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影視動畫分鏡頭設計 (現代藝術設計類“十二五”規劃教材·動漫游戲專業) 版權信息
- ISBN：9787508486628
- 條形碼：9787508486628 ; 978-7-5084-8662-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
影視動畫分鏡頭設計 (現代藝術設計類“十二五”規劃教材·動漫游戲專業) 內容簡介
影視動畫分鏡頭設計是動畫專業的必修課。本書通過對鏡頭語言理論知識的講解使讀者具備一定的視聽能力，能較好地將文字劇本轉化為畫面鏡頭語言，為故事腳本設計好分鏡頭，同時也為影視后期制作打好必要的理論基礎。 本書以很好影視作品為例，通過對分鏡頭畫面中的基本造型元素、分鏡頭設計的依據、鏡頭連貫的基本法則等概念清晰敘述、翔實分析、完善總結，傳授給讀者制作影視動畫分鏡頭腳本的技巧。幫助讀者正確理解影視動畫分鏡頭的概念，學習和掌握分鏡頭設計的基本方法和技巧，拓展讀者的思維空間。 本書內容豐富由淺入深，理論知識與經典實例相結，是一部深入學習影視動畫分鏡頭的很好教材。該書既適合作為高校、高等職業學校影視動畫專業及相關專業理論與實訓的教材，也可以供從事各種媒體（電影、電視、動畫、交互式媒體）制作分鏡頭腳本作為參考資料使用。
影視動畫分鏡頭設計 (現代藝術設計類“十二五”規劃教材·動漫游戲專業) 目錄
前言
第1章 分鏡頭設計概論
1.1 什么是分鏡頭設計
1.1.1 分鏡頭設計的任務
1.1.2 分鏡頭設計的重要性
1.2 分鏡頭腳本的分類
1.2.1 動畫分鏡頭腳本
1.2.2 廣告分鏡頭腳本
1.2.3 電影分鏡頭腳本
1.2.4 MV分鏡頭腳本
1.2.5 電腦游戲和多媒體分鏡頭腳本
1.2.6 其他類型分鏡頭腳本
本章小結
思考與練習題
第2章 分鏡頭設計制作
2.1 分鏡頭制作的方法
2.1.1 從文字到畫面
2.1.2 用視覺敘事
2.1.3 講述故事與展示故事的區別
2.1.4 故事的組成要素
2.2 分鏡頭設計制作的流程
2.2.1 分鏡頭腳本的制作流程
2.2.2 與導演會面前的準備
2.2.3 探討和研究
2.2.4 縮略圖
2.2.5 草圖
2.2.6 *終的畫面分鏡頭腳本
2.3 分鏡頭設計制作工具
2.3.1 上色工具和材料
2.3.2 勾線工具
2.3.3 輔助工具
2.3.4 數碼設備
本章小結
思考與練習題
第3章 分鏡頭畫面的基本造型元素
3.1 角色
3.1.1 角色的面部表情
3.1.2 角色的行為動作
3.1.3 角色的身體局部特征
3.1.4 群眾
3.2 場景
3.2.1 場景的空間構成
3.2.2 場景中的色彩
3.2.3 場景的光影
3.2.4 場景中的道具
3.3 景別
3.3.1 景別概論
3.3.2 遠景
3.3.3 全景
3.3.4 中景
3.3.5 近景
3.3.6 特寫
3.3.7 鏡頭組接的變化
3.3.8 景別元素的簡單評價
3.4 鏡頭
3.4.1 攝影頻率
3.4.2 鏡頭角度
3.4.3 鏡頭的運動
3.4.4 長鏡頭
本章小結
思考與練習題
第4章 分鏡頭設計的依據
4.1 闡述觀點
4.2 動作動機
4.3 敘事重點
4.4 環境渲染
4.5 聲音元素
本章小結
思考與練習題
第5章 鏡頭連貫的基本法則
5.1 蒙太奇
5.1.1 蒙太奇學派的出現
5.1.2 蒙太奇的基本含義
5.1.3 蒙太奇的表現形式
5.1.4 蒙太奇的功能
5.1.5 蒙太奇理論探討
5.1.6 蒙太奇禁用理論
5.2 表演軸線
5.2.1 軸線的定義
5.2.2 關系軸線的定義
5.2.3 雙人對話場面
5.2.4 三人對話場面
5.2.5 四人或多人對話場面
5.2.6 越軸
5.3 鏡頭內部運動方向
5.3.1 中性鏡頭內部運動方向
5.3.2 同一鏡頭內部運動方向
5.3.3 相反鏡頭內部運動方向
5.3.4 正面鏡頭和反打鏡頭
5.4 動作銜接
5.4.1 視線銜接
5.4.2 切出切入
5.5 剪輯
5.5.1 剪輯的概念和意義
5.5.2 剪輯工作內容
5.5.3 剪輯創作過程
5.5.4 剪輯工藝流程
5.5.5 鏡頭畫面的分剪、挖剪和拼剪
5.6 鏡頭過渡
5.6.1 疊化
5.6.2 切出切入
5.6.3 淡入淡出
5.6.4 劃出劃入
5.7 聲音剪輯
5.7.1 音效分類
5.7.2 音畫同步
5.7.3 音畫對位
5.7.4 聲音的主觀運用
本章小結
思考與練習題
第6章 分鏡頭的畫面欣賞
參考文獻
第1章 分鏡頭設計概論
1.1 什么是分鏡頭設計
1.1.1 分鏡頭設計的任務
1.1.2 分鏡頭設計的重要性
1.2 分鏡頭腳本的分類
1.2.1 動畫分鏡頭腳本
1.2.2 廣告分鏡頭腳本
1.2.3 電影分鏡頭腳本
1.2.4 MV分鏡頭腳本
1.2.5 電腦游戲和多媒體分鏡頭腳本
1.2.6 其他類型分鏡頭腳本
本章小結
思考與練習題
第2章 分鏡頭設計制作
2.1 分鏡頭制作的方法
2.1.1 從文字到畫面
2.1.2 用視覺敘事
2.1.3 講述故事與展示故事的區別
2.1.4 故事的組成要素
2.2 分鏡頭設計制作的流程
2.2.1 分鏡頭腳本的制作流程
2.2.2 與導演會面前的準備
2.2.3 探討和研究
2.2.4 縮略圖
2.2.5 草圖
2.2.6 *終的畫面分鏡頭腳本
2.3 分鏡頭設計制作工具
2.3.1 上色工具和材料
2.3.2 勾線工具
2.3.3 輔助工具
2.3.4 數碼設備
本章小結
思考與練習題
第3章 分鏡頭畫面的基本造型元素
3.1 角色
3.1.1 角色的面部表情
3.1.2 角色的行為動作
3.1.3 角色的身體局部特征
3.1.4 群眾
3.2 場景
3.2.1 場景的空間構成
3.2.2 場景中的色彩
3.2.3 場景的光影
3.2.4 場景中的道具
3.3 景別
3.3.1 景別概論
3.3.2 遠景
3.3.3 全景
3.3.4 中景
3.3.5 近景
3.3.6 特寫
3.3.7 鏡頭組接的變化
3.3.8 景別元素的簡單評價
3.4 鏡頭
3.4.1 攝影頻率
3.4.2 鏡頭角度
3.4.3 鏡頭的運動
3.4.4 長鏡頭
本章小結
思考與練習題
第4章 分鏡頭設計的依據
4.1 闡述觀點
4.2 動作動機
4.3 敘事重點
4.4 環境渲染
4.5 聲音元素
本章小結
思考與練習題
第5章 鏡頭連貫的基本法則
5.1 蒙太奇
5.1.1 蒙太奇學派的出現
5.1.2 蒙太奇的基本含義
5.1.3 蒙太奇的表現形式
5.1.4 蒙太奇的功能
5.1.5 蒙太奇理論探討
5.1.6 蒙太奇禁用理論
5.2 表演軸線
5.2.1 軸線的定義
5.2.2 關系軸線的定義
5.2.3 雙人對話場面
5.2.4 三人對話場面
5.2.5 四人或多人對話場面
5.2.6 越軸
5.3 鏡頭內部運動方向
5.3.1 中性鏡頭內部運動方向
5.3.2 同一鏡頭內部運動方向
5.3.3 相反鏡頭內部運動方向
5.3.4 正面鏡頭和反打鏡頭
5.4 動作銜接
5.4.1 視線銜接
5.4.2 切出切入
5.5 剪輯
5.5.1 剪輯的概念和意義
5.5.2 剪輯工作內容
5.5.3 剪輯創作過程
5.5.4 剪輯工藝流程
5.5.5 鏡頭畫面的分剪、挖剪和拼剪
5.6 鏡頭過渡
5.6.1 疊化
5.6.2 切出切入
5.6.3 淡入淡出
5.6.4 劃出劃入
5.7 聲音剪輯
5.7.1 音效分類
5.7.2 音畫同步
5.7.3 音畫對位
5.7.4 聲音的主觀運用
本章小結
思考與練習題
第6章 分鏡頭的畫面欣賞
參考文獻
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