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中國美術8000年
美國電影美國文化 (插圖第4版) 版權信息
- ISBN：9787220103995
- 條形碼：9787220103995 ; 978-7-220-10399-5
- 裝幀：一般輕型紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
美國電影美國文化 (插圖第4版) 本書特色
★16開平裝，四川人民出版社出版
★作者約翰·貝爾頓在羅格斯大學教電影和英文課程，是學術期刊《電影史》副主編，以美國電影史、文化與電影研究、經典電影理論研究為專長
★本書源自美國公共電視臺《美國電影》系列節目的配套讀物，1994年初版問世以來，反復修訂再版
★緊貼歷史語境，剖析社會轉型、技術革新、政治文化問題對電影題材、風格的重塑
★列舉450部電影，各種類型影片一網打盡。情節劇、歌舞片、喜劇片、戰爭片、西部片、科幻片、黑色電影……每種類型片有自己的專屬章節，每章結尾附有豐厚片單
★第4版新增《社交網絡》《大地驚雷》《阿凡達》等奧斯卡獲獎影片片例分析
本書立足于文化研究、新歷史主義等當代方法論，革新電影史書寫方式，把電影作為一種美學、技術、經濟、社會機制來描繪，介紹美國電影與文化互相塑造的歷史，是美國公共電視臺《美國電影》系列節目的配套讀物。作者主要論及制作模式、類型和類型體系、美國“二戰”后的歷史三大部分：首先，梳理了經典好萊塢敘事、風格和制片廠制度；其次，介紹了類型片的美學特色，及其作為一種經濟、文化現象如何體現美國民眾的身份認同危機；*后，以電視普及、冷戰、嬉皮士反文化運動、3D技術等關鍵詞為主題，揭示經濟變革、政治事件、科技發展對類型敘事的影響。
此次新版特別擴充了口碑或票房斬獲佳績的影片范例，如《社交網絡》《大地驚雷》《拆彈部隊》《阿凡達》《宿醉》，關注游戲敘事、后續市場等新概念，呈現更貼近當下的電影科技潮流和大眾文化熱點，幫助讀者洞悉隱匿其后的美國社會心理。
美國電影美國文化 (插圖第4版) 內容簡介
這本書懂電影，更懂歷史。
無需電影史、理論和美學等專業知識，不必像看傳統電影史一樣拼命硬記影人、片名，這本通識經典會用你*熟悉的視角——文化，把腦海中一部部零碎的類型片黏合成一片完整清晰的影史地圖，幫你輕松建立美國電影史的知識框架！
▲打破線性敘述傳統，多主題、多角度審視好萊塢制作模式與大眾文化的關系
▲定位具體時期，回顧類型片如何呈現美國大眾的身份認同危機和精神矛盾
▲緊貼歷史語境，剖析社會轉型、技術革新、政治文化問題對電影題材、風格的重塑
▲百余幅劇照及歷史照片，全方位展示美國電影與美國大眾文化百年變遷
▲第4版新增《社交網絡》《大地驚雷》《阿凡達》等奧斯卡獲獎影片片例分析
◎獨特學術視角 定位類型片的政治文化價值 充滿現代感的“新歷史主義”寫作視角，緊扣電影本體論和文化研究，展現美國電影如何編織美國夢、幫大眾渡過艱難時期！
◎列舉450部電影 各種類型影片一網打盡 情節劇、歌舞片、喜劇片、戰爭片、西部片、科幻片、黑色電影……每種類型片有自己的專屬章節。每章結尾附有豐厚片單！
◎古根海姆獎學者 二十多年來修訂、校正的心血 羅格斯大學電影課程教授約翰·貝爾頓自1994年來持續關注新影片、新文化現象，一手把握美國大眾文化脈搏。
◎百余幅劇照和歷史照片 不僅重溫經典影片場面，還能一窺冷戰時期、嬉皮士反文化運動時期的真實社會畫面！
◎第4版新增“恐怖電影與科幻電影”一章 類型片部分增加全新的章節，更全面折射美國大眾不同時期的心理癥結。
◎好萊塢與電視：先交戰，再言和！ 20世紀50年代，觀影人數變少的根本原因竟是“民眾有錢了”？！電影用巨幕和3D技術宣戰，電視產業則用DVD和寬銀幕降服好萊塢！這本書懂電影，更懂歷史。
無需電影史、理論和美學等專業知識，不必像看傳統電影史一樣拼命硬記影人、片名，這本通識經典會用你*熟悉的視角——文化，把腦海中一部部零碎的類型片黏合成一片完整清晰的影史地圖，幫你輕松建立美國電影史的知識框架！
▲打破線性敘述傳統，多主題、多角度審視好萊塢制作模式與大眾文化的關系
▲定位具體時期，回顧類型片如何呈現美國大眾的身份認同危機和精神矛盾
▲緊貼歷史語境，剖析社會轉型、技術革新、政治文化問題對電影題材、風格的重塑
▲百余幅劇照及歷史照片，全方位展示美國電影與美國大眾文化百年變遷
▲第4版新增《社交網絡》《大地驚雷》《阿凡達》等奧斯卡獲獎影片片例分析
◎獨特學術視角 定位類型片的政治文化價值 充滿現代感的“新歷史主義”寫作視角，緊扣電影本體論和文化研究，展現美國電影如何編織美國夢、幫大眾渡過艱難時期！
◎列舉450部電影 各種類型影片一網打盡 情節劇、歌舞片、喜劇片、戰爭片、西部片、科幻片、黑色電影……每種類型片有自己的專屬章節。每章結尾附有豐厚片單！
◎古根海姆獎學者 二十多年來修訂、校正的心血 羅格斯大學電影課程教授約翰·貝爾頓自1994年來持續關注新影片、新文化現象，一手把握美國大眾文化脈搏。
◎百余幅劇照和歷史照片 不僅重溫經典影片場面，還能一窺冷戰時期、嬉皮士反文化運動時期的真實社會畫面！
◎第4版新增“恐怖電影與科幻電影”一章 類型片部分增加全新的章節，更全面折射美國大眾不同時期的心理癥結。
◎好萊塢與電視：先交戰，再言和！ 20世紀50年代，觀影人數變少的根本原因竟是“民眾有錢了”？！電影用巨幕和3D技術宣戰，電視產業則用DVD和寬銀幕降服好萊塢！
◎信息時代的電影大盤點 為了抓住新一代影迷的幻想，好萊塢大拍游戲邏輯、布爾邏輯電影和奇幻電影，數字3D技術成為東風。
◎重要詞匯表解決術語難題 簡潔易懂的中英對照詞匯，讓介紹性電影史也有扎實的學術基礎。
美國電影美國文化 (插圖第4版) 目錄
自 序 17
導 論 23
**部分 制作模式
第1章 電影作為一種機制的出現 3
1.1 電影的教堂 3
1.2 體制的發展：社會與技術 4
1.3 愛迪生與電影視鏡 5
1.3.1 捕捉時光 5
1.3.2 窺鏡與放映機 6
1.4 大量生產，大量消費 7
1.4.1 公共奇觀 7
1.4.2 中產階級的娛樂 8
1.4.3 鎳幣影院：集體經驗 9
1.4.4 盈利：提高質量后帶來的利潤 10
1.5 奇觀和敘事：從波特到格里菲斯 11
1.5.1 攝影機作為記錄者 11
1.5.2 攝影機作為敘述者 11
1.5.3 “故事長片” 12
1.6 呈現……電影宮 13
1.6.1 “夢想之園” 13
1.6.2 偉大的表演者 14
1.7 演變的機構 16
第2章 經典好萊塢電影：敘事 17
2.1 一種國家風格 17
2.1.1 “一個時代的特征……” 17
2.1.2 一個敘事機器 18
2.2 均衡和混亂 18
2.3 角色和目標 19
2.3.1 問題的解決 19
2.3.2 時間和空間的運用 20
2.4 高超的技巧，看不見的藝術 22
2.4.1 否認與承認 22
2.4.2 潛藏的模式 23
2.5 電影敘事手法分析：分解 23
2.6 環形模式：卓別林的《淘金記》 24
2.6.1 對稱 25
2.6.2 中心部分：想象 26
2.7 前往新地方的旅行：《熱情似火》 26
2.7.1 逃與追 26
2.7.2 敘事結構與性別 28
2.7.3 解決／迷惘 28
2.8 現代敘事：《公民凱恩》 29
2.8.1 未解決的問題 29
2.9 《公民凱恩》的片段分解 29
2.9.1 技巧曝光 30
2.10 《社交網絡》：“約翰·休斯版的《公民凱恩》” 31
2.10.1 多重觀點 33
2.10.2 一個創意的集體創作者 33
2.10.3 一個道德故事 34
2.11 其他非傳統敘事 35
第3章 經典好萊塢電影：風格 37
3.1 電影形式和人物發展 37
3.1.1 經典的經濟措施：《辣手摧花》的開始段落 37
3.1.2 細節的藝術 38
3.2 場面調度 39
3.3 攝影機 39
3.3.1 語境中的意義：攝影角度和景別 40
3.3.2 系統意義：一些定義 41
3.3.3 攝影機的運動 42
3.4 照明 43
3.4.1 三點式布光法 43
3.4.2 高調／低調光 44
3.4.3 明星光 46
3.5 聲響 46
3.5.1 收音和混音 46
3.5.2 電影配樂 46
3.5.3 聲音與連貫 47
3.6 場景間的剪輯 47
3.6.1 轉換 48
3.6.2 剪輯與敘事結構 48
3.7 場景內的剪輯 49
3.7.1 匹配關系 50
3.7.2 視點剪輯 50
3.7.3 動作軸線原則 51
第4章 制片廠體制 53
4.1 造夢 53
4.1.1 電影與大規模生產 53
4.1.2 無形商品 54
4.2 大公司與小公司 55
4.2.1 起源 55
4.2.2 垂直整合 56
4.2.3 包檔發行、蒙眼出價、輪次放映、分區發行和間隔機制 57
4.3 制片廠流程：從故事創意到廣告營銷 58
4.3.1 合約之中 58
4.3.2 自足世界 59
4.3.3 指令鏈 59
4.4 制片廠風格 61
4.4.1 米高梅和派拉蒙 61
4.4.2 華納兄弟 64
4.4.3 二十世紀福斯 64
4.4.4 雷電華 66
4.4.5 哥倫比亞 67
4.4.6 環球 68
4.4.7 “窮人巷” 69
4.5 崩塌：制片廠時代的終結 69
4.5.1 權益的剝奪、獨立制作和變化的市場 69
4.5.2 白手起家：新的“制片廠” 71
第5章 明星制度 75
5.1 明星機制 75
5.1.1 制造明星 75
5.1.2 明星的力量 77
5.1.3 人格 82
5.1.4 明星地位和大眾文化：從銀幕形象到明星 84
5.1.5 明星、體制和公眾 87
5.2 明星和文化：歷史概覽 89
5.2.1 早期 89
5.2.2 異國情調、色情和現代道德：20年代的明星 91
5.2.3 蕭條／克制：30年代 95
5.2.4 第二次世界大戰及其后果 98
5.2.5 明星和反面明星 101
5.2.6 不同的面孔：黑人影星的崛起 103
5.2.7 經濟因素和當代明星制 106
第二部分 類型和類型體系
第6章 默片情節劇 115
6.1 情節劇的起源 115
6.2 情節劇類型 116
6.2.1 情節劇模式 116
6.2.2 一個道德現象 117
6.2.3 民主的美德 118
6.3 社會景象 119
6.3.1 情節劇作為一種變革的工具 119
6.3.2 政治和情節劇 121
6.4 兩個情節劇導演：格里菲斯和維多 122
6.4.1 以往的農業社會 122
6.4.2 歷史作為情節。骸兑粋國家的誕生》 122
6.4.3 普通人／非人：《群眾》 124
6.5 逃離與超越 125
6.5.1 家作為“七重天” 125
6.5.2 城市的誘惑：《日出》 126
6.6 聲音和情節劇 128
第7章 歌舞片 129
7.1 從敘事到歌舞 129
7.1.1 舞臺的布景 129
7.1.2 敘事的現實 130
7.1.3 歌舞片中的現實 130
7.1.4 領域間的轉換 131
7.1.5 《芝加哥》 132
7.1.6 《九》 133
7.2 敘事與歌舞：融合程度 133
7.3 歌舞片的形式 134
7.3.1 后臺式歌舞片 134
7.3.2 巴斯比·伯克利歌舞片 134
7.3.3 《紅磨坊》 137
7.3.4 表演者 136
7.4 空間變化：表演者、道具和觀眾 136
7.4.1 表演者 136
7.4.2 道具 137
7.4.3 觀眾 138
7.5 風格劃分 138
7.5.1 從黑白到彩色 138
7.5.2 從聲響到音樂 139
7.6 輕歌劇式歌舞片 139
7.7 阿斯泰爾-羅杰斯歌舞片 140
7.8 融合式歌舞片 142
7.8.1 弗里德團隊 142
7.8.2 《雨中曲》 142
7.9 意識形態與歌舞片 143
7.10 一個時代的結束 145
7.11 新時代的開始 145
第8章 美國喜劇 149
8.1 笑與文化 149
8.1.1 喜劇、壓抑、與文化夢幻 149
8.1.2 從種族論到社會融合 150
8.1.3 喜劇分化與無序 153
8.1.4 包容混亂 154
8.1.5 喜劇、階級與民主 156
8.2 美國銀幕喜劇簡史 157
8.2.1 默片喜劇 157
8.2.2 早期有聲喜劇 161
8.2.3 神經喜劇 162
8.2.4 神經喜劇之后 167
8.2.5 異化與反思：60年代至今 170
8.2.6 從動物喜劇到諷刺浪漫喜劇 171
8.2.7 極客喜劇 173
8.2.8 嚴肅的玩笑 175
第9章 戰爭和電影 177
9.1 一個極端的世界 177
9.2 破壞規則 178
9.2.1 道德的廢除 178
9.2.2 非常規的敘述：從個體到群體目標 179
9.3 性別戰斗：戰爭電影中的男性 180
9.3.1 俄狄浦斯的戰斗 180
9.3.2 傳統的同性性欲 181
9.3.3 陽剛／陰柔 181
9.3.4 從前線歸來 183
9.4 交叉：戰爭和類型 184
9.5 為民意而戰：宣傳和戰斗電影 186
9.5.1 宣傳戰爭與和平 186
9.5.2 大眾轉型：約克軍曹政策 186
9.5.3 我們為何而戰：教育和戰爭電影 188
9.5.4 逆轉的越南戰爭 189
9.6 民族、種族和戰爭電影 190
9.7 沖突：戰爭的精神暴力 191
9.7.1 敵人就是我們 191
9.7.2 后果 192
9.8 1991年的海灣戰爭和“二戰”的重新上演 194
9.8.1 海灣戰爭 194
9.8.2 第二次世界大戰 194
9.9 伊拉克戰爭 197
9.10 反思和再現 198
第10章 黑色電影：黑夜下的某個地方 201
10.1 美國制造 201
10.2 黑色電影：類型、系列還是模式？ 203
10.2.1 黑色作為類型：一套慣例 203
10.2.2 黑色作為系列：一種特定的風格 203
10.2.3 黑色作為模式：一種不安的感覺 204
10.3 黑色美學、主題和角色類型 205
10.4 黑色風格：視角的轉換 207
10.4.1 美國表現主義 207
10.4.2 從打亂習慣到習慣性打亂 208
10.5 黑色和海斯法典 208
10.5.1 禁忌的主題；曲折的處理方法 208
10.5.2 審查制度的終結：黑色電影的終結？ 210
10.6 純潔的丟失：黑色電影的文學起源 210
10.6.1 硬漢小說 210
10.6.2 偵探英雄 211
10.6.3 黑色和口頭智慧 212
10.7 黑色電影中的女性 213
10.7.1 女性是社會威脅 213
10.7.2 女性是心理恐懼 214
10.8 民粹主義的批評 216
10.8.1 新式文化，舊式神話 216
10.8.2 卡普拉與黑色電影 216
10.9 黑色電影：主流中的潛流 218
第11章 制造西部片 221
11.1 優秀的美國電影類型 221
11.2 拓荒：歷史和電影 222
11.2.1 弗雷德里克·杰克遜·特納和19世紀90年代 222
11.2.2 “……出版傳奇” 223
11.3 文學中的西部 224
11.3.1 廉價小說和通俗雜志 224
11.3.2 從納蒂·邦波到《原野奇俠》 225
11.3.3 對立的例子 226
11.4 改編：當東西部相遇 227
11.4.1 投手和鹿皮 227
11.4.2 女性的轉化 228
11.4.3 教授新手 229
11.4.4 女人、文明和自然 229
11.5 在原住民的土地上：自然景色和沖突 231
11.5.1 為了國家身份而戰 231
11.5.2 從荒野到花園 231
11.5.3 文化的沖突：牛仔和印第安人 232
11.5.4 原住民形象與白人價值觀念 234
11.5.5 不合時宜的反英雄 235
11.6 當代景象與持久的神話 236
11.6.1 回到花園 237
11.6.2 《不可饒恕》 238
11.6.3 《離魂異客》 239
11.6.4 《大地驚雷》 240
11.6.5 廣受歡迎的時期 241
11.6.6 矛盾情緒：土地、科技和烏托邦 242
11.7 太空：*后的邊疆 243
第12章 恐怖電影和科幻電影 247
12.1 恐怖電影與科幻電影的異同 247
12.1.1 兩部怪物電影；兩部異形電影 247
12.1.2 “假使……會怎樣？”或“哦！不！” 248
12.2 身為人類的意義 248
12.2.1 人類與動物；人類與機器 248
12.2.2 邊緣角色 248
12.2.3 人類與非人類 249
12.3 知識的探索 250
12.3.1 恐怖電影 250
12.3.2 科幻電影 251
12.4 自我和他者 251
12.4.1 被壓制者的回歸 251
12.4.2 他者的威脅 252
12.4.3 情感與他者 252
12.4.4 控制人類 253
12.5 我們如何變成后人類 254
12.6 文化焦慮的源頭 254
12.6.1 恐怖與階級 254
12.6.2 啟蒙運動和工業革命 255
12.7 科幻電影的幾種類型 255
12.7.1 推測與暢想 255
12.7.2 烏托邦與反烏托邦 256
12.8 恐怖電影簡史 257
12.8.1 經典恐怖電影 257
12.8.2 現代恐怖電影 258
12.8.3 現代恐怖電影和美國家庭 260
12.8.4 現代恐怖電影與性別 261
12.8.5 現代恐怖電影案例：《魔女嘉莉》 262
12.9 科幻電影簡史 263
12.9.1 30年代 263
12.9.2 50年代 263
12.9.3 70年代：盧卡斯和斯皮爾伯格 264
12.9.4 后人類科幻電影 265
12.9.5 后人類科幻電影個案研究：《銀翼殺手》 266
12.10 后人類：對人類身份的確認 268
第三部分 戰后歷史
第13章 好萊塢與冷戰 271
13.1 起源：共產主義、好萊塢與美國方式 271
13.1.1 革命與反響 271
13.1.2 大蕭條年代 273
13.1.3 反法西斯、民粹主義和“愚民” 274
13.1.4 “二戰”與政府政策 275
13.2 調查：非美活動委員會、麥卡錫與好萊塢十君子 276
13.2.1 朋友與敵人 276
13.2.2 “你以前或現在是不是……” 277
13.2.3 列入黑名單 278
13.2.4 阿爾杰·希斯、羅森伯格夫婦，以及麥卡錫參議員 279
13.2.5 指證他人 280
13.3 銀幕中的冷戰 280
13.3.1 親蘇的戰時電影 280
13.3.2 反共循環 281
13.3.3 我們與他們：科幻與偏執狂 282
13.3.4 上帝與國家 282
13.3.5 顛覆行為 283
13.3.6 卓別林被流放 285
13.3.7 保護告密者：《碼頭風云》 286
13.4 結果 287
13.4.1 戰爭在繼續 287
13.4.2 贏了，輸了，還是扯平了？ 288
第14章 電視時代的好萊塢 291
14.1 大衰落：好萊塢失去觀眾 291
14.2 閑暇：戰后美國的娛樂 292
14.2.1 電視的作用 292
14.2.2 做些什么吧：被動娛樂方式與行動 292
14.2.3 房屋、汽車等 293
14.2.4 汽車影院 293
14.3 更少、更大、更寬、更深 295
14.3.1 這就是西尼拉瑪 295
14.3.2 三維襲擊 295
14.3.3 變形畫面寬銀幕電影 297
14.3.4 托德-AO系統寬銀幕電影與劇場體驗 299
14.4 與電視交戰，與利益言和 300
14.4.1 從惡棍到伙伴 300
14.4.2 以固定比例裁切畫面：使變形畫面寬銀幕電影適合電視 301
14.4.3 DVD和寬銀幕電視 302
14.4.4 “去”看電影 303
14.5 奇觀電影 304
14.5.1 重大事件影片 304
14.5.2 數字電影和數字3D技術 305
第15章 20世紀60年代：反文化的回擊 309
15.1 年輕與挑戰 309
15.2 肯尼迪時期 310
15.2.1 “新邊疆” 310
15.2.2 民權運動 310
15.2.3 反對戰爭 311
15.2.4 解放：女性運動 312
15.3 銀幕投射：銀幕上的女性 313
15.4 青年電影：激進主義作為一種生活方式 315
15.5 “解決”種族問題 316
15.6 進攻：金錢、電影和變化的道德 317
15.6.1 爭議和保守主義 317
15.6.2 新詞匯 318
15.6.3 生得短暫，死得年輕：《雌雄大盜》 318
15.6.4 性、暴力和分級 320
15.6.5 了不起的青少年電影：《逍遙騎士》 320
15.7 轉變：反文化成為主流 322
15.8 黑人剝削電影及其他 323
15.8.1 黑人觀眾的出現 323
15.8.2 一部革命性影片：《斯維特拜克之歌》 324
15.8.3 不法分子還是榜樣？ 324
15.9 分裂的銀幕：兩個60年代 326
15.10 復興 327
第16章 電影學院派一代 329
16.1 “新浪潮” 329
16.2 作者論：導演如明星 330
16.2.1 《電影手冊》和安德魯·薩里斯 330
16.2.2 回顧：美國發現自己電影界的過去 331
16.2.3 作為電影創作者的評論家 332
16.2.4 訓練場：學院派一代的崛起 333
16.3 金錢本色：青年導演與票房 333
16.3.1 青年導演的作品與經濟因素 333
16.3.2 羅杰·科爾曼學派 334
16.3.3 剝削影片規模的擴大 335
16.4 借鑒、寓意和后現代主義 336
16.4.1 暗指的藝術 336
16.4.2 德帕爾馬和希區柯克 337
16.4.3 “新一代的失敗” 338
16.4.4 精神分裂癥和非連貫性 339
16.4.5 后現代主義個案研究：《出租車司機》 339
16.5 重新確立：安慰、連環漫畫和懷舊 341
16.5.1 回歸純真 341
16.5.2 對立的影像 342
16.5.3 及時回歸 344
16.5.4 互相矛盾的沖動 345
16.6 新鼠黨 346
16.7 里根時代 347
16.7.1 “這次我們能贏嗎？” 347
16.7.2 肌肉文化：身體決定命運 348
16.8 另一代 348
第17章 進入21世紀 351
17.1 矛盾：從吉普到《藍絲絨》 351
17.2 里根式電影：“美國的清晨” 353
17.2.1 復興 353
17.2.2 懷舊：過去時代的來臨 353
17.2.3 失落天堂／重獲天堂 354
17.2.4 回擊 356
17.3 空中樓閣：重塑傳統機構 356
17.3.1 兩全其美 356
17.3.2 成為你能成為的任何人 357
17.3.3 一個有著大團圓結局的俄狄浦斯故事：父權回歸 359
17.3.4 父母和子女：寬泛的主題 361
17.4 反潮流 363
17.4.1 馬丁·斯科塞斯：反其道而行 363
17.4.2 同性戀新浪潮 366
17.4.3 斯派克·李：進入主流 368
17.4.4 吉姆·賈木許和朱莉·戴什：處在邊緣 371
17.4.5 獨立電影 372
17.5 21世紀到來 375
17.5.1 信息時代的好萊塢：游戲邏輯 375
17.5.2 電腦和布爾邏輯體系 376
17.5.3 奇幻電影 377
17.5.4 電影的數字化 379
17.5.5 數字化和奇幻電影 379
17.5.6 數字3D：《阿凡達》 380
17.5.7 看透奇幻電影 381
重要詞匯 385
譯 后 記 394
出版后記 395
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美國電影美國文化 (插圖第4版) 節選
美國電影美國文化 (插圖第4版) 作者簡介
約翰·貝爾頓（John Belton），在羅格斯大學教授電影和英文課程，并擔任學術期刊《電影史》（Film History）副主編，主攻美國電影史、文化與電影研究、經典電影理論研究。曾獲2005—2006 年度古根海姆學者獎、美國電影藝術與科學學院“學術電影學者”稱號，曾任美國電影與電視工程師協會的檔案文獻和歷史委員會主席。著有《寬銀幕電影》《電影風格家》等書，其中《寬銀幕電影》獲1993 年克勞斯瑙—克勞斯圖書獎；編有《阿爾弗雷德·希區柯克的 后窗 》《電影與大眾文化》等書。
譯者簡介
米靜，北京電影學院國際交流學院副院長，北京電影學院世界電影史方向碩士生、導演系電影藝術創作理論在讀博士生，曾經主持翻譯《美國電影美國文化》第2 版，參與翻譯《戀物與好奇》等著作。
馬夢妮，北京電影學院管理學院碩士生，現就職于北京電影學院，主要譯著有《電影商業》（合譯）。約翰·貝爾頓（John Belton），在羅格斯大學教授電影和英文課程，并擔任學術期刊《電影史》（Film History）副主編，主攻美國電影史、文化與電影研究、經典電影理論研究。曾獲2005—2006 年度古根海姆學者獎、美國電影藝術與科學學院“學術電影學者”稱號，曾任美國電影與電視工程師協會的檔案文獻和歷史委員會主席。著有《寬銀幕電影》《電影風格家》等書，其中《寬銀幕電影》獲1993 年克勞斯瑙—克勞斯圖書獎；編有《阿爾弗雷德·希區柯克的》《電影與大眾文化》等書。
譯者簡介
米靜，北京電影學院國際交流學院副院長，北京電影學院世界電影史方向碩士生、導演系電影藝術創作理論在讀博士生，曾經主持翻譯《美國電影美國文化》第2 版，參與翻譯《戀物與好奇》等著作。
馬夢妮，北京電影學院管理學院碩士生，現就職于北京電影學院，主要譯著有《電影商業》（合譯）。
王瓊，北京電影學院文學系國際影視傳播方向碩士生，自由翻譯者。
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