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美術學科專業知識(2022版特崗教師招聘考試輔導教材) 版權信息
- ISBN：9787519285814
- 條形碼：9787519285814 ; 978-7-5192-8581-4
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
美術學科專業知識(2022版特崗教師招聘考試輔導教材) 本書特色
《中公版·2022特崗教師招聘考試輔導教材：美術學科專業知識》（一）本書是中公教育特崗教師招聘考試研究院圖書研發團隊在深入研究真題及考試要求的基礎上，精心編寫而成的。
（二）本書依據考試要求編寫，緊隨考試形式變化，分析命題規律，優化圖書內容，將真題和考點緊密結合起來。
（三）本書對考題專業解讀，詳細講解重難點，層次分明，并在正文部分穿插考題再現、知識拓展、易錯提示等版塊，對教材要點進行必要的拓展延伸，便于考生鞏固提高。
（四）本書中設置了強化練習，學練結合，有效提升考生的應考能力。
美術學科專業知識(2022版特崗教師招聘考試輔導教材) 內容簡介
《中公版·2022特崗教師招聘考試輔導教材：美術學科專業知識》結合特崗教師招聘考試美術的考試真題及考試要求，構架起美術專業知識和美術教學技能兩個部分的龐大知識體系，并在書中設置考題再現、知識拓展、強化練習等版塊，是一本專門針對特崗教師招聘考試美術學科的教材。本教材條理清晰，結構嚴謹，從基礎、重要的考點出發，深入淺出地向考生講解各個知識點，使考生能透徹地理解知識點，從而爛熟于心。
美術學科專業知識(2022版特崗教師招聘考試輔導教材) 目錄
目錄
部分美術專業知識
章藝術概論（2）
節藝術的本質（2）
第二節藝術的起源（4）
第三節藝術的社會功能（6）
第四節藝術的分類（7）
第五節藝術作品（9）
第六節藝術創作（13）
第七節藝術傳播與藝術批評（16）
第八節藝術鑒賞（17）
強化練習（19）
第二章美術基礎知識（21）
節美術的基本理論（21）
第二節美術作品的特征（22）
強化練習（26）
第三章中國美術史（28）
節史前美術（28）
第二節先秦美術（31）
第三節秦漢美術（36）
第四節魏晉南北朝美術（41）
第五節隋唐五代美術（52）
第六節宋元美術（64）
第七節明清美術（76）
第八節近代、現代與當代美術（87）
強化練習（105）
第四章外國美術史（108）
節原始美術與古代美術（108）
第二節古代亞洲與非洲美術（119）
第三節歐洲中世紀美術（123）
第四節歐洲文藝復興時期美術（127）
第五節17—18世紀歐洲美術（138）
第六節19世紀歐洲美術（146）
第七節西方現代美術（159）
強化練習（177）
第五章美術專業基本知識與基本技能（180）
節中國畫（180）
第二節油畫、水彩畫、水粉畫與版畫（181）
第三節素描與速寫（183）
第四節書法、篆刻與雕塑（185）
第五節建筑與園林（189）
第六節設計（192）
第七節色彩（194）
第八節攝影攝像（196）
第九節數字藝術設計（197）
第十節透視與解剖（199）
第十一節工藝美術（204）
第十二節現代美術新形式（205）
第十三節民間美術（207）
第十四節美術創作（211）
強化練習（214）
第二部分美術教學技能
章《義務教育美術課程標準（2011年版）》（218）
節前言（218）
第二節課程目標（220）
第三節課程內容（221）
第四節實施建議（230）
強化練習（234）
第二章美術教學基本理論（236）
節美術教育教學概述（236）
第二節美術教師的角色與基本素質（239）
第三節美術課程與教材（241）
第四節現代教育技術與美術教學（243）
強化練習（244）
第三章教學設計基礎知識（245）
節教學設計的依據及原則（245）
第二節教學設計的要素與教學準備（247）
第三節教學目標與教學重難點（248）
第四節教學過程（250）
強化練習（255）
第四章美術教學策略與教學方法（256）
節美術教學策略（256）
第二節美術教學方法（258）
強化練習（263）
第五章美術教學評價（265）
節美術教學評價概述（265）
第二節美術教學評價的應用（268）
第三節學生的學習方式評價與作業評價（273）
第四節教學反思（276）
強化練習（280）
中公教育·全國分部一覽表（281）
展開全部
美術學科專業知識(2022版特崗教師招聘考試輔導教材) 相關資料
部分美術專業知識
本部分內容在歷年各地區特崗教師招聘考題中，多以單項選擇題、判斷題、填空題和簡答題的形式考查考生對美術專業知識的掌握程度。其中涉及的內容主要包括藝術概論、美術基礎知識、中外美術史和美術專業基本知識與基本技能。
通過對歷年各地區特崗教師招聘考試情況的分析與總結，我們發現中外美術史及美術專業基本知識與基本技能是考查重點。考生應結合歷年真題，有針對性的備考。
部分詳細講述了美術專業知識，旨在幫助考生建立系統的美術專業知識結構。本部分共分五章：藝術概論、美術基礎知識、中國美術史、外國美術史、美術專業基本知識與基本技能。
章藝術概論
節藝術的本質
一、藝術的社會本質
考點1藝術的內涵
藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。優秀的藝術作品常常被譽為“生活的鏡子”，能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。藝術的創作主體是人，創作藝術品的人是社會中的人，藝術的產生和發展離不開人，也離不開人類社會。藝術的社會本質是社會存在和發展的需要。因此，社會性是藝術的首要本質和層面的本質。
考點2藝術的社會地位
1.藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑
藝術建立在一定經濟基礎之上，從根本上說是經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。經濟基礎終決定了各個歷史階段藝術的主要內容和形態。
【2020年云南特崗真題·單選】決定藝術存在的根本因素是（）。
A.科學文化 B.社會意識
部分美術專業知識
本部分內容在歷年各地區特崗教師招聘考題中，多以單項選擇題、判斷題、填空題和簡答題的形式考查考生對美術專業知識的掌握程度。其中涉及的內容主要包括藝術概論、美術基礎知識、中外美術史和美術專業基本知識與基本技能。
通過對歷年各地區特崗教師招聘考試情況的分析與總結，我們發現中外美術史及美術專業基本知識與基本技能是考查重點。考生應結合歷年真題，有針對性的備考。
部分詳細講述了美術專業知識，旨在幫助考生建立系統的美術專業知識結構。本部分共分五章：藝術概論、美術基礎知識、中國美術史、外國美術史、美術專業基本知識與基本技能。
章藝術概論
節藝術的本質
一、藝術的社會本質
考點1藝術的內涵
藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。優秀的藝術作品常常被譽為“生活的鏡子”，能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。藝術的創作主體是人，創作藝術品的人是社會中的人，藝術的產生和發展離不開人，也離不開人類社會。藝術的社會本質是社會存在和發展的需要。因此，社會性是藝術的首要本質和層面的本質。
考點2藝術的社會地位
1.藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑
藝術建立在一定經濟基礎之上，從根本上說是經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。經濟基礎終決定了各個歷史階段藝術的主要內容和形態。
【2020年云南特崗真題·單選】決定藝術存在的根本因素是（）。
A.科學文化 B.社會意識
C.法律規范 D.經濟基礎
【答案】D。
2.藝術是一種特殊的社會意識形態
藝術、文學、宗教、哲學等在各種不同的意識形態中，是“更高的”“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。藝術同經濟基礎的聯系不是直接的，而同“中間環節”的關系是直接的、密切的。并且，藝術同其他的更高的特殊意識形態之間，也相互影響、相互作用、相互滲透和相互反映。
3.藝術與社會生產
藝術不僅是社會意識形態，又是一種生產形態，即精神生產形態。藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值即商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。藝術反映社會生活，反映對生活的審美認識、審美情感、審美理想。藝術作為“藝術生產”，是一種自由的精神生產、審美創造，審美是它的本質特征。
藝術生產有著一般物質生產的普遍性，又有著自身的相對獨立性和不同于一般物質生產的特殊性。
知識拓展
把“藝術”看作是一種生產方式或生產形態，是馬克思主義的獨特發現和一貫見解。1859年，馬克思在其巨著《政治經濟學批判》的“序言”中提出了有關歷史唯物主義的經典性論述，指出藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑；同時又在“導言”中全面闡述了意識形態同生產關系、交往關系的關系，并且正式明確提出了“藝術生產”的概念。
“藝術生產”是馬克思主義美學中的一個重要概念，是同馬克思主義整個理論體系聯系在一起的。馬克思把“藝術”與“生產”聯系起來，從人的社會本質是生產實踐活動的觀點出發，把藝術看作是一種生產形態，看作是人的一種生產實踐活動，這在美學史上是一個重大的理論創舉。
二、藝術的認識本質
考點1藝術以特有的方式“掌握”世界
1.藝術是對世界的一種認識，是一種社會生活的物化形態，只能以客觀世界為基礎
2.藝術與宗教、哲學的本質不同
在真實性這一點上，宗教與藝術是完全不同的。宗教只要求空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界；而藝術則要求真實地認識世界和反映社會生活。真實性是藝術的生命，一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。至于形象性，宗教和藝術雖然有相似之處，但是從本質上說，真正的宗教形象不同于藝術形象，宗教的形象所物化或對象化的只是一般的宗教教義，并不包含藝術家的個性和思想情感。而作為藝術對象的藝術形象所顯示的是人本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候也認識到了自身的本質力量，從而得到審美享受。
哲學是看不見也摸不著的抽象真理。它以普遍性、必然性的形式反映世界或社會生活的普遍性、必然性的內容。而藝術則是以高度概括、具體可感、鮮明生動的形象揭示事物的本質和普遍性。藝術的認識內容要求真實性，要求通過藝術形象真實地反映社會生活。這就是藝術和哲學根本的不同。另外，藝術和哲學的區別還在于哲學主要作用于人的理智，而藝術在作用于人的理智的同時，還強烈作用于人的情感，給人以審美享受。
3.藝術對世界的認識是一種能動的認識，是主體作用于客體并改造客體的藝術加工、藝術提煉、藝術創造的實踐過程
考點2藝術用形象反映世界
1.形象性是藝術的基本特征
形象性是藝術的基本特征，是區別于其他意識形態的基本特征。失掉形象這一基本特征的作品都不能稱其為藝術品。藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。
2.藝術形象是感性與理性的統一
藝術形象不僅有感性因素，以可感的現象形態表現深層的審美情感和審美理想，還必須以具體的形式表現深刻的理性內容，是感性與理性的統一。
3.藝術形象是主觀與客觀的統一
藝術形象是藝術家按照他對社會生活獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。
考點3藝術反映世界的真實性
藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。
1.藝術反映客觀世界的真實性——再現的真實
藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現形式或再現性藝術的基本要求和基本特征。
2.藝術反映主觀世界的真實性——表現的真實
表現是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想。在創作手法上，偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點。
3.藝術典型與高度真實的藝術形象
藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。它以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。
三、藝術的審美本質
1.人與現實的審美關系
美是客觀的，審美關系是人和現實關系中的一種。所謂審美關系是指審美主體與審美客體之間發生美學上的關系。人和現實的審美關系的建立和獨立，是由于人類的生產實踐活動，人之所以要和現實建立審美關系，是由于人的本質力量具有審美需要。
2.美感的本質
審美就是對美的欣賞。人在現實生活中對美的事物和藝術作品的欣賞，都屬于審美活動。人在勞動中創造了美的客觀對象，同時也創造出了能夠欣賞美的主體。美感是客觀事物的美作用于人引起的人的意識或情感活動，這種意識和情感活動只有作用于人的活動時，美感在本質上才是美的感受和美的感觀的統一。
3.藝術是藝術家審美觀念的表現形態
從藝術與藝術家的關系來看，藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術在本質上來說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。
另一方面，我們在承認和肯定藝術是社會意識形態、是社會生活的反映的前提下，說藝術是藝術家審美觀念的表現形態，是在強調藝術的社會本質的前提下，強調藝術的審美本質和審美特點。
第二節藝術的起源
歷史上的許多學者在藝術起源說這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關于藝術起源的學說。其中影響較大的主要有以下六種：模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說、多元決定論。
一、模仿說
模仿說認為藝術起源于人類對自然或現實生活的模仿。這是有關藝術起源的古老的理論。代表人物有赫拉克利特、德謨克利特、亞里士多德等。
二、游戲說
游戲說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，另一方面由于人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。代表人物有康德、席勒、斯賓塞、谷魯斯等。
三、表現說
表現說認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。意大利克羅齊的美學思想的核心是“直覺即表現”。美國學者蘇珊·朗格從符號美學出發，進一步表明藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。英國史學家柯林伍德對于克羅齊的“表現說”作了進一步的詳盡發揮。
【2020年貴州特崗真題·單選】（）從符號學美學出發，認為藝術是人類情感的符號形式的創造。
A.黑格爾 B.斯賓塞
C.蘇珊·朗格 D.亞里士多德
【答案】C。解析：蘇珊·朗格認為藝術是情感的形式。她從符號學美學出發，表明藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。黑格爾認為藝術是理念的感性顯現。斯賓塞認為藝術和游戲是人的過剩精力的發泄，藝術活動是一種“游戲”。亞里士多德認為藝術是對自然的模仿。
四、巫術說
巫術說認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界影響的一種理論。英國人類學家愛德華·泰勒在《原始文化》一書中早提出藝術起源于“巫術”的理論主張，英國人類學家詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。
五、勞動說
勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。勞動說是對藝術產生的根本原因影響的揭示，也是在我國文藝理論界占據主導地位的理論。代表人物有俄國
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