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別再問我什么是嘻哈2 版權信息
- ISBN：9787552038873
- 條形碼：9787552038873 ; 978-7-5520-3887-3
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
別再問我什么是嘻哈2 本書特色
★再來一回，How to嘻哈入門：邁入2010年代的嘻哈發生了哪些變化？ ★萬眾期待的人氣作家×大學教授嘻哈入門續集終于登場！特別座談：爵士與嘻哈 featuring 柳樂光隆。 ★《別再問我什么是嘻哈①》已重版出來至第7印！ ★小老虎.張有待 聯袂推薦！ ★嘻望HIPHOPE×Complex中文 力薦！ ★小老虎：“嘻哈真的是防腐劑和美容針，兩位作者的談吐和看法比**部更年輕了，用他們的原話說，更‘小混混’了。” ★張有待：“年輕的爵士鋼琴演奏家羅伯特.格拉斯帕（Robert Glasper）曾說：爵士是嘻哈之母（Jazz is the mother of Hip-Hop）。” ★嘻哈音樂/文化自媒體嘻望HIPHOPE：“終于等到第二部的中文版！邊讀邊聽，讓文字與音樂一同帶你重溫2010年代嘻哈。” ★全球青年文化媒體Complex中文主編Frank Li：“由淺入深，由近看遠。復雜的嘻哈故事被兩位作者用聊天的口吻說得生動而有趣。”
別再問我什么是嘻哈2 內容簡介
劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什么是嘻哈”第二彈！
還是那個文藝二人組！為你總結2012—2014年的嘻哈界！
~80張唱片指南~
……“南部化”的嘻哈：從八拍到響棒節奏型……“內省化”的說唱：坎耶·威斯特（Kanye West）狀況……肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）壓倒性的技巧與弗蘭克·奧申（Frank Ocean）的出柜……作為TPP的亞裔嘻哈：PSY的登場背景……滲入爵士樂的循環感……J·迪拉（J Dilla）真的是神嗎？……鼓音色的采樣化……2012年是四四拍之年……“唱片合約我不需要”：說唱歌手錢斯（Chance the Rapper）……天不怕地不怕的年輕人：未來怪（Odd Future）一族……YouTube改變了爵士音樂人的意識……爵士樂能否成為嘻哈的武器？……制作人DJ芥末（DJ Mustard）躥紅……作為紀錄片的嘻哈……被冷波（chillwave）拯救的女子與乘波蕩漾的男子……不事張揚的“酷日本”（Cool Japan）……蘋果收購Beats，以及《脫癮》（Detox）……依慣例為您奉上波諾diss……流媒體和耳機將會是音樂行業的未來……
本書所涉音樂播放詳情請見扉頁。邊讀邊聽，樂趣何止倍增。
別再問我什么是嘻哈2 目錄
引 言丨再來一回，How to嘻哈入門
**章 2000年代的嘻哈
《別再問我什么是嘻哈①》復習篇
“南部化”的嘻哈：從八拍到響棒節奏型
“內省化”的說唱：坎耶??威斯特狀況
師徒制崩潰背景下誕生的新一代人才
第二章 2012年的嘻哈
肯德里克??拉馬爾壓倒性的技巧與弗蘭克??奧申的出柜
米克??米爾、大克里特、殺手麥克
“*棒的詞人”與不出專輯的重量級新人
圍繞著四四拍嘻哈產生的兩極分化
作為TPP的亞裔嘻哈：PSY的登場背景
當作搞笑藝人來看便簡明易懂
唱片指南 #01丨2012年的嘻哈
第三章 爵士與嘻哈（1）
嘉賓：柳樂光隆（爵士樂評人）
對嘻哈*習以為常的一代人
唱片買手重寫歷史：《爵士新篇章》的意圖
爵士和嘻哈相距還很遙遠的時代
“緊挨著倫敦的是澀谷”
賈爾斯??彼得森的均衡器
原地踏步的1990年代
滲入爵士樂的循環感
J??迪拉真的是神嗎？
像是要向前栽倒般的律動感
歐洲的迪拉追隨者
鼓音色的采樣化
不做循環的貝斯
第四章 2013年的嘻哈
2012年是四四拍之年
白人音樂人改變潮流
日美熱門歌曲和弦分析
波及流行樂的嘻哈手法
聽聽老將們的2013年①：杰斯
聽聽老將們的2013年②：埃米納姆
聽聽老將們的2013年③：坎耶??威斯特
2013年*棒的嘻哈MV
2013年嘻哈樂界*大事件
“唱片合約我不需要”：說唱歌手錢斯
天不怕地不怕的年輕人：未來怪一族
“世代紛爭”大于“地域紛爭”
唱片指南 #02丨2013年的嘻哈
第五章 爵士與嘻哈（2）
嘉賓：柳樂光隆（爵士樂評人）
YouTube改變了爵士音樂人的意識
重編黑人音樂譜系
爵士樂能否成為嘻哈的武器？
M-Base一派培育出的年輕一代
神韻主義與藍音的美國本土音樂路線
作為美國本土音樂的爵士樂
向著前比波普時代回歸的爵士樂
唱片指南 #03丨爵士×嘻哈
第六章 2014年的嘻哈
嘻哈版《如果感到幸福你就拍拍手》
制作人DJ芥末躥紅：YG、蒂娜雪
給匪幫調調加點料：學童Q
對黑人槍殺事件的回應
作為紀錄片的嘻哈
祖魯國的當下
小韋恩脫離現鈔唱片
“一整年就光是在聽妮琪??米娜”
伊基??阿塞莉婭和阿澤莉亞??班克斯
被冷波拯救的女子與乘波蕩漾的男子
不事張揚的“酷日本”
日本音樂人進軍美國的成功率有多高？
蘋果收購Beats，以及《脫癮》
依慣例為您奉上波諾diss
對2015年的期待
唱片指南 #04丨2014年的嘻哈
后 記丨流媒體和耳機將會是音樂行業的未來
索 引
展開全部
別再問我什么是嘻哈2 節選
再來一回，How to嘻哈入門 長谷川 從2011年《別再問我什么是嘻哈①》（文化系のためのヒップホップ入門，下文中簡稱《嘻哈①》）發行到現在已經過去差不多七年了，總算是等到了你跟我說要出續集這天…… 大和田 托您的福，這幾年來那本書頻繁被大家在各種場合提起，不過要說日本人是不是就因此開始日常性地聽起了美國嘻哈（hip hop），那還是挺大的一個疑問。 長谷川 估計還是跟以前一樣吧，總是沒什么聽得到嘻哈的機會，就算是偶然聽到了，也會覺得怎么哪首歌聽起來都差不多。 大和田 而且覺得嘻哈是傻瓜音樂的人好像也特別多，覺得嘻哈是小混混氣、幫派氣。 長谷川 所以啊，針對不知道要怎么入門嘻哈才好的年輕人，我想在這兒重新來講一講入門的方法，就當是代替前言了。 大和田 那太棒了。 長谷川 嘻哈有很多種入門的方法，一般來說大家首先想到的，就是去看專門講嘻哈的雜志或是專門做嘻哈內容的網站。但是對于初學者來說，這種方法可不太容易。因為放眼一看，這一類媒體上啊，凈是一些只有嘻哈核心樂迷才使用的詞匯，而且基本上還都是從洋文過來的詞，哪個詞是什么意思初學者根本搞不明白。 大和田 跟其他樂派相比，嘻哈尤其算是一種密宗式術語特別多的流派（笑）。 長谷川 第二種方法是去關注內容涵蓋各類西洋音樂的綜合性媒體，說到底也就是“以發布搖滾樂（rock）資訊為主，順便也介紹一下嘻哈”這么一個定位的媒體。不過從某種意義上來說，這種媒體比單純做嘻哈的媒體問題還要大。因為在這種媒體上，所有的東西都會先用搖滾式的價值觀過濾一遍之后再放出來。如果用對待搖滾音樂人的方式來看待嘻哈音樂人，那就很可能扭曲嘻哈音樂人的真實面貌。 大和田 說句不怕招人罵的話，在日本，網上來來回回就只能看到肯德里克??拉馬爾（Kendrick Lamar）一個人，像這種，就是搖滾媒體式的呈現方式吧？ 長谷川 嗯，不過在美國也一樣，《滾石》（Rolling Stone）、音叉（Pitchfork）這些媒體選出來的2015年*佳專輯也全都是肯德里克??拉馬爾的《破繭成蝶》（To Pimp a Butterfly，2015）。雖說就唱片本身的水準來看可以說是理所當然，但始終還是會讓人感到這么一種氛圍：白人搖滾樂迷覺得只要自己聽肯德里克了，那就代表著獲得了一道“我是個不歧視黑人的自由派聽眾”的免罪符，所以不管怎么說，大家就都先聽起來了。 大和田 要說肯德里克??拉馬爾的專輯能不能夠represent（代表）嘻哈界，其實還有很大的討論空間。當然，從某些方面來說它也可以算是代表。 長谷川 就我個人而言，這跟只吃過草莓蛋糕上面的草莓就說“草莓就是草莓蛋糕”表現出來的不和諧感差不多。 大和田 沒錯（笑），蛋糕的主體不知跑到哪兒去了。 長谷川 所以就不禁讓人想說：有主體才有蛋糕啊！ 大和田 “你吃的那不過只是顆草莓而已。” 長谷川 說回正題，把嘻哈和科技舞曲（techno）等各類電子舞曲放在一起介紹的俱樂部音樂（club music）類媒體，也可以說是嘻哈的入門途徑之一，但是這類媒體的信息來源大多是英國，所以又常常會被帶有英國濾鏡的偏頗嘻哈觀給帶跑。 大和田 這類媒體都是用一種倫敦式價值觀來談論黑人音樂，這點我們一直都想強調來著。 長谷川 像《衛報》（The Guardian）這種一般性的英國刊物，都有一定的篇幅會留給高水準的樂評，這些樂評有時候就會介紹到嘻哈。不少日本樂評人都會去讀這類文章，結果他們就變得只能用英國搖滾式的觀點來認識嘻哈了，很容易就會走向“只要是*先鋒的東西，那就是*好的”這樣一個方向上去，可是這么一來就會偏離美國的實際情況。 大和田 沒錯。 長谷川 然后還有一個方法，就是去請教比自己年長的嘻哈樂迷。不過這可能是所有方法里問題*大的一個，因為都到今天了，對方可能還會教育你說：“好好去聽1990年代的東海岸嘻哈！”這種覺得“1990年紐約流行的風格才是嘻哈的一切”的人，在三十歲以上的人里非常多。 大和田 我感覺近來人數好像減少了一些，但是就跟認為1960年代和1970年代的搖滾*棒的那些搖滾樂迷一樣，認定1990年代東海岸嘻哈*棒的確實大有人在。 長谷川 就算現在去唱片店看一眼，“名唱片”貨架上也必定是擺著一大堆1990年代東海岸的嘻哈。年輕的孩子們看到這么一幅光景會有什么感覺？這點我一直都有點擔心。*近日本電視里播放的音樂節目不也來來回回就是1980年代和1990年代的金曲回顧嗎？唱片店里的嘻哈貨架給人的感覺，我覺得可能就跟這些節目差不多吧。 大和田 老齡化社會嘛。 長谷川 當然就嘻哈而言，也存在著不管在什么時代聽都很棒的歌曲或專輯，但因為嘻哈是一種特別反映了同時代氛圍的音樂，所以相對于從頭沿著歷史脈絡一張張去聽經典專輯，聽當下*火、*奪人眼球的東西絕對是更好的選擇。至于那些歷史名唱片，要是哪天在采訪里看到哪個現在正當紅的說唱歌手說“自己受過它的影響”之類的話，那你借著那個機會去聽一下就得了，這種態度我覺得可能是*好的。 大和田 而且當下的樂界尤其熱鬧。 長谷川 所以嘻哈到底要怎么入門才好呢？我在這里說一下結論吧，雖然聽起來可能并沒有太大的新意。美國有個類似于日本Oricon公信榜（オリコン）的業內刊物排行榜，叫“公告牌”（Billboard），在它下面有個細分的“熱門R&B/嘻哈單曲榜”（Hot R&B / Hip-Hop Songs）。用YouTube也好，用Spotify也好，用Apple Music也好，總之排在這個榜上前二十名的歌曲你就都找來聽聽。 大和田 嗯。 長谷川 聽了之后覺得哪首歌自己比較喜歡，就去聽一聽收錄了那首歌的專輯，然后再去查一查，這張專輯里自己喜歡的那些歌是哪些客席歌手客串的、哪個制作人制作的。*近維基百科上什么內容都有，所以很方便就能查到。這樣幾個回合下來，漸漸地你應該就能找到自己的偏好了。 大和田 對。 長谷川 等找到了自己的偏好時，我想你大概也就能看明白那些專門做嘻哈的媒體的文章里寫的都是什么意思了。 大和田 真就是這樣。 長谷川 相對于其他流派而言，嘻哈音樂里“暢銷歌曲等于好歌曲”的概率還是比較高的，所以我覺得首先欣賞這一部分歌曲就好。 大和田 在《嘻哈①》里，我和町藏兄胡說八道了不少，不過其中說到的一點并非沒有道理，那就是對于搖滾樂來說，比起所謂的暢銷音樂，那些沒什么銷路的小眾音樂里有意思的東西會更多。 長谷川 搖滾樂完全就是那樣。 大和田 但是嘻哈呢，用町藏兄的話來說就是“跟日本的搞笑藝能文化非常相近”。這句話有著好幾個層面的意思，不過兩者首先相近的一點就是：*受歡迎的家伙們都很有趣。就好比說DOWNTOWN（ダウンタウン）風靡一時的那個時期，任誰都會說“到底還是DOWNTOWN*有趣”一樣，嘻哈也是一種保留了“在競爭中獲勝的家伙很有趣”的價值觀、審美觀的音樂流派。 長谷川 沒錯。 大和田 所以說，并沒有一開始就去挖掘小眾領域的必要，聽聽R&B（節奏藍調）榜單上的熱門單曲，應該就能對樂界有一定程度的理解了。 長谷川 就音樂而言，嘻哈在歷史上分為“向核心集中的時期”和“向外側擴散的時期”。在向核心集中的時期里，說唱歌手們幾乎全部都是用相同類型的伴奏來進行相同類型的說唱，大家就以微妙的差異來競爭，于是形成了一個像花樣滑冰一樣的世界。而與集中型時期相比，在像現在這樣的擴散型時期里，各個音樂人在音樂上的差異都相當大，所以我覺得現在正是*容易入門的時候，因為說不定哪天就又轉回到集中型去了。 大和田 好，那我來介紹一下這本書的結構吧。每年年底，我都會把町藏兄請到我的大學課堂上來，然后兩個人一起回顧這一年的嘻哈樂界。這本書的藍本，就是每年我們在課堂上的錄音。選修這門課的學生有六七十人，其中一部分人原本就對嘻哈感興趣，不過絕大多數人都對嘻哈沒什么概念。 長谷川 謄寫錄音的時候我們還花了好大的工夫來編輯。編輯時不知不覺就會想以現在的觀點全部重寫，但到底還是沒那個時間和精力（笑）。 大和田 還是原原本本保留那個時候的想法更有意思嘛。 長谷川 確實，而且2010年以來的樂壇變化真是相當不得了。
別再問我什么是嘻哈2 作者簡介
作者簡介： 長谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成長于不良少年團全盛時期的東京“臟南”——町田市。1990年代末開始從事文字工作。從電影、音樂、文學到八卦，以作家身份在跨流派的領域里hustle不輟。個人著作包括《內城藍調》（『インナー.シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原聲國度——通過原聲音樂看電影》（『サ.ン.;ト·ランド サウンドトラックで観る映畫』，洋泉社，2017）、《我們的未來一定會》（『あたしたちの未來はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美國熱烤三明治——2010年代美國電影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映畫ガイド』，Film Art社，2020）、《美國年輕人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU BOOKS，2015）等。 大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成長于最終沒能發展成瘸幫和血幫的本地暴走族驅車狂飆的日本“西海岸”——湘南。博士（文學）。慶應義塾大學法學部教授。2011年drop下個人著作《美國音樂史——從黑臉滑稽戲到嘻哈》（『アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで』，講談社選書Métier，第33屆三得利學藝獎獲獎作品）。編著有《談論流行音樂的十種視角》（『ポップ.ミュージックを語る10の視點』，ARTES PUBLISHING，2020）。合著作品包括《我們是如何面對著西洋音樂一路走來的？——日本流行音樂的西洋音樂接受史》(『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか——日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』，花伝社，2019) 、《村上春樹100曲》（『村上春樹の100曲』，立東舍，2018）、《說唱反映著什么?》（『ラップは何を映しているのか』，每日新聞出版，2017）等。 譯者簡介： 耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代。音樂愛好者。譯有“別再問我什么是嘻哈”系列、《流行音樂與資本主義（修訂版）》。
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