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黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 版權信息
- ISBN:9787550319912
- 條形碼:9787550319912 ; 978-7-5503-1991-2
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 本書特色
·黑色電影(Film Noir)研究經典之作,重新審視這一激發無數創作想象與解讀方式的電影風格。 美國著名影評人、印第安納大學教授詹姆斯?納雷摩爾(James Naremore)解讀黑色電影的經典之作。全面考察20世紀40年代以來的黑色電影,解讀數十部經典影片——《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面,指明看待黑色電影的七個維度。 · “黑色電影”是商業模式與審美意識的交織,《黑色電影》是對其視覺風格與敘事風格的全面剖析。 本書結合二十余部電影的近百幅經典劇照,從攝影構圖與內景設計、布光與美工、選角與戲仿、時尚與跨界等多角度,對美國黑色電影進行抽絲剝繭般的文本細讀,并探討電影工業與電影美學的角力中,黑色電影衍生的不同風格。 · 既是電影的歷史,也是理論的歷史。“黑色電影”背后,是特殊的經濟與話語空間下的媒介景觀。 《黑色電影》是一部多學科交叉的文化研究著作,探討了“黑色電影”作為與“作者導演”同時進入英語詞匯的概念,其與低俗小說、超現實主義、街頭攝影乃至其他藝術形式之間的關系。對概念流變,予以理論回應。
黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 內容簡介
黑色電影無疑是電影中蕞無定形的門類之一。誕生自美國好萊塢的“黑色電影”,卻擁有一個浪漫的法國名字“Film Noir”。而事實上,黑色電影卻幾乎與“羅曼蒂克”無緣。提起“黑色電影”,蕞容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀40、50年代好萊塢黑白電影——關于私家偵探、蛇蝎美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有回避這些影片,但詹姆斯?納雷摩爾亦向我們指出:“黑色電影”這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾,它是一份重要的電影遺產,也是我們投射到過去的一種觀念。 像黑色電影中的私家偵探一般,詹姆斯?納雷摩爾抽絲剝繭,深挖數十部經典影片,包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》,“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》,以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》等,指出了進入黑色電影的七個路徑——概念生成、時代背景、審查制度、成本預算、美學風格、黑暗隱喻、新黑色電影。《黑色電影》提供了對黑色電影的原創性研究方法,既生動又廣博,同時還有大量的影片信息和對數十部影片的評論,揭示出電影與文學、歷史和觀念之間千絲萬縷的聯系,具有啟發意義。 《黑色電影》還是一部多學科交叉研究的著作,除了電影和電視,筆力所及,還帶來有關現代文學、美術、流行文化的卓越見地。
黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 目錄
《黑色電影》中文版推薦序 i
中文版序 ix
導 論 這就是我進入的地方 001
**章 一個概念的歷史 012
黑色電影的誕生 :巴黎,1946—1959 015
無處不在的黑暗 036
第二章 現代主義與血腥情節劇 :三個個案研究 053
毫無信念 063
對魔鬼的同情 082
死刑室 104
第三章 從黑暗電影到黑名單 :審查制度和政治 122
波本酒,加波本追水 136
毒蛇逍遙在外 144
1947 年之后 155
第四章 低即高 :預算與批評取向 171
B 級片對陣中等片 176
后 B 級片 195
第五章 舊即新 :黑色電影的風格 210
黑、白、紅 213
戲仿、混成、時尚 243
第六章 街道的另一邊 274
亞洲 279
拉丁美洲 285
非洲 291
第七章 黑色媒介景觀 316
第八章 21 世紀的黑色電影 347
傳奇與名單 347
進一步的研究 357
黑色電影的更多風格 364
黑色電影從未死去 372
注釋 389
參考文獻 423
人名索引 437
影片和廣播劇索引 459
章節頁圖片說明 475
致謝 477
譯后記 481
黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 節選
對大多數人來說,“黑色電影”(film noir)這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特征。例如,黑色電影的人物和故事(漂泊男子受到漂亮女人的吸引,私家偵探受雇于蛇蝎美女、犯罪團伙企圖實施打劫);黑色電影的情節結構(閃回、主觀敘述);黑色電影的場景(城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會);黑色電影的美術設計(威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術);黑色電影的裝束(檐帽、風衣、墊肩);黑色電影的配件(香煙、雞尾酒、短管轉輪槍);黑色電影風格的表演,通常與那些擁有“電臺聲音”的演員,例如艾倫·拉德(Alan Ladd)和迪克·鮑威爾(Dick Powell)聯系在一起 ;黑色電影的音樂風格,不僅包括馬克斯·斯坦納(Max Steiner)、伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)和大衛·拉克辛(David Raksin)的管弦樂章,還包括那些憂傷的爵士樂旋律,后者的精華業已被收入由“查理·海登四重奏”(Charlie Haden Quartet)于 20 世紀 80 年代末、90 年代初制作的兩張回顧專輯之中;還有黑色電影的語言,其靈感主要來自達希爾·哈米特和雷蒙德·錢德勒創造的硬派對話[“有贏的方法么?”在《來自過去》中,簡·格里爾(Jane Greer)問羅伯特·米切姆(Robert Mitchum)。“有辦法可以輸得慢一點。”他回答道]。對于有背景知識的游客來說,甚至還有似乎浸潤在黑色電影靈暈之中的真實地點(尤其在洛杉磯):位于弗蘭克林與伊瓦爾大街上的阿爾托·尼多公寓酒店,納撒內爾·韋斯特(Nathanael West)就在這里寫出了《蝗蟲之日》(Day of the Locust, 1975);布萊伯利大樓,它在數部電影里出現過,后來又被選中作為洛杉磯筆友會向比利·懷爾德(Billy Wilder)授予榮譽稱號的地點 ;當然,蕞值得一提的是夜晚的格倫戴爾火車站,它實際上遠比《雙重賠償》里所表現的多彩迷人,因為拍攝《雙重賠償》時,車站正受戰時燈光管制的影響。 這些黑色電影的標志影響了無數后制片廠時代的導演,它們經常被后者當作戲仿和混成的詞庫而獲得再生。與此同時,在過去三十年中,電影著作里一種更復雜的論述黑色電影的話語在穩定地成長。為數眾多的著作和論文以此為題,它們經常以 20 世紀四五十年代的驚悚片和犯罪片為對象,分析它們對美國夢的嘲諷,對性別和性的復雜玩味,以及它們顯著的電影風格。事實上,我們可以說黑色電影業已成為 20 世紀晚期占主導地位的知識門類之一,運作于包括藝術、大眾記憶和批評的整個文化場域。 在本書中,我并不想否認我們的文化對“黑色性”的主流看法,這些看法無疑是重要而中肯的,但是,我將把這個中心術語當作一種神話,通過把電影、記憶和批評著作放置到一系列歷史框架或語境中,從而將其問題化。雖然我在以下的批評和學術論述中將極少提到,但我仍認為我必須在開頭、在進行批評和學術關注之前點明 :這些語境中蕞重要的一項就是我個人的經歷。蕞佳的開始之處是 20 世紀 50 年代中期到末期,那是我的青少年時代,那時,電影仍然是一種相對便宜的娛樂形式。電視還沒有進入尋常家庭(我的父親是在 1955 年買了我們家**臺電視機的),大多數社區都有第二輪或重映劇院,片目每隔幾天就會更換。在這些地區,去看電影有著一種循環和流動的感覺 ;人們經常從一部電影的中途才插進來觀看,然后留下來觀看短片、預告片和錯過的開場。甚至在那些位于城市中心的首輪影院,以非線性或回溯的方式觀影也并不稀奇。于是就有了那個流行的說法 :“這就是我進入的地方。”
黑色電影:歷史、批評與風格:film noir in its contexts 作者簡介
詹姆斯?納雷摩爾(James Naremore),美國著名影評人,印第安納大學榮休校長教授(Emeritus Chancellor’s professor),研究領域為英語文學、電影研究和跨文化交流等。著有《奧遜·威爾斯的魔幻世界》(The Magic World of Orson Welles)、《文森特·明奈利的電影》(The Films of Vincente Minnelli)、《電影中的表演》(Acting in the Cinema)等。 ◎ 譯者簡介 徐展雄,導演,編劇。導演作品《蕎麥瘋長》等,編劇作品《追·蹤》等。翻譯作品有《黑色電影》《重訪希區柯克》《青年斯大林》等。
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