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影像流域:跨文化語境下的中國商業電影研究 版權信息
- ISBN：9787507850611
- 條形碼：9787507850611 ; 978-7-5078-5061-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
影像流域:跨文化語境下的中國商業電影研究 內容簡介
本書主要對于跨文化語境下的中國商業電影進行深入研究。首先, 在時間上對其進行微觀層面的斷代劃分, 歷時考察中國商業電影的生發環境及流變狀況。其次, 結合“本土性”表達及“國際化”表達兩條共時線索, 力圖解釋中國商業電影生成、變化、發展的主體因素, 勾畫出該領域范疇內豐富立體的文化圖景。*后, 綜合實證研究方法, 嘗試以跨文化視角透視中國商業電影的輸出問題, 并給予相應的方法論延伸及討論。
影像流域:跨文化語境下的中國商業電影研究 目錄
緒論 / 001
一、產業浪潮：“中國商業電影”作為研究對象
二、間性思維：“跨文化語境”作為研究視角
三、他山之石：西方理論視野與中國商業電影
四、流水之喻：激蕩 21世紀的中國商業電影
**章 中國電影商業環境的生成
**節 政策—經濟生態圈：電影產業的體系化發展
一、市場經濟體制下的開放形勢
二、股份制：電影企業作為主體
三、院線制：全國放映網絡的建立
第二節 媒介生態圈：中國商業電影的跨媒體運營
一、內容生產：從敘事文本到 IP轉化
二、內容流通：“互聯網 +電影”格局初顯
第三節 跨域合作生態圈：商業電影作為全球化商品
第二章 中國商業電影的意識形態表述
**節 國家形象：主流意識形態的宏觀構建
一、從“主旋律”到“主流商業片”
二、重大歷史題材的商業化重述
第二節 商業資本：體制與市場的博弈空間
一、歷史空間的想象性敘述
二、動作類型片的“詢喚”功能
三、賀歲片：消費時代的文化“共謀”
四、文藝片：“藝術”的退守與抗爭
第三節 大眾選擇：“沉默者”的廣泛參與
一、超越“盜獵”：“粉絲”文化的協商性
二、青春片：定制“懷舊”與城市想象
三、“新主流電影”：集體欲望的影像化轉喻
第三章 中國商業電影影像美學新質
**節 異域景觀：符號與“文化認知地圖”
一、“標簽式”的區域符號
二、普遍“在場”的西方符號
三、跨文化個體符號的復歸
第二節 語言形式：鏡頭與“吸引力”修辭
一、分流與面向：重塑“電影性”
二、蒙太奇：電影速度的“變奏”
三、長鏡頭：數字“漸近線”的生成
第三節 故事題材：情節與類型化敘事
一、分化與異變：多元化的類型電影
二、類型融合：奇幻片的“皮”與“骨”
三、“一本多拍”：新樣態的跨國改編
第四節 母題內涵：普遍化的價值共鳴
一、“真情至上”：人際關系與情感母題
二、“在路上”：冒險者與尋找母題
三、“中心視點”：個體呈現與英雄母題
第四章 中國商業電影的海外之旅——以北美市場為參照系
**節 “訪美”之選：中國商業電影的北美發行現狀
一、選擇性閱讀：古裝大片在北美的熱潮與失落
二、發行新勢力：“華獅”與“華語片”的推廣
三、期待錯位：文化霸權下的“外語片”
第二節 “他者”之鏡：比較視野下的中美在線網站影評
一、非對稱性：中國商業電影的正負向傳播
二、高低語境之辯：“故事”傳統與“類型”傳統
第三節 《英雄》的全球視野與“東方主義”再考察
一、電影偏向力：基于商業與市場的試驗
二、毀譽參半：差異性的文化分野
三、策略性本質主義：對“東方主義”的回應
第四節 “雜交”的《長城》：本地、國際與“墻”
一、混搭的類型：奇幻、怪獸與西部片
二、黏合“分裂”：英雄與禁軍的形象塑造
三、全球議題：“饕餮”危機與有“縫隙”的墻
第五章 國際坐標內中國商業電影的精進路徑
**節 中國電影：主體性的再確認
第二節 資本并流：多元化的再生產
第三節 圖像檔案：人文價值的再創造
結語：商業電影尚在進行時
主要參考文獻
附錄 A：2002—2019 年年度中國電影票房前十數據統計
附錄 B：2002—2017 年北美上映中國院線電影名錄
附錄 C：春節檔電影 20 年：概念、題材與審美之變
展開全部
影像流域:跨文化語境下的中國商業電影研究 節選
電影作為工業革命的產物，自誕生之初就與商業性緊密相關，商業性不僅關聯著政治的隱秘動向和資本的流通語態，還與當時的社會文化及大眾審美心理發生著相互作用。德國理論家齊格弗里德??克拉考爾（Siegfried Kracauer）以《從卡里加利到希特勒：德國電影心理史》一書揭示了德國經典電影作為大眾媒介，能夠幫助發現“在經濟轉型、社會危機和政治圖謀的顯性歷史背后，運行著一段關涉德國民眾內在習性的隱秘歷史”。將影像實踐視為文化現象，并與政治、經濟及深層的社會心理結構進行關聯性探討的思路和方法，成為后世電影理論研究的寶貴思想財富。從宏觀上看，電影產業的普遍繁榮從一定程度上反映出某個國家或地區的政治經濟環境；從微觀上看，獲得商業成功的某部或某類電影，能夠作為大眾審美的透視鏡和指向標，折射出當前社會復雜的心理結構和文化形態。 中國電影歷史悠長，但“商業電影”在此段歷史中卻并非一個線性發展的概念。21世紀以來，中國商業電影在全球化語境的裹挾之下，迸發出洶涌澎湃的產業化浪潮，這使其區別于中國電影發展的任何時間段落，展示出豐富多維的歷史文化景觀。如論者所言，“當代中國電影是中國電影業歷史發展和跨國文化實踐的結果。它不能僅僅基于普遍的‘電影詩學’概念，因為這種概念傾向于去政治化和去本質化。只有通過文本、歷史和美學分析與政治批評相結合，才能真正欣賞和批判當代中國電影的流行和電影創新”。在嶄新的歷史語境面前，中國商業電影的主體格局如何被建立起來？商業電影的發展流變受到了何種力量的驅動？這些驅動性力量與中國商業電影的影像表達構成了何種對應關系？以主體性為前提，中國商業電影的“崛起”是否真正對世界電影主流市場產生了影響？這種影響又將如何推向更深遠的維度？帶著這些具體問題，本書力圖對近十幾年來的中國商業電影及其文化現象進行梳理與厘清，以期建立一種跨文化語境觀照之下的中國商業電影理論體系。 一、產業浪潮：“中國商業電影”作為研究對象 “中國商業電影”這一概念，以“商業”一詞限定了所選的電影文本需進入公共傳播流通的范疇，即經過國家廣播電視總局（原國家新聞出版廣電總局）正式備案并在中國大陸地區各院線正式上映；以“中國”一詞限定了電影生產的“資金”環節，如投資、制作、發行等，需以中方資本為相對主導力量。此外，“中國商業電影”還應包含以下基本判斷標準：一是以商業營利為主要目的。進入院線放映的電影并不全是商業電影，商業電影的創作目的應是爭取目標受眾和票房收益的*大化，其本身則應是專業分工和集體創作的產物。二是以類型化為敘事基礎。商業電影的情節中必然包含某些程式化的類型元素，但類型電影并不等同于商業電影，類型電影是概念化、理想化的分類模式，商業電影則指向電影經過類型化過程之后的實際產品，它可能切合某種類型電影，也可能是某種類型電影的變體，甚至可能是多種類型電影的雜糅體。三是以主流意識形態的影像建構為*終結果。這種主流意識形態不僅指向官方話語對于商業電影的深刻影響，同時應包含資本與民間力量共同的文化需求。 本書將2002年定為研究的起始年份，一是由于在政策層面，《電影管理條例》于2002年開始正式實行，意味著中國電影行業進入相對規范化的市場管理階段；二是由于在實踐層面，2002年上映的《英雄》引領了中國電影的商業化和國際化面向，成為中國商業電影浪潮初顯的標志性影片。從票房上看，《英雄》斬獲2.5億元國內票房及1.77億美元國際票房，不僅為此前萎靡不振的中國電影市場打了一劑強心針，更首次以商業片的姿態率領中國電影走進國際視野；從類型上看，《英雄》開創了中國古裝武俠大片的風潮，引導了同類題材商業電影的創作和國際化輸出；從產業角度看，《英雄》的運作體系符合電影工業生產的基本模式，以此次電影實踐為標桿，中國商業電影堅定地邁向了產業化發展道路；從文化角度看，《英雄》折射出大眾審美選擇的變化，從中透視出中國社會文化的整體變遷。周憲將《英雄》的誕生視為中國電影從敘事電影走向奇觀電影的轉折點，“表征了電影文化從話語中心模式向圖像中心模式、從時間模式向空間模式、從理性文化向快感文化的轉變”。因此，2002年既可以視為中國商業電影跨越式發展的真正起點，又可以視作中國電影文化深刻變遷的時間節點。自《英雄》后，中國商業電影伴隨著電影產業環境的繁榮和電影實踐的豐厚，步入新的“黃金時代”。 本書以2019年作為此次研究的收束年份，該年獲得億元以上票房的中國商業電影已逾百部，中國本土市場連年穩坐全球第二大電影市場之席位，商業電影浪潮的整體面貌趨于穩定，并仍有增長勢頭，但這一慣性卻被突如其來的新冠肺炎疫情打破，一時間中國商業電影進入低谷地帶。當然，2019年絕非閉合的時間端點，而是具備開放性的時間坐標，2017年的《戰狼2》成為這一階段極具標桿性質的實踐文本。從票房上看，《戰狼2》創下56.8億元國內票房的歷史紀錄，一舉躋身全球影史票房前一百名，成為排行榜上唯一一部非美國電影。從影片內容上看，《戰狼2》采用了“類好萊塢”的敘事模式，在跨文化背景之下書寫了本土的英雄故事，這代表著中國商業電影在類型敘事和文化指涉層面的全線升級。站在社會文化的視角上，《戰狼2》所獲得的輿論關注大大超越了影片本身的內容表達，在引發社會各界熱烈反響的同時，也折射出大眾審美的轉變與分流，預示著中國商業電影邁向新的歷史階段。 2002年與2019年分別對應著中國商業電影發展的兩個重要歷史節點，透過兩部標志性作品在市場環境中的境遇，能夠洞見中國商業電影發展在這18年間的波折與得失，同時窺見商業電影文化洪流深處隱蔽的暗流與轉向。由于2002年至2019年的中國商業電影數量過于龐大，本書所關注的影片將主要基于電影的商業性考量，根據影片的經濟影響力、藝術實踐水平及其研究價值，將高票房影片、好口碑影片、海外發行影片以及熱點話題影片作為重點考察對象。 中國商業電影的命運始終關聯著中國電影的百年沉浮。作為舶來品的電影在20世紀初便兼具了商業娛樂和社會教化的特征，彼時盡管面臨著電影檢查的掣肘，但在各色電影公司、電影導演及電影明星的共同努力下，中國商業電影迎來了首輪浪潮。直到20世紀80—90年代，中國電影市場開放格局初現，商業電影市場有所回暖，卻又遭到美國好萊塢商業電影的迎頭痛擊，不得不在夾縫中求生。進入21世紀后，以古裝武俠大片領銜的中國商業電影開始了新一輪生產和運作，商業化、市場化、類型化等相關理念成為中國電影發展的主流，中國商業電影正式步入產業化浪潮階段。在此后的10余年時間里，中國商業電影伴隨著電影產業建構與電影市場的進一步完善，總量顯著增加，票房持續攀升，作品質量穩步提高。加之新媒體的指數式傳播，電影登上熱點話題的頻次屢屢升高，觀看電影日漸成為當代中國人的日常娛樂活動之一，電影本身的社會影響力急速攀升。就目前中國商業電影市場的發展勢頭來看，此番浪潮不僅沒有消退跡象，反而愈演愈烈。
影像流域:跨文化語境下的中國商業電影研究 作者簡介
陳曉，南京大學藝術學博士，南京師范大學新聞與傳播學院講師，南京大學文學院外聘教師，中國電影剪輯學會短片短視頻藝術委員會理事，中國高校影視學會會員，美國加州大學伯克利分校訪問學者（2017—2018），江蘇省2020年度“雙創博士”。主持省級、校級項目兩項，在《當代電影》《文化研究》《戲劇》等核心期刊發表學術論文十余篇，在《戲劇與影視評論》、光明網及各類公眾號發表影視評論十余篇，主要研究方向為中國電影、電影理論、跨媒介與跨文化研究。
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