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透納 本書特色
費頓出版社暢銷數十年的藝術入門讀物 走近英國guo寶級畫家，領略色彩與光影大師筆下的自然、神話與歷史 ◎藝術類型、創作題材、技法變化，經典導論清晰梳理透納的藝術成長之路。 ◎性格古怪？一毛不拔？晚年緋聞纏身？專業分析擊破傳聞，揭開透納謎團。 ◎101幅插圖，其中48幅大幅彩色圖版配有詳細圖解，用作品講述透納藝術發展的故事。
透納 內容簡介
J.M.W.透納（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英國繪畫史上承前啟后的藝術大師，他的作品開拓了歐洲繪畫的傳統，也預示著20世紀現代藝術的發展。他早期的繪畫多為風景畫和海景畫，在此過程中，他越來越重視光線和色彩，而對光線和色彩的精妙運用也成為他藝術作品的*大特點。 本書是一本介紹透納的生平與藝術成就的入門讀物，簡明的導論加上具體的作品分析，為讀者快速了解透納提供了豐富的材料。此外，本書還附有透納的生平年表以及與之相關的專著書目，為讀者更加深入了解透納指明了方向。 本書為全球知名費頓出版社的“彩色藝術經典圖書館”系列之一，叢書目前已出版46本，大開本設計，精選38位藝術家和8大藝術流派，每本內含48幅大尺寸全彩代表作的精美插圖，以及相關領域權威學者的專業鑒賞和解讀。它們打破時空的阻隔，為讀者打開通往藝術的大門。
透納 節選
透納的生平與藝術（節選） 論及偉大藝術家的成長，再也沒有比約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—1851年）的變化更非同尋常的了。在英國水彩工整的地形畫傳統中成長起來的透納，把地形畫的限制遠遠拋在身后，高飛到了視覺詩歌和抽象的領域中。就如蛹化為蝶一般，按照18世紀晚期風格繪制著色建筑圖的年輕畫家變成了用魔術召喚出飽滿燁耀的色彩大師，描摹命運的宏大圖像的創造者和召喚古老哲學所定義的土、氣、水和火四種“元素”的奇才。 透納的成長是雙重—甚至可以被看作是三重—的進化。在他藝術生涯的始終，透納都同時創作油畫和水彩，而他在這兩種媒介中取得的成就不相上下。第三個方面則可以通過觀察他用來展出的或者直接出售給贊助人的完成作品和那些純粹為了自我滿足所創作的作品之間的區別來發現，不論是油畫還是水彩。后一類作品或是為了實驗或是為了記錄（在水彩畫里）他在旅行途中看到的某種光效、云朵甚至一天中某個時間的情景。 在“仔細考慮過的”作品中，比如他在皇家藝術研究院展出過的作品（例如彩色圖版4、彩色圖版11或彩色圖版27），我們可以通過他對主題的選擇發現他的思想和人生觀發展的痕跡。其他沒有公開展出過的作品，包括堆在他倫敦家中的畫布及大量的素描和速寫簿，則揭露了他對光線和色彩性質研究的驚人深度，他的技法源流，他越來越表現出的大膽，以及與他仔細觀察的習慣相伴的表達自由。 從他的童年畫作被他父親驕傲地展示在其位于梅登街的理發店窗口開始，透納從來沒有懷疑過自己未來的志業是什么，當時那附近的圣馬丁大街還是藝術家的聚居區，他父親的藝術家顧客們對透納的畫交口稱贊。透納14 歲考入皇家藝術研究院學校（Royal Academy Schools），此時正值“發現英國”運動的高潮。對英國過往興趣的高漲需要的是描繪城堡、廢棄修道院、哥特式教堂以及殘破但如畫的鄉村和小鎮上古建筑的繪畫。 地形畫這種藝術體裁提供了源源不斷的工作機會，不論是為單個雇主創作原創藝術，還是繪制可以刻成雕版畫的圖樣供當時流行的插圖書籍使用。透納在這個領域里勤奮地工作，很快就取得了成功；到他24歲的時候，他收到的委托就多得無法完成了。師從描繪帶有裝飾人物形象的城市建筑畫專家小托馬斯·馬爾頓（Thomas Malton Jr.），透納學會了精準的地形畫技法，他很快就精通了一種廣受認可的風格，和他的同行們一樣擅長傳達出尖拱門或者殘頹回廊的“如畫”之處。 透納在收藏家、業余畫家兼內科醫生托馬斯· 門羅（Thomas Monro）位于阿德爾菲公寓的家里度過了很多晚上，他在那里臨摹約翰·羅伯特·科曾斯的畫或者給他未完成的畫作上色，這些夜晚很可能有助于他拓展自己的視野。科曾斯—他的水彩畫被約翰·康斯太勃爾譽為“完全是詩”—在他描繪阿爾卑斯和意大利的風景畫里隱含了地形畫要求之外的高度和空間的壯美。與透納共度這些夜晚的朋友兼同事托馬斯·吉爾丁，也讓他產生了一些想法—水彩畫不應該再是一片膽怯的灰色，也不應該依附于線條而存在，它也可以有和油畫相比較都不遜色的濃烈色彩。吉爾丁對空間的處理也很大膽。“吉爾丁要是還活著，我就該餓死了”，個性古怪的透納是如此承認他受益于自己英年早逝的藝術家朋友的，在當時，吉爾丁的藝術成就是高于透納的。 透納水彩畫早期風格的精美代表作之一就是《從草地上看到的基督堂學院南面》（彩色圖版3），這幅畫是1799年為《牛津日歷》（Oxford Almanack）繪制的，是他為這套日歷的不同日期繪制的十幅水彩之一。上色精致的灰色暈染和用蘸水筆繪成的細節包含著一種節制的魅力，同時也從色調和線條上給雕版工提供指南。然而這已經是他早期風格尾聲的作品了。透納已經在思考更加生動和有力的效果，他的野心也不僅僅局限在水彩。 1796年在皇家藝術研究院展出的《海上漁夫》（Fishermen at Sea，圖16）是透納展出的**幅油畫，這幅畫證明了透納的創造性，吸引了評論家的注意。有理由相信這幅畫就是《喬姆利海景圖》（Cholmeley Sea Piece），長期為約克郡布蘭斯比莊園的喬姆利家族所有，后于1972年被泰特美術館購入。第二幅海景圖，1797年在皇家藝術研究院展出的《漁民在暴風來臨前的黃昏返航》（Fishermen coming Ashore at Sunset Previous to a Gale），同樣得到了正面的評價。雖然這幅畫至今仍下落不明，時人的描述顯示它已經預示了透納作為海景畫家的偉大才能。 同樣是在1797年展出的小幅油畫《月光，米爾班克河岸習作》（彩色圖版1）讓人聯想到17世紀荷蘭畫家阿爾特·凡·德·內爾（Aert van der Neer）的“月色”畫，它似乎也暗示著透納已經開始學習歐洲大陸畫家觀察自然的方式了。他關注過各位大師的風格和題材類型，但是對自然的研究才是*為重要的。透納早期海景畫中讓當時的人贊嘆不已的洶涌海浪，毫無疑問是他在馬蓋特（他*喜歡的海濱度假地）的風暴天里或者他1795年去懷特島時觀察的結果。透納遺贈里的速寫簿展示了他在英國境內到過的地方多得令人驚訝。早在1802年之前，他就去過上百個地方了—南北威爾士、湖區、約克郡、蘇格蘭、英格蘭中部以及南部地區。這樣的旅行對搜尋過去如畫遺跡的地形畫家來說是必不可少的，但是當透納在英國境內“壯游”時（他沒 有涉足過的只剩下愛爾蘭），他不可避免地了解了各種情景下的自然。 從1793年開始，在法國和英國宣戰之后，歐洲大陸幾乎就成了遙不可及的地方，英國的風景畫家們不得不滿足于英國的風光。對那些依戀故土的畫家來說，這根本就算不上什么難事。和透納年齡相仿但是性格和觀念都迥異的約翰·康斯太勃爾就非常滿足于他故鄉的田野和天空，一點兒去國外的念頭都沒有。相反，對透納來說，游蕩的習慣和對新經歷的渴望已經深入骨髓。1802年《亞眠和約》甫一簽訂，他就登上了從多佛開往加來的英吉利海峽渡船，踏上了穿越法國和瑞士的旅程。他的名畫《加來碼頭，法國漁夫準備出海：一艘英國郵船駛到》（彩色圖版4）就是這次旅行的結果，該畫于次年展出。 貫穿整個構圖的動態，黑暗的雨云和一小片晴朗藍天的對比，用一種從來沒有在藝術作品中見過的力量畫成的海浪漩渦，桅桿和船帆不同的角度，激動的人群，諸如碼頭上的魚這樣細節的閃光，這一切綜合起來使《加來碼頭》成為一幅偉大的畫作。透納忠誠的仰慕者約翰·羅斯金把這幅畫稱為“**幅展示透納精神和技法偉大 才能跡象的畫作”，不過，說這些跡象**次出現在1798年美麗的《巴特米爾湖》（彩色圖版2）中也是可以的。透納個人天才的顯露在時間上和19世紀浪漫主義的興起以及日益發展的偏好狂暴壯闊的效果、追求*狂野*震撼的自然體驗的審美品味相吻合。一系列充滿沖擊力的作品將要展示透納是如何浪漫地癡迷于自然的暴怒，而他又是以何等悲觀的哲學思想來看待人類在火、洪水和風暴中所遭受的失敗。 ……
透納 作者簡介
［英］威廉·岡特(William Gaunt，1900—1980年)，英國藝術家、藝術史家。他在19世紀藝術方面著述頗豐。 譯者簡介肖一之，上海外國語大學英語學院講師，熱愛透納的19世紀英國文學研究者。
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