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藝術哲學(外國文藝理論叢書) 版權信息
- ISBN：9787020162185
- 條形碼：9787020162185 ; 978-7-02-016218-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術哲學(外國文藝理論叢書) 內容簡介
《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，是丹納*重要的文藝理論著作。他在書中分析了大量史實，對一些典型的文學現象進行了深入的探討，列舉了古希臘、歐洲中世紀、文藝復興時期的意大利、16世紀的法國、17世紀的荷蘭的文學藝術史實，并加以分析比較，科學地揭示了文學藝術與種族、環境、時代這三個要素的緊密關系，集中體現了他的文藝理論思想。
藝術哲學(外國文藝理論叢書) 目錄
目次
譯者序
序
**編藝術品的本質及其產生
**章藝術品的本質
一
1.研究的目的。——所用的方法。——探討藝術品所隸屬的總體。——**個總體：藝術家的全部作品。——第二個總體：藝術家所隸屬的派別，例如莎士比亞與盧本斯。——第三個總體：與藝術家同時同鄉的人，例如古代的希臘，十六世紀的西班牙。
2.這些總體決定藝術品的出現及其特征。——例如希臘悲劇，哥特式建筑，荷蘭繪畫，法國悲劇。——自然界的氣候與物質產品，同精神氣候與精神產品的比較。——以這個方法應用于意大利繪畫史。
3.美學的目的與方法。——從主義出發與從歷史出發的對立。——放棄教訓，探求規律。——對所有的派別一視同仁。——美學與植物學類似；精神科學與自然科學類似。
...
第二章藝術品的產生
一
1.產生藝術品的一般規律。——**個公式。——兩種證據：一種憑推理，—種憑經驗。
二
1.總述環境的作用。——自然氣候與精神氣候的比較。——兩者的作用都在于淘汰與自然選擇。
三
1.詳細說明環境的作用。
2.簡化的例子，災深難重，人心憂郁的局面。——藝術家由于自身的苦難而憂郁。——由于同時代人的悲哀思想而憂郁。——由于藝術家特別能辨別事物的特征，而這里的特征就是悲哀。——藝術家得到的暗示與指導只限于憂郁的題材。——群眾只理解憂郁的作品。
3.相反的例子，繁榮發達與人心快樂的局面。
4.介乎悲哀與快樂之間的中間狀態。
四
1.歷史上的實例。——四個時期與四種主要的藝術。
...
**章意大利繪畫的特征
1.古典時代的范圍與界限。——上一時期的特征。——下一時期的特征。——表面上的例外。——如何解釋。
2.古典繪畫的特征。——與法蘭德斯繪畫的區別。——與文藝復興初期繪畫的區別。——與現代繪畫的區別。——古典繪畫真正的目的是畫理想的人體。
第二章基本形勢
1.產生這種繪畫的形勢。——種族。——意大利人的想象力的特點。——拉丁民族與日耳曼民族的想象力不同。——意大利人與法國人的想象力不同。
2.意大利人的天賦與歷史環境一致。——例證。——文藝復興期的大藝術家不是孤獨的。——藝術的情況符合某種精神狀態。
第三章次要形勢
1.出現**流繪畫的必要條件。——精神方面的修養。
2.近代文化首先在意大利出現。——原因。——意大利民族的理解力特別敏捷。——意大利被日耳曼族同化的程度比歐洲別的地方為淺。
3.十五世紀的意大利和同時期的英國，德國，法國比較。——重視才能和重視精神的享受。——古典學者。——他們的發現。——他們的著作。——他們的聲望。——新興的意大利詩人。——他們的長處。——人數的眾多。——群眾的歡迎。
4.巴大薩·卡斯蒂里奧納的《侍臣典范》。——人物。——府第。——客廳。——娛樂。——談話。——風格。——紳士淑女的肖像。
第四章次要形勢（續）
1.出現**流繪畫的另一條件。——自發的形象。
2.十五世紀的意大利和現代民族的比較。——德國。——德國人對哲學的愛好。——推理的習慣對德國繪畫的影響。——英國。——事業控制一切。——關心實際生活對英國繪畫的影響。——法國。——文學的繪畫與形象的繪畫對立。——十九世紀與十五世紀的時代精神的差別。——集中與工業化民主制度之下的工作，競爭，刺激。
3.十五世紀的意大利。——城市的范圍狹小。——對生活的舒服要求不大。——職位不容易靠野心獲得。——形象與觀念的平衡。
4.形象與觀念的平衡被文明破壞。——現代人的想象力是貧乏的或病態的。——十五世紀意大利人的想象力是豐富而健全的。
5.以服裝與風俗為證。——化裝大會，入城典禮，馬隊游行和一切豪華的場面。——佛羅倫薩的“凱旋式”。
6.追求眼睛的享受，追求一般感官的享受。——享樂主義與無神論。——路德與薩佛那羅拉的譴責。——梅提契家的內幕與生活習慣。——羅馬教廷的異教氣息。——雷翁十世的行獵與作樂。——介乎文化幼稚與文化過度之間的精神狀態。
第五章次要形勢（續）
1.繪畫的第三個條件。——促使藝術表現人體的環境。
2.文藝復興期意大利人的性格。——形成這性格的風俗。——沒有法律沒有警察。——依賴武力與依靠自己。——兇殺與暴行。——番爾摩的奧利凡雷多和賽查·菩爾查。——關于暗殺和奸詐的理論。——馬基雅弗利的《論霸主》。——這種風俗對性格的影響。——精力的發展，情緒激昂的習慣。
3.貝凡紐多·徹里尼。——氣質的強盛。——才力的豐富。——飽滿的精神與快樂的興致。——想象力的活潑。——行動的粗暴強悍。
4.這些風俗與性格怎樣培養人了解那些表現人體的作品。——經常對肉體的體驗。——善于了解有力和簡單的形體。——對于美的感受。——文藝復興期意大利人的生活和趣味。
第六章次要形勢（續）
1.以上各種形勢的概括。——繪畫藝術的自發的與普遍的產生。——繪畫藝術只是社會上總的裝飾的一部分。——街上的活的圖畫。——“黃金時代的凱旋式”。——“狂歡歌”。——“巴古斯和阿麗阿納的凱旋式”。
2.產生偉大作品必須具備的一般條件。——獨特的個性。——聲氣相通的結合。——舉例。——建立美國的清教徒。——大革命時期的法國軍隊。
3.文藝復興期意大利的工場——學徒而兼伙伴的藝術家。——師父們的團體。——大鍋會的聚餐。——泥刀會的化裝表演。——城邦觀念。——佛羅倫薩歡迎雷翁十世的盛會。——街坊與行會的賽會，競爭，收購藝術品。
4.我們的規律得到證實。——環境與藝術的變化完全一致。——神秘主義的畫派。——自然主義的畫派與刻板的模仿。——自然主義的畫派與理想形式的創造。——威尼斯畫派。——加拉希畫派。——古代的希臘。——繪畫藝術輸入別的國家。——環境與藝術的關系不是偶然的而是必然的。
第三編尼德蘭的繪畫
**章永久原因
締造歐洲文明的兩組民族。——拉丁民族中的意大利人。——日耳曼民族中的法蘭德斯人與荷蘭人。——法蘭德斯與荷蘭藝術的全民性。
一
種族。——日耳曼族與拉丁族的對照。——體格。——肉體的本能與機能。——日耳曼族的缺點。——日耳曼族的長處。——工作勤謹，善于團結。——要求真實。
二
民族。——天時與土地的影響。——尼德蘭的自然界的特征。——重實際的精神與安靜的性格的形成。——哲學思想與文學思想的限制。——實用技術很早完備。——有關實用的發明。——外表，風俗，嗜好。
三
藝術。——其他日耳曼民族在繪畫方面的幼稚。——德國與英國繪畫落后的原因。——尼德蘭繪畫的卓越。 ——卓越的原因。——特征。——特征中哪些是日耳曼性格。——哪些是尼德蘭的民族性。——色彩占優勢。——占優勢的原因。——威尼斯與尼德蘭風土的共同點。——威尼斯與尼德蘭風土的不同點。——相應的共同點與不同點表現在畫家的作品上。——盧本斯與倫勃朗。
第二章歷史時期
一
**時期。——十四世紀的法蘭德斯。——人民性格的堅強。——城市的繁榮。——禁欲主義與教會的勢力衰退。——豪華與肉欲。——勃艮第的宮廷和利爾城中的行樂。——需要華麗的形象。——法蘭德斯與意大利的相同點與不同點。——法蘭德斯保存宗教情緒和神秘氣息。——藝術的特征符合環境的特征。——歌頌現世生活與歌頌基督教信仰。——從于倍·梵·埃克到剛丹·瑪賽斯為止的人物，立體，風景，服飾，題材，表情，感情。
二
第二時期。——十六世紀。——思想解放和對教會的攻擊。——愛好華彩與肉感的風氣。——修辭學會的游行與賽會。——繪畫的逐漸改變。——世俗的與人間的題材占優勢。——新藝術的預兆。——意大利范本占優勢。——意大利藝術與法蘭德斯精神的抵觸。——新派風格的缺點和面目不清。——從約翰·特·瑪蒲斯到奧多·凡尼于斯，意大利大師的影響越來越大。——本土的風格與精神在小品面，風景畫，肖像畫中依舊存在。——一五七二年的革命。——民族與藝術的分裂。
三
第三時期。——比利時的立國。——信奉迦特力教和屈服的經過。——大公爵們的統治和地方的善后。——想象力的刷新和享樂的人生觀。——十七世紀的畫派。——盧本斯。——這種藝術與意大利藝術的共同點與不同點。——作品名為迦特力教的，實際是異教的。——這派藝術在哪幾點上符合民族性。——對人體的觀念。——克雷伊埃，約登斯，梵·代克。——政治局勢與精神環境的改變。——繪畫的衰落。——形象時代的告終。
四
第四時期。——荷蘭的立國。——改奉新教和成為共和邦的經過。——原始本能的發展。——民族的英勇，勝利與繁榮。——獨創的意境，意境的更新與自由發展。——荷蘭藝術的特征，和意大利藝術與古典藝術的對立。——肖像畫。——表現現實生活。——倫勃朗。——他對于光線的觀念，對于人和神的觀念。——一六六七年左右開始衰落。——一六七二年的戰爭。——藝術持續到十八世紀初葉。——荷蘭的衰弱與屈服。——精力的消沉。——民族藝術的衰退。——小品畫的茍延殘喘。——環境與藝術的一致。
第四編希臘的雕塑
希臘的雕塑。——留存的作品。——文獻的缺乏。——必須研究環境。
**章種族
一
自然環境對幼年民族的影響。——希臘人與拉丁人的親屬關系。——環境使兩種性格發展不同。——氣候。——氣候溫和的作用。——地區的多山與土地的貧瘠。——居民生活儉樸。——到處有海。——近海航運的有利條件。——希臘人喜歡航海與游歷。——天生的聰明與早期的教育。
二
聰明與早熟的特征在歷史上的征候。——于里斯。——“希臘佬”。——對純粹科學與抽象證據的愛好。——科學方面的發明。——哲學上包羅全面的觀點。——好辯者與詭辯家。——阿提卡趣味。
三
周圍的自然界沒有巨大的東西。——希臘的山，河，海。——形體明確，空氣明凈。——政治組織產生同樣的作用。——希臘的國家之小。——希臘人的頭腦習慣于肯定的與分明的觀念。——這個特征在他們歷史上的征候——宗教。——無所不在的神的觀念很淡薄。——宇宙觀。——與人接近而性格確定的神。——希臘人與神明游戲。——政治。——殖民地的獨立。——城邦之間不能團結。——城邦的脆弱與所受的限制。——人性的完整與發展。——對人性與命運抱著完美而狹隘的觀念。
四
風土與天色之美。——民族的天生的快樂。——需要鮮明的易于感受的樂趣。——這個特征在他們歷史上的征候。——阿里斯托芬。——神的極樂。——宗教是行樂。——希臘的國家與羅馬的國家目的不同。——雅典人的遠征，民主政治與群眾娛樂。——政府成為專管娛樂的機構。——對科學與哲學不完全嚴肅。——探奇獵險的趣味，愛好全面的觀點。——辯論的巧妙。
五
這些缺點和這些優點的后果。——希臘人是*好的藝術家。——善于辨別微妙的關系，意境明確與中庸有度，愛美。——這些才能與趣味在他們藝術中的征候。——神廟。——神廟的位置。——比例。——結構。神廟的精致。——神廟的裝飾。——神廟的繪畫，雕塑。——給人的印象。
第二章時代
古人與今人的分別。——古人的生活與精神境界比我們的簡單。
一
氣候對近代文明的影響。——人的需要更多。——希臘時代與我們的時代的衣著，居室，公共建筑。——過去與現代的社會構造，公共職務，戰爭技術與航海。
二
過去的文化對近代文明的影響。——基督教。——但丁與荷馬。——希臘人對于死與“他世界”的觀念。——現代人的觀念與情感抵觸。——現代語言與古希臘語言的差別。——古代的修養與教育，同現代的修養與教育比較。——不假思索的簇新的文明，和煞費經營而混雜的文明的對立。
三
這些差別對心靈與藝術的影響。——中世紀，文藝復興期與現代的思想感情，面貌，性格。——古人的趣味和現代人的趣味的對立。——在文學方面。——在雕塑方面。——重視肉體。——愛好完美的體育鍛煉。——頭部的特點。——面部表情無關緊要。——人的興趣在于肉體的姿勢和沒有表情的休息。——人的精神狀態與這種藝術形式互相適應。
第三章制度
一
舞蹈。——造成完美的身體的各種制度，和造成雕像的各種技術同時發展。——七世紀時的希臘與荷馬時代的希臘的比較。——希臘人的抒情詩與近代人的抒情詩的比較。——音樂啞劇與朗誦。——兩者的普遍應用。——在教育與私生活方面的應用。——在公共生活與政治生活方面的應用。——在宗教儀式方面的應用。——平達的清唱曲。——舞蹈給雕塑提供的模型。
二
體育。——荷馬時代的情形。——多利阿人對體育的革新與改變。——斯巴達的國家，教育與體育鍛煉的原則。——希臘其他各邦輸入或模仿多利阿風俗。——運動會的恢復與發展。——練身場。——運動員。——體育鍛煉在希臘的重要。——對身體的作用。——形體與姿態的完美。——對肉體美的愛好。——體育鍛煉給雕塑提供的模型。——雕像隨著模型而出現。
三
宗教。——五世紀時的宗教情緒。——這個時代與洛朗·特·梅提契的時代相似。——初期哲學家與物理學家的影響。——人在自然界中還感覺到神妙的生命。——人還能分辨產生神的自然背景。——雅典人在慶祝雅典娜大會中的思想感情。——合唱隊與體育競賽。——游行。——衛城。——伊累克修斯神廟，關于伊累克修斯，西克羅普斯，德利普托雷瑪斯的傳說。——巴德農神廟，關于巴拉斯和波塞頓的傳說。——菲狄阿斯的巴拉斯像。——雕像的性質，觀眾的印象，雕塑家的思想。
第五編藝術中的理想
研究的目的和方法。——“理想”一詞的意義。
**章理想的種類與等級
一
似乎所有的特征都價值相等。——邏輯的理由。——歷史的理由。——對同一題材的不同處理。——在文學方面：吝嗇鬼，父親，情人。——在繪畫方面：倫勃朗與凡羅納士畫的“基督用餐”；拉斐爾與盧本斯畫的神話；達·芬奇，米開朗琪羅與高雷琪奧畫的《利達》。——一切重要特征的絕對價值。
二
各種作品的價值高低不一。——大眾的趣味在好幾點上都一致，都有確定的判斷。——形成輿論的方式證明輿論的可靠。——近代批評所用的方法進一步證明輿論的可靠。——藝術品價值的高低有規律可循。
三
藝術品的定義。——藝術品應當做到的兩個條件。——藝術品價值的高低，取決于這兩個條件完成的程度。——這個規則應用于模仿的藝術。——同樣的規則可應用于非模仿的藝術，但有特殊的方式與限制。
第二章特征重要的程度
一
特征的重要在于什么。——自然科學中的“特征從屬”原理。——*重要的特征*不容易變化。——植物學與動物學上的例子。——*重要的特征帶來和帶走的別的特征，也是比較重要而不容易變化的。——動物學上的例子。——重要特征不容易變化，因為它是更基本的。——動物學與植物學上的例子。
二
這個原則應用于人的精神生活。——在精神生活中決定特征等級的方法。——用歷史來衡量特征變化的程度。——特征穩定的等級。——一時的與流行的特征。——舉例。——持續半個歷史時期的特征。——舉例。——持續整個歷史時期的特征。——舉例。——同一根源的民族共有的特征。——一切高等人類共有的特征。——*穩定的特征是*基本的。——舉例。
三
文學價值的等級相當于精神生活的等級。——流行的與一時的文學。——風行一世的文學。——《阿斯德雷》《克來利》《攸費斯》《阿陶尼斯》《休提布拉斯》《阿塔拉》。——正反兩方面的實驗。——同一作家在許多平庸的作品中產生一部杰作：《吉爾·布拉斯》《瑪儂·雷斯戈》《堂吉訶德》《魯濱孫漂流記》。——優秀作家的作品中的平庸部分：拉辛的男爵，莎士比亞的小丑與武士。——文學巨著所表現的特征是穩定的，深刻的。——以近代史學引用文學作品為證。——印度詩歌，西班牙的小說與戲劇，拉辛的戲劇，但丁與歌德的史詩。——某些作品所表現的普遍特征。——《詩篇》《仿效基督》，荷馬，柏拉圖，莎士比亞。——《魯濱孫漂流記》《老實人》《堂吉訶德》。
四
同一原則應用在人體方面。——人身上極容易變化的特征。——時行的衣著。——一般的衣著。——職業與社會地位的特點。——歷史時期的痕跡。——歷史不足以衡量人體特征的變化。——基本的特征代替穩定的特征。——人身上內在的與深刻的特征。——去皮的人體標本。——活的皮膚。——種族與氣質的不同。
五
造型藝術的價值的等級相當于肉體價值的等級。——表現時行服裝或一般服裝的作品。——表現職業，地位，性格與歷史時期的特點的作品。——荷迦斯與英國畫家。——意大利繪畫的各個時代。——童年時代。——繁榮時代。——衰微時代。——肉體生活在作品中占的地位決定作品完美的程度。——同一規律應用于別的畫派。——不同畫派所表現的不同的種族，不同的氣質。——佛羅倫薩典型，威尼斯典型，法蘭德斯典型，西班牙典型。
六
結論。——作品的重要程度取決于特征的重要程度。
第三章特征有益的程度
一
兩種觀點的關系與區別。
二
精神特征的有益在于哪一點。——在個人身上。——智力與意志。——在社會上。——愛的力量。——特征在精神生活中有益的等級。
三
文學作品的等級相當于精神特征有益的等級。——寫實文學與喜劇文學的典型人物。——舉例。——亨利·莫尼埃。——流浪漢體的小說。——巴爾扎克。——菲爾丁。——華爾特·司各特。——莫里哀。——大作家補救低級人物的缺陷所用的方法。——戲劇文學與哲理文學的典型人物。——莎士比亞與巴爾扎克。——史詩文學與通俗文學的典型人物。——英雄與神明。
四
特征在肉體生活中有益的等級。——健康。——體格的完整。——運動家的才能與體育鍛煉。——精神高尚的標志。——造型藝術表現精神生活的限度。
五
造型藝術的等級相當于肉體特征有益的等級。——不健全的，畸形的或衰弱的人物。——衰落時期的古代雕塑。——拜占庭藝術。——中世紀藝術。——健全而還不完全，還庸俗或粗鄙的人物。——十五世紀的意大利畫家。——倫勃朗。——法蘭德斯的小品畫家。——盧本斯。——高級的典型。——威尼斯的作家。——佛羅倫薩的作家。——雅典的作家。
六
結論。——在自然界中觀察特征的重要與益處。——現實與藝術的高度協調。
第四章效果集中的程度
一
為什么效果應當集中。
二
文學作品的各種原素。——性格。——性格的原素。——情節。——情節的原素。——風格。——風格的原素。——性格，情節與風格的集中。
三
上述的規律決定一個文學時期的各個階段。——文學時期的開始。——由于無知而不夠集中。——《紀功詩歌》。——英國初期的戲劇家。——文學時期的結束。——由于駁雜不純而不夠集中。——歐里庇得斯與服爾德。——文學時期的中段。——完全的集中。——埃斯庫羅斯。——拉辛。——莎士比亞。
四
造型藝術品的各種原素。——肉體及其原素。——線條的建筑程式及其原素。——色彩及其原素。——這些原素如何集中。
五
上述的規律決定藝術史上的各個階段。——原始時期。——由于無知而不夠集中。——意大利的象征派與神秘派。——喬多。——意大利的寫實派與解剖學者。——芬奇的先驅者。——頹廢時期。——由于駁雜不純而不夠集中。——卡拉希三兄弟及其繼承人。——模仿意大利風格的法蘭德斯畫家。——鼎盛時期。——完全的集中。——芬奇。——威尼斯派。——拉斐爾。——高雷琪奧。——規律的普遍性。
六
摘要。——決定藝術品的優秀及其等級的原則。
***
藝術家文學家譯名原名對照表
展開全部
藝術哲學(外國文藝理論叢書) 節選
諸位先生，我開始講課的時候，先向你們提出兩點要求，**是集中注意，第二是你們的好意：這都是我極需要的。你們接待我的盛意使我相信你們一定會答應我的要求。我為此預先向你們致以熱烈的和誠懇的謝意。 今年我預備講的題目是藝術史，主要是意大利繪畫史。未入正文以前，我想先說明我講課的方法和旨趣。**章藝術品的本質 一 我的方法的出發點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體。 **步毫不困難。一件藝術品，無論是一幅畫，一出悲劇，一座雕像，顯而易見屬于一個總體，就是說屬于作者的全部作品。這一點很簡單。人人知道一個藝術家的許多不同的作品都是親屬，好像一父所生的幾個女兒，彼此有顯著的相像之處。你們也知道每個藝術家都有他的風格，見之于他所有的作品。倘是畫家，他有他的色調，或鮮明或暗淡；他有他特別喜愛的典型，或高尚或通俗；他有他的姿態，他的構圖，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的寫實方式，他的色彩，他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情節，或復雜或簡單；他有他的結局，或悲壯或滑稽；他有他風格的效果，他的句法，他的字匯。這是千真萬確的事，只要拿一個相當優秀的藝術家的一件沒有簽名的作品給內行去看，他差不多一定能說出作家來；如果他經驗相當豐富，感覺相當靈敏，還能說出作品屬于那位作家的哪一個時期，屬于作家的哪一個發展階段。 這是一件藝術品所從屬的**個總體。下面要說到第二個。 藝術家本身，連同他所產生的全部作品，也不是孤立的。有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。例如莎士比亞，初看似乎是從天上掉下來的奇跡，從別個星球上來的隕石，但在他的周圍，我們發現十來個優秀的劇作家，如韋白斯忒，福特，瑪星球，馬洛，本·瓊生，弗來契，菩蒙，本書提到的詩人，作家，建筑家，雕塑家，畫家，音樂家，為數極多，故匯集在書末，另列生卒年代表及西文原名以備檢閱，不再逐條加注。都用同樣的風格，同樣的思想感情寫作。他們的戲劇的特征和莎士比亞的特征一樣；你們可以看到同樣暴烈與可怕的人物，同樣的兇殺和離奇的結局，同樣突如其來和放縱的情欲，同樣混亂，奇特，過火而又輝煌的文體，同樣對田野與風景抱著詩意濃郁的感情，同樣寫一般敏感而愛情深厚的婦女。——在畫家方面，盧本斯好像也是獨一無二的人物，前無師承，后無來者。但只要到比利時去參觀根特，布魯塞爾，布魯日，盎凡爾斯各地的教堂，就發覺有整批的畫家才具都和盧本斯相仿：先是當時與他齊名的克雷伊埃，還有亞當·梵·諾爾德，日拉·齊格斯，龍蒲茲，亞伯拉罕·揚桑斯，梵·羅斯，梵·丟爾登，約翰·梵·奧斯德，以及你們所熟悉的約登斯，梵·代克，都用同樣的思想感情理解繪畫，在各人特有的差別中始終保持同一家族的面貌。和盧本斯一樣，他們喜歡表現壯健的人體，生命的豐滿與顫動，血液充沛，感覺靈敏，在人身上充分透露出來的充血的軟肉，現實的，往往還是粗野的人物，活潑放肆的動作，鋪繡盤花，光艷照人的衣料，綢緞與紅布的反光，或是飄蕩或是團皺的帳帷簾幔。到了今日，他們同時代的大宗師的榮名似乎把他們湮沒了；但要了解那位大師，仍然需要把這些有才能的作家集中在他周圍，因為他只是其中*高的一根枝條，只是這個藝術家庭中*顯赫的一個代表。 這是第二步。現在要走第三步了。這個藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，就是在它周圍而趣味和它一致的社會。因為風俗習慣與時代精神作者一再提到時代精神或精神狀態，都是指某個時代大多數人的思想感情。對于群眾和對于藝術家是相同的；藝術家不是孤立的人。我們隔了幾世紀只聽到藝術家的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出群眾的復雜而無窮無盡的歌聲，像一大片低沉的嗡嗡聲一樣，在藝術家四周齊聲合唱。只因為有了這一片和聲，藝術家才成其為偉大。而且這是必然之事：菲狄阿斯，伊克提諾斯，一般建筑巴德農神廟和塑造奧林匹亞的丘比特的人，跟別的雅典人一樣是異教徒，是自由的公民，在練身場上教養長大，參加搏斗，光著身子參加運動，慣于在廣場上辯論，表決；他們都有同樣的習慣，同樣的利益，同樣的信仰，種族相同，教育相同，語言相同，所以在生活的一切重要方面，藝術家與觀眾完全相像。 這種兩相一致的情形還更顯明，倘若考察一個離我們更近的時代，例如西班牙的盛世，從十六世紀到十七世紀中葉為止。那是大畫家的時代，出的人才有凡拉斯開士，牟利羅，蘇巴朗，法朗西斯谷·特·海雷拉，阿龍蘇·卡諾，莫拉蘭斯；也是大詩人的時代，出的人才有洛潑·特·凡迦，卡特隆，塞萬提斯，鐵索·特·莫利那，唐·路易·特·雷翁，琪蘭姆·特·卡斯德羅，還有許多別的。你們知道，那時西班牙純粹是君主專制和篤信舊教的國家，在來邦德打敗了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，鎮壓日耳曼的新教徒，還到法國去追擊，到英國去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他們改宗；在西班牙本土趕走猶太人和摩爾人；用火刑與迫害的手段肅清國內宗教上的異派；濫用戰艦與軍隊，揮霍從美洲掠取得來的金銀，虛擲*優秀的子弟的熱血，攸關國家命脈的熱血，消耗在窮兵黷武，一次又一次的十字軍上面；那種固執，那種風魔，使西班牙在一個半世紀以后民窮財盡，倒在歐羅巴腳下。但是那股熱誠，那種不可一世的聲威，那種舉國若狂的熱情，使西班牙的臣民醉心于君主政體，為之而集中他們的精力，醉心于國家的事業，為之而鞠躬盡瘁：他們一心一意用服從來發揚宗教與王權，只想把信徒，戰士，崇拜者，團結在教會與王座的周圍。異教裁判所的法官和十字軍的戰士，都保存著中世紀的騎士思想，神秘氣息，陰沉激烈的脾氣，殘暴與褊狹的性格。在這樣一個君主國家之內，*大的藝術家是賦有群眾的才能，意識，情感而達到*高度的人。*知名的詩人，洛潑·特·凡迦和卡特隆，當過闖江湖的大兵，“無畏艦隊”的義勇軍，喜歡決斗，談戀愛；對愛情的瘋魔與神秘的觀念不亞于封建時代的詩人和堂吉訶德一流的人物。他們信奉舊教如醉若狂，其中一個甚至在晚年加入異教裁判所，另外幾人也當了教士；上文提到的六個詩人，四人進了修道院。*知名的一位，大詩人洛潑，做彌撒的時候想到耶穌的受難與犧牲，竟然暈倒。諸如此類的事例到處都有，說明藝術家與群眾息息相通，密切一致。所以我們可以肯定地說：要了解藝術家的趣味與才能，要了解他為什么在繪畫或戲劇中選擇某個部門，為什么特別喜愛某種典型某種色彩，表現某種感情，就應當到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求。 由此我們可以定下一條規則：要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品*后的解釋，也是決定一切的基本原因。這一點已經由經驗證實；只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。——例如希臘悲劇：埃斯庫羅斯，索福克勒斯，歐里庇得斯的作品誕生的時代，正是希臘人戰勝波斯人的時代，小小的共和城邦從事于壯烈斗爭的時代，以極大的努力爭得獨立，在文明世界中取得領袖地位的時代。等到民氣的消沉與馬其頓的入侵使希臘受到異族統治，民族的獨立與元氣一齊喪失的時候，悲劇也就跟著消滅。——同樣，哥特式建筑在封建制度正式建立的時期發展起來，正當十一世紀的黎明時期，社會擺脫了諾曼人與盜匪的騷擾，開始穩定的時候。到十五世紀末葉，近代君主政體誕生，促使獨立的小諸侯割據的制度，以及與之有關的全部風俗趨于瓦解的時候，哥特式建筑也跟著消滅。——同樣，荷蘭繪畫的勃興，正是荷蘭憑著頑強與勇敢推翻西班牙的統治，與英國勢均力敵的作戰，在歐洲成為*富庶，*自由，*繁榮，*發達的國家的時候。十八世紀初期荷蘭繪畫衰落的時候，正是荷蘭的國勢趨于頹唐，讓英國占了**位，國家縮成一個組織嚴密，管理完善的商號與銀行，人民過著安分守己的小康生活，不再有什么壯志雄心，也不再有激動的情緒的時代。——同樣，法國悲劇的出現，恰好是正規的君主政體在路易十四治下確定了規矩禮法，提倡宮廷生活，講究優美的儀表和文雅的起居習慣的時候。而法國悲劇的消滅，又正好是貴族社會和宮廷風氣被大革命一掃而空的時候。 我想做一個比較，使風俗和時代精神對美術的作用更明顯。假定你們從南方向北方出發，可以發覺進到某一地帶就有某種特殊的種植，特殊的植物。先是蘆薈和橘樹，往后是橄欖樹或葡萄藤，往后是橡樹和燕麥，再過去是松樹，*后是蘚苔。每個地域有它特殊的作物和草木，兩者跟著地域一同開始，一同告終，植物與地域相連。地域是某些作物與草木存在的條件，地域的存在與否，決定某些植物的出現與否。而所謂地域不過是某種溫度，濕度，某些主要形勢，相當于我們在另一方面所說的時代精神與風俗概況。自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。我們研究自然界的氣候，以便了解某種植物的出現，了解玉蜀黍或燕麥，蘆薈或松樹；同樣我們應當研究精神上的氣候，以便了解某種藝術的出現，了解異教的雕塑或寫實派的繪畫，充滿神秘氣息的建筑或古典派的文學，柔媚的音樂或理想派的詩歌。精神文明的產物和動植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。 今年我就預備用這種方法跟你們研究意大利繪畫史。我要把產生喬多和貝多·安琪利谷的神秘的環境，重新組織起來給你們看；為此我要引用詩人與作家們的材料，讓你們看到當時的人對于幸福，災難，愛情，信仰，天堂，地獄，人生的一切重大利益，抱些什么觀念。這些材料的來源，有但丁，琪多·卡伐岡蒂和方濟會修士的詩歌，有《圣徒行述》《仿效基督》《圣·方濟的小花》，《圣徒行述》是十三世紀一個多米尼克會修士所著。《仿效基督》的作者與年代，至今眾說紛紜，未有定論；內容系教人如何修持，如何敦品，以期靈魂得救。《圣·方濟的小花》是十四世紀時無名氏作，敘述圣·方濟生平及早期圣·方濟會修士的故事。以上三書原著均為拉丁文，譯成各國文字，為虔誠的舊教徒的主要讀物。有提諾·公巴尼等史家的著作，有牟拉多利所收集的各家編年史，這部大書很天真地描寫各個小共和邦之間嫉視殘殺的事跡。——接著我要把一個半世紀以后充滿異教氣息的環境，產生雷奧那多·達·芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾，鐵相的社會給你們重新組織起來。我或者引用當時人的回憶錄，例如貝凡紐多·徹里尼的《自傳》，或者引用某些史家在羅馬和意大利其他重要城市所寫的日記，或者引用外交使節的報告，或者有關慶祝會，面具游行，入城式等等的描寫，摘出其中的重要段落，使你們看到社會風俗的粗暴，放縱的肉欲，充沛的元氣，同時也看到當時人對詩歌與文學的強烈的感受，愛好絢爛奪目的形象，喜歡裝飾的本能，講究外表的華麗；這些傾向存在于貴族與文人之間，也存在于平民與無知識的群眾之間。 諸位先生，假定我們這個研究能成功，能把促使意大利繪畫誕生，發展，繁榮，變化，衰落的各種不同的時代精神，清清楚楚地指出來；假定對別的時代，別的國家，別的藝術，對建筑，繪畫，雕塑，詩歌，音樂，我們這種研究也能成功；假定由于這些發現，我們能確定每種藝術的性質，指出每種藝術生存的條件：那么我們不但對于美術，而且對于一般的藝術，都能有一個完美的解釋，就是說能夠有一種關于美術的哲學，就是所謂《美學》。諸位先生，我們求的是這種美學，而不是另外一種。我們的美學是現代的，和舊美學不同的地方是從歷史出發而不從主義出發，不提出一套法則叫人接受，只是證明一些規律。過去的美學先下一個美的定義，比如說美是道德理想的表現，或者說美是抽象的表現，或者說美是強烈的感情的表現；然后按照定義，像按照法典上的條文一樣表示態度：或是寬容，或是批判，或是告誡，或是指導。我很欣幸不需要擔任這樣繁重的任務；我沒有什么可指導你們，要我指導可就為難了。并且我私下想，所謂教訓歸根結底只有兩條：**條是勸人要有天分；這是你們父母的事，與我無關；第二條是勸人努力用功，掌握技術；這是你們自己的事，也與我無關。我唯一的責任是羅列事實，說明這些事實如何產生。我想應用而已經為一切精神科學開始采用的近代方法，不過是把人類的事業，特別是藝術品，看做事實和產品，指出它們的特征，探求它們的原因。科學抱著這樣的觀點，既不禁止什么，也不寬恕什么，它只是檢定與說明。科學不對你說：“荷蘭藝術太粗俗，不應當重視，只應當欣賞意大利藝術。”也不對你說：“哥特式藝術是病態的，不應當重視；你只應該欣賞希臘藝術。”科學讓各人按照各人的嗜好去喜愛合乎他氣質的東西，特別用心研究與他精神*投機的東西。科學同情各種藝術形式和各種藝術流派，對完全相反的形式與派別一視同仁，把它們看做人類精神的不同的表現，認為形式與派別越多越相反，人類的精神面貌就表現得越多越新穎。植物學用同樣的興趣時而研究橘樹和棕樹，時而研究松樹和樺樹；美學的態度也一樣；美學本身便是一種實用植物學，不過對象不是植物，而是人的作品。因此，美學跟著目前精神科學與自然科學日益接近的潮流前進。精神科學采用了自然科學的原則，方向與謹嚴的態度，就能有同樣穩固的基礎，同樣的進步。
藝術哲學(外國文藝理論叢書) 作者簡介
丹納（1828—1893），法國文藝理論家和史學家，歷史文化學派的奠基者和領袖人物，被稱為“批評家心目中的拿破侖”。他的著作《藝術哲學》對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。
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