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康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 版權信息
- ISBN：9787515524962
- 條形碼：9787515524962 ; 978-7-5155-2496-2
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 本書特色
康定斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是的藝術家，也是的理論家，畢生作品蔚為大觀。多年來國內僅有其個別名作單行本、畫冊出版，與他在藝術史的地位嚴重不符，也給閱讀者帶來許多不便，是以有此“全集”出版。 書中近300幅精美畫作，油畫、素描、木刻、海報、個人生活照片應有盡有，全彩印刷，圖文結合！ 康定斯基藝術理論名著《點·線·面》《藝術的精神》《論形式問題》《論具體藝術》，配以專業注釋，便于大眾閱讀。 深邃的藝術思想通過文字震撼心靈、海量精美畫作以色彩沖擊視覺，大量注釋則讓每一位讀者可以與世界藝術大師無障礙交流，讓藝術全集實名歸。 色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發心靈的震顫。——康定斯基 在充斥色彩與線條的術作品中，“聆聽”抽象派大師康定斯基絢麗、明快、震撼與激情的藝術世界！
康定斯基藝術全集-第2版(普通版)康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 前言
畫家、版畫家和作家——瓦西里·康定斯基，在繪畫中拋棄了物象，讓繪畫建立在圖像意義的純粹表現之上。他是**位這么做的畫家。1866年，他出生于莫斯科。他在莫斯科大學學習，獲得法學學士學位。他擔任了經濟和統計學部的教學助理。在三十歲時，他放棄一切學院工作前往慕尼黑學習繪畫。
他在阿茲貝工作室學畫兩年，在藝術學院追隨弗蘭茨·馮·斯圖克（Franz von Stuck）學畫一年。他參加展覽不久，就有很多批評家指責其畫作“線條夸張，色彩骯臟、刺眼”。他成為巴黎秋季沙龍和柏林分離派、德國新藝術家協會成員。然而，他的作品屢被慕尼黑分離派拒絕。他創作了大量的蛋彩畫、油畫、日本彩畫，以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悅沒有阻擋他的進步。他以邏輯的、精確的步驟逐漸向繪畫的目標邁進，從繪畫中消除物象。
1908年至1911年，他遭遇無數奚落，同事、新聞和輿論，都批評他浮夸，說他是騙子、瘋子。很多人甚至要綁住他，防止他的解構能力的進一步破壞。弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）**個向他伸出友誼之手。馬爾克幫他四處奔走，尋找出版商和代理人。接著，偉大的藝術家阿爾弗萊德·庫賓（Alfred Kubin）、阿諾德·勛伯格（Arnold Schonberg）出現了。赫沃斯·瓦爾登（Herwarth Walden）也盡*大的能力去幫助康定斯基對作品進行展覽和銷售，還就報紙新聞對康定斯基的空前攻擊提起訴訟。許多國家對康定斯基作品的贊美開始出現。
1911年，他創作了自己的**幅抽象畫。1912年，他創作了無物象的系列蝕刻作品。慕尼黑的風笛手出版公司出版了他的《藝術的精神性》，一個冬季連印三次。日報、專業雜志和藝術圖書對他的批評聲還是不斷，但也不斷有支持他的聲音。1913年，赫沃斯·瓦爾登成為新藝術家協會的負責人，阻礙沒有了，德國、奧地利、荷蘭、瑞士、英國和美國的收藏家開始熱衷收藏康定斯基的作品。美國芝加哥的商人亞瑟·杰羅姆·埃迪（Arthur Jerome Eddy），開始收藏他各個時期的作品。
康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 目錄
**篇 回憶錄
第二篇 藝術的精神性
第三篇 論形式問題
第四篇 點·線·面
第五篇 論具體藝術
附錄
年表
第二篇 藝術的精神性
第三篇 論形式問題
第四篇 點·線·面
第五篇 論具體藝術
附錄
年表
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康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 節選
**篇 回憶錄
*初，給我以強烈印象的色彩是明亮的翠綠、黑、白、洋紅以及赭黃。這些記憶，可以追溯至我三歲的時光。那時，我在各種各樣的物體上觀察它們，如今，在我眼中，這些物體已不如色彩本身來得清晰了。
像所有的孩子，我特愛玩“騎馬”游戲。為此，我家的馬車夫總是在細小的樹枝上刻一些螺旋線，然后從**個旋口剝去兩層莖皮，從第二個旋口剝去**層莖皮。如此一來，我的“馬”便有了三種顏色：*外面是樹皮的棕黃色（我不喜歡這種顏色，真希望它被另一種顏色取代）；第二層是翠綠色（我特別喜歡這種顏色，即便在枯萎的狀態下，它仍有迷人的魔力）；*里層是樹枝的乳白色（它散發一股潮濕的氣味，令人不禁要舔它一下，可惜它很快就無法挽回地枯萎了，因而，我對白色的興趣從一開始就遭受打擊 ）。
依稀記得，父母動身往意大利（他們帶上我和保姆，當時我才三歲）之前不久，我的祖父母搬進了一座新房子。當時，那座房子接近是空著的，沒有家具，也沒有人。一個*小的房間里，墻上掛著一只鐘。我曾立于鐘前，欣賞鐘面的白色和鐘面上所畫的玫瑰的洋紅色。
父母竟然千里迢迢去欣賞“破敗的建筑物和古老的石頭”，此舉令我的莫斯科保姆十分納悶：“這些玩意兒，我們莫斯科多得是。”羅馬所有的“石頭”中，我如今唯一記得的，是一片無法征服的稠密的圓柱林――可怕的圣彼得大教堂的柱林。記得當時，我和保姆費了好長時間才走出柱林。
接著，整個意大利留給我的兩個記憶都是黑色。旅途中，我和母親乘著一輛黑色的馬車，行駛過一座橋（我想，橋下的水應是濁黃的顏色）――我被送往佛羅倫薩的一所幼兒園。接著又是黑色――通向黑色河水的臺階，水面上漂浮著一艘長長的、可怕的黑色小船，船中央放著一個黑色木箱。深夜，我們上了一艘狹小的平底船。我放聲大哭，在這里，我表現出了令自己聞名“全意大利”的天賦。
在我和姨母都特別喜愛的一場賽馬中，我有一匹花斑馬，這匹馬的身體是赭黃色的，有著明黃色的鬃毛。游戲輪換的規則非常嚴格：在賽馬職業師的指導下，我騎一次這匹花斑馬，下次就輪到姨母騎。至今，我仍十分喜愛這樣的馬。現在，如能在慕尼黑的大街上看到類似的馬，我便心情愉悅：夏天，它總是出現在沙沙細雨的街上。它喚醒我心中的明媚陽光。它是不朽的，因為在我認識它的十五年中，它從未變老。這是我移居慕尼黑之前的*初印象，亦是*深刻的印象。我靜靜地站著，久久凝望，內心深處涌起一種朦朧而令人愉悅的期待。它喚起我心中的那匹領頭馬，使慕尼黑與我的童年緊緊相連。這匹花斑馬突然使我在慕尼黑找到自由的感覺。童年時代，因為外祖母來自波羅的海地區，所以我經常說德語。童年時熟悉的德語神話故事一一重現。帶著高高尖頂的漫步廣場、馬克西米利安廣場，已經消失了，但施瓦本區（Schwabing）的古老部分，尤其是我偶然發現的“奧”（Au，慕尼黑的一個郊區），讓所有神話故事都變成現實。藍色的有軌電車從大街上穿過，仿佛神話中令人心曠神怡的輕風。一個個街角的黃色郵筒，仿佛一只只引吭高歌的金絲雀。我喜歡“藝術工廠”這樣的標識，令人恍如置身一座藝術之城。對我而言，藝術之城就是神話之城。我后來所畫的關于中世紀的畫作，*初都來自這些印象。聽從建議，我參觀了陶伯河上游的羅滕堡（Rothenburg ob der Tauber）。我仍無法忘記當時頻繁地轉車，從快車換到慢車，再由慢車換成電車。車軌蜿蜒向前，綠草覆蓋著鐵路圍欄，火車頭尖聲鳴叫，車輪的咔嗒聲和吱吱聲催人入眠。身旁一個身穿銀色大紐扣制服的老農，非要跟我談論巴黎，但我實在無法和他溝通。這真是一次虛擬的旅行。我感覺，似乎有某一種難以抗拒的力量在對抗自然規律，讓我從一個世紀進入另一個世紀，直至遙遠的過去。我離開那個小車站，穿過一片草地，通過一扇城門。只見城門扇扇，溝渠縱橫，小巷兩側，窄窄的屋子相互凝望，櫛比鱗次。小客棧的大門，徑直通向黑暗而巨大的餐廳，中央厚實、寬大的橡木樓梯，通往上層的各個房間。房間極小，從窗口看出去，可見一片海浪般的紅色屋頂。雨下個不停。大而圓的雨點落在我的調色板上，相互間老遠就伸出“手臂”，忽而出人意料地結合在一起，形成精巧的細線條，在顏料中間急速而歡快地穿梭。接著，它們落入我的衣袖中。如今，這些習作不知去了哪里，它們失蹤了。這次旅行只留下了《古城》這幅作品，它是我返回慕尼黑后憑記憶畫成的。畫面陽光燦爛，屋頂是紅色的――這正是我當時的感覺。
甚至在這幅繪畫中，我實際上在捕捉一個特別的時刻。這一時刻曾經是而且將永遠是我在莫斯科*美好的時光。日薄西山，已付出*大的能量，它為此找尋、奮斗了一整天。這一圖景沒有持續多久——僅僅幾分鐘，陽光因為運動而變紅，越來越紅，開始是冷色調，后來上升至暖色調。陽光將整個莫斯科融合為一體，像一支狂歡的大號，令人的身心、靈魂為之震顫。不，這種紅色的融合還不是*美的時刻！它只是這部交響樂中使每一種色彩達到*強烈程度的*后一個音符，它迫使全莫斯科像一支龐大的交響樂隊，重復奏出*強音。粉紅色、淡紫色、黃色、白色、藍色、淡草綠色、火紅的房屋和教堂，每一樣都是一首獨立的歌—— 令人心醉的綠草、低聲喃喃的樹木或白雪，伴隨成百上千的聲音在歌唱，光禿禿的樹枝奏出小快板。克里姆林宮那紅紅的、堅定的、莊嚴的圍墻，以及圍墻上方那座精致而輪廓鮮明的高高的伊凡•維利基鐘塔（Ivan Veliky Bell Tower），像一聲勝利的歡呼，似一首自我沉醉的贊美詩，高高地矗立于一切之上。鐘塔上面，是金光閃閃的穹頂，它聳立于其他金光燦爛、五彩繽紛的穹頂之間，筆直地沖向天空中，發出永恒歡呼的莫斯科太陽。
當時我想，對一個藝術家而言，描繪這樣一個時刻，是*艱巨且*快樂之事。
康定斯基藝術全集-第2版(普通版) 作者簡介
瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），俄羅斯杰出畫家及美術理論家，世界公認的現代抽象繪畫創始人。早年在莫斯科學習法律和經濟，后于大學任教，30歲時毅然辭去教授職位，赴慕尼黑學畫。1911年在德國創立表現主義團體“藍騎士”，又在現代設計教育的搖籃包豪斯學院任教十余年，直至該學校被納粹解散。后輾轉巴黎，從事純抽象繪畫，直至去世。
康定斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，不僅創作出《湖上》《黃•紅•藍》《蔚藍的天空》《白色的線》《即興31號》《粉色的音調》等名作，更是撰有《藝術的精神性》《論形式問題》《點•線•面》等經典藝術理論名著，時至今日，已被翻譯成數十種文字廣為傳播，成為現代抽象藝術的啟示錄。
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