著對視覺畫面可靠的理解去拍攝你的作品。使用的攝影機制式(成像器的寬度和高度)和鏡頭的種類決定了你*終能拍攝到的一切和觀眾*終能在你所捕捉的二維矩形畫面中能看到的東西。我們稍后會討論鏡頭,但我們現在應該關注畫幅尺寸這一話題,因為你對攝影機的選擇(視頻格式或帶遮幅的膠片規格)決定了*終畫幅的大小和尺寸。 寬高比 攝影機畫幅的大。ㄓ行【胺秶蛘哒f畫幅寬度和高度之間的關系,經常被表述為寬度與高度的比率的形式。這一比率被稱為寬高比(aspect ratio),如4:3、16:9、1.85:1等等——這取決于所用媒介的格式。在**個例子中,4:3(有時說成是4××3)意味著如果高度是三個基本單位,寬度就是四個同樣的單位。它是北美(NTSC和NTSC miniDV)以及歐洲(PAL和DV PAL)標清(SD)電視的寬高比,也可以寫成1.33:1(所謂的一三三比一),在這里數字1表示標準畫幅的高度,而數字1.33表示畫幅的寬度是高度的1.33倍。所有的高清(HD)視頻都是16:9(經常寫成16×9)的,意味著寬銀幕,它的橫向有16個單位,而縱向只有9個單位。 隨著技術的革新,數十年來畫幅尺寸一直在演變。目前,電影、標清和高清電視都有不同的寬高比,所以把一種影像的格式轉換成適合于另一種格式的形狀是非常復雜和令人困惑的,不過現在我們不必為這一點擔心。全球化寬銀幕數字高清電視(16﹕9)的發展趨勢是毋庸質疑的,所以我們將會用16:9的寬高比來舉例。如果你使用的是某種規格的膠片、NTSC制式的DV或PAL制式的DV,也完全不用擔心,我們的例子全部適用于你的畫幅尺寸。電影語言的美好之處就在于,無論畫幅和攝影的寬高比是多少,語法規則都是不變的,就像在過去九十多年的歲月中,它都幾乎沒有什么改變一樣。
北京電影學院攝影系學術叢書:鏡頭的語法 (插圖修訂第2版) 作者簡介
著者簡介 羅伊·湯普森(Roy Thompson),美國弗雷明漢州立大學(前身為波士頓大學)攝影、視頻剪輯與電影制作專業的教師,有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師,還是Fellsway Creatives制作公司的創意總監。另著有《剪輯的語法》。 克里斯托弗·J·鮑恩(Christopher J. Bowen),導演,德國之聲電視繼續教育中心的教師,先后在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教,教學經驗非常豐富。另著有《剪輯的語法》。 譯者簡介 李蕊,1983年生,2005年畢業于哈爾濱工業大學,2007年獲英國東安格利亞大學電影學碩士學位,2010年獲中國傳媒大學電影學博士學位,現為中國傳媒大學戲劇影視學院講師,講授電影特技及攝影基礎課程。
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