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視覺的織物.繪畫中的服飾和褶皺 版權信息
- ISBN：9787568942638
- 條形碼：9787568942638 ; 978-7-5689-4263-8
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
視覺的織物.繪畫中的服飾和褶皺 本書特色
安妮·霍蘭德在她的**本書《透過衣服觀看》中提出，不斷變化的服裝時尚是“與形象塑造的創造性傳統相互關聯的環節”，甚至我們感知和表現裸體的方式也受到藝術家描繪人體衣著方式的影響。霍蘭德在《視覺的織物》一書中，繼續探索藝術家們使用衣服和懸垂織物的方式，以強化所描繪的人物并賦予其情感力量。 作為觀眾的我們，往往對服裝所表達的蘊含意義感到一片茫然。例如，當我們觀看中世紀或文藝復興時期的圣經場景畫時，大多數人都不知道所描繪的衣服是歷史上的服裝、傳奇的服飾、*新的時尚，還是它們的某種組合。在對具體畫作的分析中，霍蘭德解釋了在描繪人物時為何選擇特定的服裝，以及這些風格意味著什么。 閱讀這本書就像讓霍蘭德這位藝術史和服裝歷史學家陪同我們逛*棒的藝術博物館，幫助我們通過對服裝、衣飾褶皺，以及身體（無論是穿衣還是裸體）的密切關注，真正欣賞并理解藝術作品。 霍蘭德對服裝元素與藝術之間聯系的分析，對任何參與服裝研究、設計、記錄和展示的人來說都是一個重要的參考。 ——Fashion, Society & Popular Culture
視覺的織物.繪畫中的服飾和褶皺 內容簡介
服飾出現在各種形式的具象繪畫中，通常占據了畫面的三分之二；然而，它們往往卻會被欣賞者所忽視。藝術家們創造性地使用服飾與布料來暗示人物的模糊性、調節畫面中的情感溫度、引導觀者視線或通過服飾與面料做出某種微妙的暗示，這些暗示不僅僅限于畫中人物地位或職業。 作者以喬托、埃爾·格雷科、馬蒂斯、辛迪·謝爾曼等不同時期的知名藝術家的作品為案例，通過對繪畫、時尚插畫、照片和電影劇照中的面料和褶皺的分析，揭示了畫作中的面料與褶皺如何在18世紀末從文藝復興時期的奢華演變為新古典主義的簡約，并在現代藝術的所有流派中得到了無限的應用。
視覺的織物.繪畫中的服飾和褶皺 目錄
**章 榮譽之布
第二章 解放的褶皺
第三章 感性、圣潔、激情
第四章 高雅的矯飾
第五章 浪漫的簡約：女人
第六章 浪漫的簡約：男人
第七章 克制與放縱
第八章 裸體與模式
第九章 穿出來的女人
第十章 形式與感覺
展開全部
視覺的織物.繪畫中的服飾和褶皺 作者簡介
安妮·霍蘭德：藝術史學家、評論家和服裝歷史學家。她以大膽研究服裝的演變而聞名，她是紐約人文學院的研究員和美國筆會中心的前主席，著有多本關于藝術中服裝和織物主題的圖書，如《透過衣服觀看》《性與套裝》等，對服飾研究有非常大的影響。
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