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對白剪輯 通往看不見的藝術 版權信息
- ISBN：9787115282781
- 條形碼：9787115282781 ; 978-7-115-28278-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
對白剪輯 通往看不見的藝術 本書特色
國內**本關于對白剪輯的專業圖書； 美國電影聲音協會會員，紐約頂級攝影工作室聲音混錄師作序推薦； 作者曾獲艾美獎，其作品也曾獲得格萊美獎提名
對白剪輯 通往看不見的藝術 內容簡介
對白剪輯是電影制作中很關鍵的卻不易為人所知的部分。好的對白剪輯是不露痕跡的，而糟糕的對白剪輯則讓影視聲音變得混亂、分散觀眾的注意力并讓故事顯得不真實。本書由獲得艾美獎（Emmy Award）的聲音剪輯師所著，為那些需要給影視作品剪輯同期聲、卻一直找不到好的學習渠道的人們提供了方法。書中逐步介紹了對白剪輯的各個環節，其中包括對常見問題的詳細解釋，如房間聲的平衡、降噪、透視控制、尋找替換素材等。全書貫穿著豐富的工作實踐經驗，你將學會如何節省時間，避免不必要的重復勞動。 成功的對白剪輯師必須理解電影制作中非聲音制作的一些內容。和音響效果剪輯師、環境聲剪輯師或擬音剪輯師不同，對白剪輯師的工作直接受到之前所完成工作的影響。電影的拍攝方式、錄制方式及剪輯方式都極大地影響到對白剪輯師的工作，因此本書也包括對電影畫面和聲音后期制作相關問題的討論，如膠片、磁帶、NTSC制、PAL制、24p和高清等。書中也有對電影畫面剪輯、EDL處理及ADR管理的概述。本書作者約翰·珀塞爾（John Purcell）已在電影電視領域工作了30個年頭。作為一名畫面剪輯師和聲音剪輯師，他剪輯的項目包括PBS的紀錄片和表演類節目、總統競選廣告、電視系列劇和電影。他在兒童電視工作室（Children''''s TelevisionWorkshop）的工作為他贏取了一項聲音后期制作艾美獎。他也剪輯過一些獲得格萊美獎提名（Grammy-nominated）的傳統劇集。
對白剪輯 通往看不見的藝術 目錄
目 錄
第 1章 什么是對白剪輯？ 1
第 2章 沒人工作在真空里——從哪里切入電影制作流程 7
2．1 引言 7
2．2 簡短的回顧 8
2．2．1 電影聲音的早期嘗試 9
2．2．2 有聲電影 10
2．2．3 當代電影聲音 11
2．2．4 不同的格式、不同的處理流程 12
2．3 數字時代的電影制作 15
2．3．1 現代底片剪輯的簡短討論 16
2．4 在NTSC制環境下工作 17
2．4．1 關于丟幀時間碼的注釋 18
2．4．2 單系統NTSC制影片的拍攝與剪輯 18
2．4．3 膠片(24格 秒)拍攝、磁帶錄音、NTSC制剪輯 20
2．4．4 膠片(24格 秒)或磁帶拍攝、硬盤錄音、NTSC制剪輯 22
2．5 在PAL制環境下工作 24
2．5．1 單系統PAL制 24
2．5．2 膠片拍攝(24格 秒)、磁帶錄音、PAL制剪輯 24
2．5．3 膠片拍攝(24格 秒)、硬盤錄音、PAL制剪輯 26
2．5．4 拍攝和后期制作采用25格 秒(PAL制) 26
2．5．5 用于PAL制電視的膠片拍攝及錄音 29
2．6 高清制作 29
第3章 畫面剪輯概覽 33
3．1 畫面剪輯入門(以NTSC制為例) 34
3．1．1 膠轉磁和數字化 34
3．1．2 材料組織 36
3．1．3 初剪 36
3．1．4 聲音進入畫面 37
3．1．5 放映、再次剪輯、完成片與音樂 39
3．1．6 定剪 39
第4章 聲音制作團隊 43
4．1 團隊成員 44
4．1．1 聲音剪輯總監(Supervising Sound Editor) 44
4．1．2 聲音設計師(Sound Designer) 44
4．1．3 聲音剪輯助理(Assistant Sound Editor) 44
4．1．4 學徒(Apprentice) 44
4．1．5 音響效果剪輯師(Sound Effects Editors) 45
4．1．6 對白總監或對白剪輯師(Dialogue Supervisor or Dialogue Editors) 45
4．1．7 ADR總監或ADR剪輯師(ADR Supervisor or ADR Editors) 45
4．1．8 ADR工程師(ADR Engineer) 45
4．1．9 擬音總監(Foley Supervisor) 45
4．1．10 擬音師及擬音工程師(Foley Walker and Foley Recording Engineer) 46
4．1．11 擬音剪輯師(Foley Editors) 46
4．1．12 音樂剪輯師(Music Editor) 46
4．1．13 混錄師(Rerecording Mixer) 46
第5章 從畫面部門獲得聲音 49
5．1 畫面剪輯室 50
5．1．1 對白剪輯師和畫面部門的關系 50
5．2 對白剪輯必要條件 52
5．2．1 需要什么？ 52
5．3 分本 53
5．4 OMF文件和非線性剪輯的歷史概況 54
5．4．1 CMX-600和蒙太奇 54
5．4．2 非線性工作站 55
5．4．3 自動組合和OMF文件 55
5．4．4 AAF和MXF文件 56
5．5 從Avid中導出OMF文件 57
5．5．1 嵌入或不嵌入 57
5．5．2 在FCP Avid中準備OMF文件 57
5．6 EDL定剪單(Edit Decision List) 58
5．6．1 EDL分析 59
5．6．2 找到鏡頭的結尾 62
5．6．3 EDL打印 62
5．6．4 EDL清理 63
5．6．5 將片段名導入工作區 65
5．6．6 EDL保存 67
5．7 自動組合 67
5．7．1 自動組合設置 67
5．7．2 逐步進行自動組合 68
5．7．3 自動組合硬盤錄音機上的文件 70
5．7．4 合并所有的通道 71
5．8 解密元數據 71
5．8．1 廣播音頻格式 72
5．8．2 光盤錄音文件的沖擊 73
第6章 時碼插入、文件命名與備份 77
6．1 插入時間碼 78
6．1．1 數字畫面的隱患 79
6．2 合理的文件命名 80
6．3 文件備份 81
第7章 播放OMF或后期自動組合版—梳理環節 85
7．1 梳理環節基本要素 86
7．1．1 一切都在于聽 86
第8章 時間管理 91
8．1 第 一次放映 92
8．1．1 使用評估表和過去用過的項目時間表 92
8．2 設定日常目標 93
8．2．1 制定工作時間表 95
8．3 估算需要多長時間完成剪輯 97
8．3．1 談判 97
8．3．2 不按影片順序剪輯 98
8．3．3 應對臨時變動 99
第9章 對白剪輯準備工作 101
9．1 監聽鏈 102
9．1．1 棄用濾波器 102
9．2 現在就同步！ 103
9．2．1 知道和什么同步 103
9．2．2 同步OMF聲軌 104
9．2．3 同步自動組合聲軌 104
9．3 設置剪輯工作區 105
9．3．1 在只有OMF聲軌的條件下工作 106
9．3．2 標記聲軌 107
9．3．3 工作軌和垃圾軌 107
9．3．4 模板 108
9．3．5 一個大的工程文件還是幾個小的工程文件？ 109
9．4 刪除不必要的單聲道片段 110
9．5 場景 112
9．5．1 給轉場做標記 113
9．6 同步點、參考信號和牽引片 114
9．6．1 設置參考信號 115
9．6．2 用參考千周信號來完成日常校準 116
9．6．3 同步信號 117
9．6．4 25幀影片的頭板同步信號 118
9．6．5 SMPTE牽引片和學院牽引片 118
9．7 同期補錄聲 119
9．7．1 找出補錄聲 120
9．7．2 打印輸出補錄聲清單 123
第 10章 正式開始剪輯 127
10．1 分軌 128
10．1．1 分鏡頭示例 129
10．1．2 按聲音剪輯點而不是按畫面剪輯點分軌 131
10．1．3 增加的分軌 132
10．1．4 不必要的音頻段插入 132
10．1．5 需要多少軌？ 133
10．2 場景間分軌 134
10．3 鏡頭平衡與經驗原則 135
10．3．1 原則一：只要可能，同一時刻只播放一條房間聲 138
10．3．2 原則二：均勻度是噪聲和流暢度相權衡的結果 139
10．3．3 原則三：設計出需要**少處理的場景 140
10．3．4 沒有連接橋段時如何過渡 140
10．4 使用房間聲 142
10．4．1 房間聲與環境聲或氣氛聲的不同 143
10．4．2 找出房間聲 143
10．4．3 制作房間聲 144
10．4．4 利用所有的鏡次制作房間聲 147
10．4．5 對付房間聲中音調和音量的變化 147
10．4．6 房間聲和對白的匹配 148
10．4．7 用房間聲來替換對白中的噪聲 148
10．4．8 復制比實際需要短一點的房間聲 149
10．5 兩軌以上的對白剪輯 149
10．5．1 決定使用哪條聲軌 150
10．5．2 兩條可用聲軌—用哪條？ 157
10．5．3 底線：經驗和運氣 157
10．6 多軌錄音 158
10．6．1 為多軌剪輯做準備 159
10．7 賦予場景合理性 159
第 11章 聲像、縱深感和透視 163
11．1 聲景中的對白 164
11．1．1 聲像定位 164
11．2 縱深感 165
11．2．1 塑造縱深感 165
11．2．2 縱深感和混錄 166
11．3 在人群中對某個角色聚焦 166
11．3．1 普通情況下的聚焦 166
11．4 透視 167
11．4．1 表現情感距離的透視變化 168
11．4．2 表現物理距離的透視變化 168
11．4．3 表現社會距離的透視變化 168
11．4．4 電話聲的分切 169
11．5 選擇正確的剪輯模式 170
11．5．1 交叉過渡 170
11．5．2 透視切換時的交叉過渡 171
第 12章 損傷修復 175
12．1 什么是噪聲？ 176
12．1．1 找出噪聲 177
12．1．2 聚焦噪聲 178
12．2 評估噪聲 178
12．2．1 移動車和搖臂的噪聲 179
12．2．2 太多的腳步聲 179
12．2．3 劇組噪聲 179
12．2．4 聲音錄制 180
12．2．5 演員噪聲 181
12．3 修復噪聲 182
12．3．1 填充房間聲 183
12．3．2 用Pro Tools的鉛筆工具來消除短的咔嗒聲 184
12．3．3 減小衣物摩擦聲和領夾式話筒的噼啪聲 186
12．3．4 用De-Crackling修復失真 187
12．3．5 解決移動車和搖臂的噪聲問題 187
12．4 替換對白 188
12．4．1 尋找替換對白1 188
12．4．2 尋找替換對白2 189
12．4．3 從其他角度鏡頭中尋找替換對白的個案 192
12．4．4 從硬盤錄音素材中尋找替換對白 193
12．4．5 挑出合適的部分 194
12．4．6 變速 197
12．4．7 把替換對白和原對白對齊 199
12．4．8 對白重疊 200
12．4．9 修復表演 201
12．4．10 去掉風的噪聲 201
12．4．11 去掉減震架的噪聲 202
12．4．12 去掉移動車的噪聲 202
12．5 減小背景噪聲 202
12．5．1 從聲音剪輯總監和混錄師那里獲取答案 203
12．5．2 降噪準備 203
12．5．3 降噪工具 204
12．5．4 一個典型的降噪流程 205
12．5．5 背景噪聲的復雜性 209
12．5．6 知道什么時候該停止降噪 209
12．6 處理還是不處理 209
第 13章 同期音效和參考軌 213
13．1 同期音效(PFX) 213
13．1．1 分離出同期音效軌 214
13．1．2 利用房間聲獲得更大的靈活性 215
13．1．3 來自畫面剪輯師的臨時音效 215
13．1．4 嘈雜的同期音效 216
13．2 制作參考軌 216
13．2．1 制作參考軌的步驟 217
第 14章 重新組合 221
14．1 重新組合的定義 222
14．1．1 在Avid中生成修改單 223
14．1．2 修改單測試 223
14．2 手動重新組合 224
14．2．1 刪除素材 225
14．2．2 切開聲軌 225
14．2．3 改變順序 225
14．2．4 添加新素材 226
14．3 自動重新組合 226
第 15章 自動對白替換(ADR) 229
15．1 替換無法修復的對白 230
15．1．1 替換對白 230
15．1．2 增加對白 231
15．1．3 群雜 231
15．2 循環錄音(Looping)、自動對白替換(ADR)和后期同步錄音(Postsync) 231
15．2．1 循環錄音 232
15．2．2 自動對白替換 232
15．2．3 后期同步錄音 233
15．2．4 ADR總監 233
15．3 ADR準備工作 233
15．3．1 什么時候錄音 233
15．3．2 初步梳理 234
15．3．3 詳細梳理 235
15．3．4 為電視播出錄ADR 235
15．4 ADR案頭工作 235
15．4．1 案頭工作概覽 236
15．4．2 ADR提示單 237
15．4．3 演員腳本 239
15．4．4 ADR錄音記錄 239
15．4．5 自動生成ADR書面文件 241
15．5 ADR錄音 242
15．5．1 錄音棚技術 242
15．5．2 與演員、錄音工程師和導演合作 243
15．5．3 錄音過程 245
15．5．4 ADR文件命名 245
15．5．5 聲音文件備份 246
15．6 準備ADR對白軌 246
15．7 ADR剪輯 248
15．7．1 ADR剪輯準備工作 248
15．7．2 選取錄音條 249
15．7．3 組合多條錄音 250
15．7．4 剪輯位置的確定 252
15．7．5 匹配ADR的工具 253
15．7．6 嘈雜場景的ADR剪輯 257
15．7．7 命名新音頻塊 258
15．8 人群聲補錄 258
15．8．1 群雜(Walla) 259
15．8．2 特定人群聲和畫外喊叫聲 259
15．8．3 人群聲剪輯 260
15．8．4 讓人群聲發揮**大作用 260
15．8．5 ADR和人群聲的布軌 261
第 16章 紀錄片聲音剪輯 263
16．1 紀錄片對聲音的挑戰 264
16．2 紀錄片工作區 264
16．2．1 旁白和現場同期聲的剪輯 266
16．2．2 采訪聲和畫外音 266
16．2．3 節奏和聲音的匹配 267
16．2．4 終止感 268
16．3 同期音效 269
第 17章 混錄準備 271
17．1 檢查試映拷貝 273
17．1．1 再同步技巧 273
17．2 提示單(混錄記錄單) 275
17．2．1 數字時代的提示單 276
17．2．2 跟蹤預混的錄音軌 276
17．3 打包和備份 276
第 18章 混錄 279
18．1 預混目標 280
18．1．1 和混錄師協同工作 281
18．1．2 **大限度地發揮混錄的作用 281
18．2 預混計劃 282
18．2．1 不按順序混錄 282
18．2．2 混錄編組 282
18．3 預混錄音 283
18．3．1 放棄預混 285
18．3．2 獲得認可 285
18．4 終混 286
18．4．1 發行母版和特殊版本的制作 286
附錄A 對白剪輯流程概述 291
附錄B 典型小制作影片的對白剪輯聲軌布局模板 301
附錄C 術語表 305
附錄D 參考文獻 325
后記 328
第 1章 什么是對白剪輯？ 1
第 2章 沒人工作在真空里——從哪里切入電影制作流程 7
2．1 引言 7
2．2 簡短的回顧 8
2．2．1 電影聲音的早期嘗試 9
2．2．2 有聲電影 10
2．2．3 當代電影聲音 11
2．2．4 不同的格式、不同的處理流程 12
2．3 數字時代的電影制作 15
2．3．1 現代底片剪輯的簡短討論 16
2．4 在NTSC制環境下工作 17
2．4．1 關于丟幀時間碼的注釋 18
2．4．2 單系統NTSC制影片的拍攝與剪輯 18
2．4．3 膠片(24格 秒)拍攝、磁帶錄音、NTSC制剪輯 20
2．4．4 膠片(24格 秒)或磁帶拍攝、硬盤錄音、NTSC制剪輯 22
2．5 在PAL制環境下工作 24
2．5．1 單系統PAL制 24
2．5．2 膠片拍攝(24格 秒)、磁帶錄音、PAL制剪輯 24
2．5．3 膠片拍攝(24格 秒)、硬盤錄音、PAL制剪輯 26
2．5．4 拍攝和后期制作采用25格 秒(PAL制) 26
2．5．5 用于PAL制電視的膠片拍攝及錄音 29
2．6 高清制作 29
第3章 畫面剪輯概覽 33
3．1 畫面剪輯入門(以NTSC制為例) 34
3．1．1 膠轉磁和數字化 34
3．1．2 材料組織 36
3．1．3 初剪 36
3．1．4 聲音進入畫面 37
3．1．5 放映、再次剪輯、完成片與音樂 39
3．1．6 定剪 39
第4章 聲音制作團隊 43
4．1 團隊成員 44
4．1．1 聲音剪輯總監(Supervising Sound Editor) 44
4．1．2 聲音設計師(Sound Designer) 44
4．1．3 聲音剪輯助理(Assistant Sound Editor) 44
4．1．4 學徒(Apprentice) 44
4．1．5 音響效果剪輯師(Sound Effects Editors) 45
4．1．6 對白總監或對白剪輯師(Dialogue Supervisor or Dialogue Editors) 45
4．1．7 ADR總監或ADR剪輯師(ADR Supervisor or ADR Editors) 45
4．1．8 ADR工程師(ADR Engineer) 45
4．1．9 擬音總監(Foley Supervisor) 45
4．1．10 擬音師及擬音工程師(Foley Walker and Foley Recording Engineer) 46
4．1．11 擬音剪輯師(Foley Editors) 46
4．1．12 音樂剪輯師(Music Editor) 46
4．1．13 混錄師(Rerecording Mixer) 46
第5章 從畫面部門獲得聲音 49
5．1 畫面剪輯室 50
5．1．1 對白剪輯師和畫面部門的關系 50
5．2 對白剪輯必要條件 52
5．2．1 需要什么？ 52
5．3 分本 53
5．4 OMF文件和非線性剪輯的歷史概況 54
5．4．1 CMX-600和蒙太奇 54
5．4．2 非線性工作站 55
5．4．3 自動組合和OMF文件 55
5．4．4 AAF和MXF文件 56
5．5 從Avid中導出OMF文件 57
5．5．1 嵌入或不嵌入 57
5．5．2 在FCP Avid中準備OMF文件 57
5．6 EDL定剪單(Edit Decision List) 58
5．6．1 EDL分析 59
5．6．2 找到鏡頭的結尾 62
5．6．3 EDL打印 62
5．6．4 EDL清理 63
5．6．5 將片段名導入工作區 65
5．6．6 EDL保存 67
5．7 自動組合 67
5．7．1 自動組合設置 67
5．7．2 逐步進行自動組合 68
5．7．3 自動組合硬盤錄音機上的文件 70
5．7．4 合并所有的通道 71
5．8 解密元數據 71
5．8．1 廣播音頻格式 72
5．8．2 光盤錄音文件的沖擊 73
第6章 時碼插入、文件命名與備份 77
6．1 插入時間碼 78
6．1．1 數字畫面的隱患 79
6．2 合理的文件命名 80
6．3 文件備份 81
第7章 播放OMF或后期自動組合版—梳理環節 85
7．1 梳理環節基本要素 86
7．1．1 一切都在于聽 86
第8章 時間管理 91
8．1 第 一次放映 92
8．1．1 使用評估表和過去用過的項目時間表 92
8．2 設定日常目標 93
8．2．1 制定工作時間表 95
8．3 估算需要多長時間完成剪輯 97
8．3．1 談判 97
8．3．2 不按影片順序剪輯 98
8．3．3 應對臨時變動 99
第9章 對白剪輯準備工作 101
9．1 監聽鏈 102
9．1．1 棄用濾波器 102
9．2 現在就同步！ 103
9．2．1 知道和什么同步 103
9．2．2 同步OMF聲軌 104
9．2．3 同步自動組合聲軌 104
9．3 設置剪輯工作區 105
9．3．1 在只有OMF聲軌的條件下工作 106
9．3．2 標記聲軌 107
9．3．3 工作軌和垃圾軌 107
9．3．4 模板 108
9．3．5 一個大的工程文件還是幾個小的工程文件？ 109
9．4 刪除不必要的單聲道片段 110
9．5 場景 112
9．5．1 給轉場做標記 113
9．6 同步點、參考信號和牽引片 114
9．6．1 設置參考信號 115
9．6．2 用參考千周信號來完成日常校準 116
9．6．3 同步信號 117
9．6．4 25幀影片的頭板同步信號 118
9．6．5 SMPTE牽引片和學院牽引片 118
9．7 同期補錄聲 119
9．7．1 找出補錄聲 120
9．7．2 打印輸出補錄聲清單 123
第 10章 正式開始剪輯 127
10．1 分軌 128
10．1．1 分鏡頭示例 129
10．1．2 按聲音剪輯點而不是按畫面剪輯點分軌 131
10．1．3 增加的分軌 132
10．1．4 不必要的音頻段插入 132
10．1．5 需要多少軌？ 133
10．2 場景間分軌 134
10．3 鏡頭平衡與經驗原則 135
10．3．1 原則一：只要可能，同一時刻只播放一條房間聲 138
10．3．2 原則二：均勻度是噪聲和流暢度相權衡的結果 139
10．3．3 原則三：設計出需要**少處理的場景 140
10．3．4 沒有連接橋段時如何過渡 140
10．4 使用房間聲 142
10．4．1 房間聲與環境聲或氣氛聲的不同 143
10．4．2 找出房間聲 143
10．4．3 制作房間聲 144
10．4．4 利用所有的鏡次制作房間聲 147
10．4．5 對付房間聲中音調和音量的變化 147
10．4．6 房間聲和對白的匹配 148
10．4．7 用房間聲來替換對白中的噪聲 148
10．4．8 復制比實際需要短一點的房間聲 149
10．5 兩軌以上的對白剪輯 149
10．5．1 決定使用哪條聲軌 150
10．5．2 兩條可用聲軌—用哪條？ 157
10．5．3 底線：經驗和運氣 157
10．6 多軌錄音 158
10．6．1 為多軌剪輯做準備 159
10．7 賦予場景合理性 159
第 11章 聲像、縱深感和透視 163
11．1 聲景中的對白 164
11．1．1 聲像定位 164
11．2 縱深感 165
11．2．1 塑造縱深感 165
11．2．2 縱深感和混錄 166
11．3 在人群中對某個角色聚焦 166
11．3．1 普通情況下的聚焦 166
11．4 透視 167
11．4．1 表現情感距離的透視變化 168
11．4．2 表現物理距離的透視變化 168
11．4．3 表現社會距離的透視變化 168
11．4．4 電話聲的分切 169
11．5 選擇正確的剪輯模式 170
11．5．1 交叉過渡 170
11．5．2 透視切換時的交叉過渡 171
第 12章 損傷修復 175
12．1 什么是噪聲？ 176
12．1．1 找出噪聲 177
12．1．2 聚焦噪聲 178
12．2 評估噪聲 178
12．2．1 移動車和搖臂的噪聲 179
12．2．2 太多的腳步聲 179
12．2．3 劇組噪聲 179
12．2．4 聲音錄制 180
12．2．5 演員噪聲 181
12．3 修復噪聲 182
12．3．1 填充房間聲 183
12．3．2 用Pro Tools的鉛筆工具來消除短的咔嗒聲 184
12．3．3 減小衣物摩擦聲和領夾式話筒的噼啪聲 186
12．3．4 用De-Crackling修復失真 187
12．3．5 解決移動車和搖臂的噪聲問題 187
12．4 替換對白 188
12．4．1 尋找替換對白1 188
12．4．2 尋找替換對白2 189
12．4．3 從其他角度鏡頭中尋找替換對白的個案 192
12．4．4 從硬盤錄音素材中尋找替換對白 193
12．4．5 挑出合適的部分 194
12．4．6 變速 197
12．4．7 把替換對白和原對白對齊 199
12．4．8 對白重疊 200
12．4．9 修復表演 201
12．4．10 去掉風的噪聲 201
12．4．11 去掉減震架的噪聲 202
12．4．12 去掉移動車的噪聲 202
12．5 減小背景噪聲 202
12．5．1 從聲音剪輯總監和混錄師那里獲取答案 203
12．5．2 降噪準備 203
12．5．3 降噪工具 204
12．5．4 一個典型的降噪流程 205
12．5．5 背景噪聲的復雜性 209
12．5．6 知道什么時候該停止降噪 209
12．6 處理還是不處理 209
第 13章 同期音效和參考軌 213
13．1 同期音效(PFX) 213
13．1．1 分離出同期音效軌 214
13．1．2 利用房間聲獲得更大的靈活性 215
13．1．3 來自畫面剪輯師的臨時音效 215
13．1．4 嘈雜的同期音效 216
13．2 制作參考軌 216
13．2．1 制作參考軌的步驟 217
第 14章 重新組合 221
14．1 重新組合的定義 222
14．1．1 在Avid中生成修改單 223
14．1．2 修改單測試 223
14．2 手動重新組合 224
14．2．1 刪除素材 225
14．2．2 切開聲軌 225
14．2．3 改變順序 225
14．2．4 添加新素材 226
14．3 自動重新組合 226
第 15章 自動對白替換(ADR) 229
15．1 替換無法修復的對白 230
15．1．1 替換對白 230
15．1．2 增加對白 231
15．1．3 群雜 231
15．2 循環錄音(Looping)、自動對白替換(ADR)和后期同步錄音(Postsync) 231
15．2．1 循環錄音 232
15．2．2 自動對白替換 232
15．2．3 后期同步錄音 233
15．2．4 ADR總監 233
15．3 ADR準備工作 233
15．3．1 什么時候錄音 233
15．3．2 初步梳理 234
15．3．3 詳細梳理 235
15．3．4 為電視播出錄ADR 235
15．4 ADR案頭工作 235
15．4．1 案頭工作概覽 236
15．4．2 ADR提示單 237
15．4．3 演員腳本 239
15．4．4 ADR錄音記錄 239
15．4．5 自動生成ADR書面文件 241
15．5 ADR錄音 242
15．5．1 錄音棚技術 242
15．5．2 與演員、錄音工程師和導演合作 243
15．5．3 錄音過程 245
15．5．4 ADR文件命名 245
15．5．5 聲音文件備份 246
15．6 準備ADR對白軌 246
15．7 ADR剪輯 248
15．7．1 ADR剪輯準備工作 248
15．7．2 選取錄音條 249
15．7．3 組合多條錄音 250
15．7．4 剪輯位置的確定 252
15．7．5 匹配ADR的工具 253
15．7．6 嘈雜場景的ADR剪輯 257
15．7．7 命名新音頻塊 258
15．8 人群聲補錄 258
15．8．1 群雜(Walla) 259
15．8．2 特定人群聲和畫外喊叫聲 259
15．8．3 人群聲剪輯 260
15．8．4 讓人群聲發揮**大作用 260
15．8．5 ADR和人群聲的布軌 261
第 16章 紀錄片聲音剪輯 263
16．1 紀錄片對聲音的挑戰 264
16．2 紀錄片工作區 264
16．2．1 旁白和現場同期聲的剪輯 266
16．2．2 采訪聲和畫外音 266
16．2．3 節奏和聲音的匹配 267
16．2．4 終止感 268
16．3 同期音效 269
第 17章 混錄準備 271
17．1 檢查試映拷貝 273
17．1．1 再同步技巧 273
17．2 提示單(混錄記錄單) 275
17．2．1 數字時代的提示單 276
17．2．2 跟蹤預混的錄音軌 276
17．3 打包和備份 276
第 18章 混錄 279
18．1 預混目標 280
18．1．1 和混錄師協同工作 281
18．1．2 **大限度地發揮混錄的作用 281
18．2 預混計劃 282
18．2．1 不按順序混錄 282
18．2．2 混錄編組 282
18．3 預混錄音 283
18．3．1 放棄預混 285
18．3．2 獲得認可 285
18．4 終混 286
18．4．1 發行母版和特殊版本的制作 286
附錄A 對白剪輯流程概述 291
附錄B 典型小制作影片的對白剪輯聲軌布局模板 301
附錄C 術語表 305
附錄D 參考文獻 325
后記 328
展開全部
對白剪輯 通往看不見的藝術 作者簡介
John Purcell珀塞爾，已在電影電視領域工作了30個年頭。作為一名畫面剪輯師和聲音剪輯師，他剪輯的項目包括PBS的紀錄片和表演類節目、電視系列劇和電影。他在兒童電視工作室（Children's TelevisionWorkshop）的工作為他贏取了一項聲音后期制作艾美獎。他也剪輯過一些獲得格萊美提名（Grammy-nominated）的傳統劇集。 John于紐約的Sound One工作室在從磁片剪輯轉向數字剪輯的過程中發揮了巨大作用，美國及歐洲的一些工作室和制造商都從他這里獲得過寶貴意見。John居住在以色列，在那里剪輯電影對白，為Waves Audio有限公司寫作，并在薩不爾學院（Sapir College）講授電影聲音剪輯和聲音設計課程。
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