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書之子 版權信息
- ISBN：9787533292157
- 條形碼：9787533292157 ; 978-7-5332-9215-7
- 裝幀：一般銅版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
書之子 本書特色
繪本鬼才奧利弗·杰弗斯ｘ文字藝術家山姆·溫斯頓
強強聯手，將文字變成圖畫，
推出圖文合奏之經典——《書之子》
一把金鑰匙，打開想象力之門
一個小女孩乘著木筏，越過文字的海洋，來到一個小男孩的家門口，他們一同踏上冒險之旅。他們在童話的森林里迷途，在無垠的太空中盡情叫喊……一場驚異的旅程，*終打開了男孩的想象力，充滿魔力的人生將在他面前展開……誰又會是下一個旅者呢？
繪本鬼才奧利弗·杰弗斯ｘ文字藝術家山姆·溫斯頓
強強聯手，將文字變成圖畫，
推出圖文合奏之經典——《書之子》
一把金鑰匙，打開想象力之門
一個小女孩乘著木筏，越過文字的海洋，來到一個小男孩的家門口，他們一同踏上冒險之旅。他們在童話的森林里迷途，在無垠的太空中盡情叫喊……一場驚異的旅程，*終打開了男孩的想象力，充滿魔力的人生將在他面前展開……誰又會是下一個旅者呢？
這就是繪本鬼才奧利弗·杰弗斯和文字藝術家山姆·溫斯頓強強聯手的新作《書之子》講述的故事。暗紅色的書封上，小女孩坐在燙金、帶鎖的書上，她是書的孩子，經過書里的歷程，收獲封底那把打開想象力之門的鑰匙。
一間房、幾只筆，還有幾年時間
奧利弗·杰弗斯和山姆·溫斯頓在各自的領域內都是大師級別的人物。奧利弗的圖畫書暢銷全球，被翻譯成30多種語言，曾獲得美國《紐約時報》優秀兒童繪本、英國紅巫童書獎、愛爾蘭年度優秀童書等多個大獎。山姆?溫斯頓是是英國著名的文字藝術家，他的作品曾在世界各地的博物館展出，包括英國泰特現代美術館、大英圖書館、紐約現代藝術博物館等。兩位都是“做書人”，只是領域不同。奧利弗一直從事的是圖畫書創作，而山姆做的是手工類、限量版藝術書籍。
2011年，他們在朋友的介紹下*次見面。山姆是這樣描述奧利弗給他的印象：奧利弗對事物的好奇心和熱情，讓他大感驚喜。而他覺得自己本質上也是這樣的人。兩位大師在對方身上看到了自己的影子——大人身體內都住一個充滿好奇心的小小孩。兩人都感覺：只要找到時間，兩人在一間房內坐下來，再拿上筆，也許會有有趣的事發生。
（圖片來自YouTube）
這有趣的事就是后來經過五年多打磨的《書之子》。
但是奧利弗住在紐約，山姆在倫敦，兩人手頭上都有別的工作在進行，同處一室是一件奢侈的事。對他們倆而言，合作本身就是一場探險，但是他們認可彼此的作品和才華，相互信任、尊重，終于將這本書呈現在讀者面前。所以這本書的封面上寫的是“著/山姆·溫斯頓 奧利弗·杰弗斯”，不分文圖作者。關于書中人物的設定、故事的走向、選用的文本、視覺呈現的效果等，都是兩人商量討論的結果。正是彼此的緊密合作，讓《書之子》如此特別。
每片浪花、每朵云上都有故事
《書之子》是一本布滿密碼的書，密碼就是那些組成圖像的文字。這些文字來自經典的兒童文學作品，比如《彼得·潘》《魯濱遜漂流記》《納尼亞傳奇》《格列佛游記》《白鯨》《金銀島》《湯姆·索亞歷險記》《愛麗絲夢游仙境》等五十多本書。奧利弗和山姆說，《書之子》建筑于他們童年讀過的兒童文學作品上。兩位作者根據每一頁的主題，比如海洋、山峰、洞穴等，精選出片段，再將這些片段中的文字組成圖像，由文字本身和文字構成的圖像共同講述故事、傳遞意義。
奧利弗·杰弗斯說《書之子》是一本“致敬之作”，詩意的文字訴說了人和故事的關系，故事可以帶你到任何冒險的、夢幻的、古典的、童話般的場景，童年時代讀過的書，都會住進你我的心中，于是，每個孩子、每個曾經是孩子的大人，都是“書之子”。
對于兒時讀過這些經典的大人來說，這些片段喚起他們童年美好的閱讀時光，而對于還沒有讀過經典的孩子來說，經由經典繪本的引領，過渡到兒童文學的領域中。從這個層面上來說，《書之子》封底的那把金鑰匙，既是開啟過往記憶的鑰匙，又是通往新領域的魔法。
《書之子》獲得了2017年意大利博洛尼亞兒童書展拉加茲童書獎故事類首獎，評審團認為“文字與圖畫的精彩結合，提供了豐富的層次讓讀者去探索……無論是‘書之子’的故事，或是書中收錄的故事，都能激發孩子對文學的興趣和喜愛。”
書之子 內容簡介
向童書經典致敬──如果你相信故事的力量，也請帶給孩子劉維中（信誼基金出版社副總編輯 ）童書里充滿各種魔法，不只有哈利•波特的魔杖，這里的小雞會逛超市、蚯蚓會寫日記、田鼠收集陽光顏色和文字、雪人帶領男孩飛到遙遠的國度、星期二青蛙突然全都飛了起來！還有，曾經有只會織字的蜘蛛救了小豬一命、龍卷風將小女孩和屋子帶往神奇國度……這就是故事的世界，它讓孩子著迷不已，腦子里滿滿的想象力和滿足感。只是，這些已經離我們愈來愈遠。于是，書中小女孩乘著小船而來，要喚起男孩對故事的記憶。她是書之子，小船經過海洋時，仔細一瞧，整片海洋和激起的浪花，全都是由和海有關的經典故事片段組成。夜深了，小美人魚的視線還是無法離開大船和王子……她不顧自己可能會被船板壓到，冒險鉆進*洶涌的浪濤，游到王子身邊……匹諾曹回答，他是全世界*好的爸爸，就算我是世界上*壞的孩子。昨夜有一場暴風雨，那艘小船一定被吞進大浪里了……女孩領著男孩越過文字的山峰、暗夜、森林，在古堡躲避怪獸追趕時，他們緊抓住一段從塔頂垂下的文字，那是來自《長發公主》，當她聽到女巫呼喚時，就會解開發辮，將長長的頭發往下垂。當畫面來到“我們聽著云端的歌聲安眠”，男孩躺在由《月亮晚安》所組成的云朵上，那是一本1947年出版的經典圖畫書，文字簡單卻無比溫柔，數十年來陪伴過無數的孩子入眠。書中的圖畫藏著許多故事的驚喜，編輯上卻讓人吃盡苦頭。除了詩意般的主文外，中文版使用的書摘大多由編輯就原文自行翻譯。一般人可能不知道，英文譯成中文之后，長度會減少許多。于是在初稿完成后便發現了──*座山缺19字、第二座山缺138字、第三座山 (彼得•潘 第十三章 你相信精靈嗎?) 缺950字！更慘烈的是，一整片海洋原來譯完后有2997字，還缺2705個字才能把畫面填滿！但一切都是值得的。這本書由鬼才奧利佛?杰弗斯和文字藝術家山姆?溫斯頓共同完成，以文字為圖的創意，搭配與氣氛相符的經典童書，今年4月榮獲意大利博洛尼亞童書展的*榮譽。這本書讓我們重溫童年的美好時光。我們都曾經是書的孩子，日復一日在工作和生活間擺蕩，漸漸地遺忘了故事的感動。一如《彼得•潘》的結尾，當所有的男孩都成了拿著公文包的大人，只有彼得還是個小男孩。*后一次見面時，溫迪也已經是成熟的大人，她告訴彼得她再也飛不起來了。此時，我想起彼得曾經說過的話：“跟我回幻想島吧，只要想想喜歡的事，你就能飛起來了。”謹以此書獻給每個孩子，以及每個曾經是孩子的大人。
書之子 相關資料
兩位極富天分的大師的共同創作，令人耳目一新的迷人作品。——美國《紐約時報》書評
一部向“文字的力量”致敬的杰出作品。 ——英國《衛報》
書里的每個部分，包含字字縈繞人們心頭的散文詩，以水彩、鉛筆、數位拼貼等素材組成的圖畫，還有引用經典故事中的字句而構成的場景和角色等，全都毫不突兀地融合在一起。一本令人難以抗拒的好書。——美國《書單》雜志星級評論
這是杰弗斯和溫斯頓的混搭繪畫藝術作品，書中將水彩、鉛筆及數碼拼貼創造性結合，強烈地吸引了讀者的注意。杰弗斯采用不規則的手寫字體，與溫斯頓數碼拼貼而成的經典文字形成鮮明的對比……這是一次聰明、自信、也相當酷的文學探索。——美國《科克斯書評》
這本書對故事的力量做出了華麗且充滿創意的思考。一位小女孩稱自己為書的孩子，她將一個小男孩帶到自己的世界中。這個書的世界結合了杰弗斯動人的藝術和溫斯頓大師級的字體設計……這部作品可以被視為藝術與寫作之間的對話。這是一部杰出的作品。——美國《學校圖書館期刊》
杰弗斯和文字藝術家溫斯頓合作的作品，贊美了想象力的力量，并融入了經典故事……書中各個形象躍然紙上，這也是因為“想象力是無限的”。——美國《出版人周刊》
字與圖畫的精彩結合，提供了豐富的層次讓讀者去探索……無論是“書之子”的故事，或是書中收錄的故事，都能激發孩子對文學的興趣和喜愛。——意大利博洛尼亞童書展 拉加茲童書獎評審團我們都是故事的孩子
海狗房東 (繪本閱讀推廣人)故事，是喂養我們內在生命的乳汁，我們都是書之子，都是故事的孩子。久遠以前讀過的故事都已成為我們的一部分，閱讀《書之子》，深深感受到這一點。繪本是文字與圖像合奏的作品，在合奏之中表現說故事的藝術。這是繪本獨有的特質，而《書之子》又為這獨有的特質創造出新的高音。不妨先仔細看看小女孩揚起風帆，帥氣地馭浪前行的那一頁！汪洋大海里的每一個水分子，全都是文字，在視覺上形成一種震撼，若再細讀那些文字，過去閱讀故事的點點滴滴、龐大的記憶竟然能被輕易召喚出來。到底是如何做到的呢？不只這一頁，在這本書中，每一頁的圖像都由眾多文字組成，這些文字大多是從經典文學、童話選出的片段，它們不只是裝飾性的存在，而是兩位作者配合該頁的情節、氛圍，在書海中遍尋、篩選出來的。例如，當書中圖象化為大海時，那些文字是選自《格列佛游記》《海角一樂園》《海底兩萬里》等書；在攀越高山的那頁，文字來自《彼得•潘》，登山的險與難頓時變得輕盈。這是一本布滿密碼、充滿驚奇的繪本。然而，初看原文版時，我曾暗忖“太難翻譯了”，實際看到中文版時，又有另一番驚奇，因為此書的中文版所做的努力不僅是“翻譯”，而是“中文化”。例如山洞那一頁，增加了湯米•溫格爾的經典繪本《三個強盜》。對喜愛閱讀的大人來說，這本書能夠喚回許多故事曾帶給你的美好時光，甚至是故事曾帶你從現實中逃往想象的國度，讓你再一次看見、經歷與感受。這或許是《書之子》封面為何要在書本上畫一個鎖的原因，因為《書之子》本身就是一把記憶的鑰匙。而中文版加入經典繪本的摘文，則讓尚未讀過經典文學的孩子也覺得可親，當他們打開這本書，也能再次提取有限的閱讀經驗，并且回味。讀這本書，也別忘了和孩子一起在蝴蝶頁佇足片刻。密密麻麻的書與作者，你們讀過哪些呢？在蝴蝶頁（環襯）里，或許也能找到親子共讀記憶匣的鑰匙，一把一把，打開你們曾經共度的美好時光，時光沒有流逝，都留在故事里了。
書之子 作者簡介
突破極限的繪本創作者
——拜訪《書之子》作者山姆·溫斯頓（Sam Winston）倫敦工作室
賴嘉綾
《書之子》（A Child of Books）是一本看似抽象又具象的書，女孩帶著男孩悠游于書的世界里，在不同的環境里走出自己的世界。看扉頁上羅列的一本本書，仿佛是一張建議閱讀書單，但絕對不是！這是一份寫成不同生命故事的書單——我們的生命是由一段段不同的故事組成，有的不知道怎么開始，有的不知如何結束；還有的被打斷，或是接成另外的故事，教人經常措手不及，只能驚呼“怎么會這樣！”來掩飾自己的茫然。
作者之一山姆·溫斯頓（Sam Winston）在獻詞里引用了美國詩人穆里爾·魯凱澤（Muriel
Rukeyser）的著名詩作《黑暗的速度》（The Speed of Darkness），詩的第九節說：“這個宇宙由故事組成，不是原子。”仿佛在說，我們每個人就是故事的組合，不只是細胞的變化。讀遍這些故事會造就每個不一樣的人，這是故事與人的奧妙。我們的消化與吸收將同樣內容的書變化成我們需要的各種元素，持續生命的演進。
因為地利之便，我在倫敦訪問了山姆·溫斯頓。《書之子》是一本必讀也是一本不必讀的書，因為沒有一本書是必讀的，但每一本書都有存在的必要。不僅對創作者、對讀者、出版者，或是路過的人，與書的相遇一如與人的相遇，絕對充滿奇遇與必要的原因，在緊要關頭以維生素（維系生命的“原素”）的方式進入人體。
山姆·溫斯頓（Sam Winston)
溫斯頓的工作室位于東倫敦。循著地址，我來到一幢外觀正在維修的舊工廠前，門口柵欄鐵門深鎖。溫斯頓事先有告知，到的時候打個電話，他會來開門。很快的，我看到滿臉笑容、穿著白色T恤的他出現，領著我穿過兩道鐵門進去。這里每一個單位都是藝術家工作室，因為租金便宜，還有人排隊等著進駐。目前有的是雜志出版、有的是平面設計，當然更多是畫家或有志成為畫家的創作者，藝術家們就將自己的作品輸出掛在公共走道上，走進這幢外面警戒重重的舊樓，里面氣氛驟然改變，我的心情也隨之進入藝術家的世界。平面樓層就有一位網版印刷藝術家，配備精彩齊全，溫斯頓帶我探頭進去打招呼，只聞聲不見人，原來是被植物遮住了，這個工作室像一個小溫室，機器和人都躲在里面。
推開深鎖的鐵門，走進藝術家的世界（圖/賴嘉綾提供）
溫斯頓是字型設計師，曾經在維多利亞與艾伯特美術館（V&A Museum）展出以字型變化做成的畫軸，為未來的人類解釋現在的名詞（比如，手表、化學元素……），也做過為期一周的蒙眼作畫實驗，讓自己模擬盲人創作，此外，《Wallpaper*》雜志也多次以他的創作為封面。他的想法多元，又富執行力，這次與畫家奧利弗·杰弗斯（Oliver Jeffers，《蠟筆大罷工》繪者）合作的繪本《書之子》，便是他的新嘗試，靈感來自他的另一本書《Orphan》。
溫斯頓的另一本作品《Orphan》，同樣是用文字組合成圖像
溫斯頓讓我看了《書之子》的各國譯本，包括葡萄牙語、意大利文、法文、德文、日文、中文、俄文、希臘文等19種版本。問到誰是作者？誰是繪者？這的確是很難的問題，因為這本書的文字也是圖像，他們一位用文字繪，一位用圖像繪。一開始，他們將希望的畫面以草圖勾勒出來，接著反復修改調整。但兩位創作者分別住在倫敦和紐約，工作如何進行呢？“所以杰弗斯邀我到亞特蘭大，我們都遠離了原來的工作室，一起在森林里把書中需要共同完成的畫面整理出來，達到最后的效果。”
兩位都是經驗豐富的創作者，有意見相左的時候嗎？溫斯頓認真地說：“以我們的經驗，都知道如何做到最好，即使有意見也是對彼此的提醒，從沒有因為特別堅持而爭執。”他們原本并非熟識的朋友，但這次的合作讓他們成為好朋友。
隨后，他帶著我看一套《書之子》的“書后書”，是他們完成這本書后繼續做的計劃，只制作9套，全將進入博物館、圖書館或私人的收藏。這是一套以精美紙盒盛裝的“創作者之書”，最上面是一疊《書之子》的散裝全開內頁，每頁后面都簽了名；下方則平放著兩本書，一本是簽了名的印刷版《書之子》，另一本是以黑白印刷的“創作者之書”，包括他們曾經有的電郵往返、討論過程，還有畫面形成的經過。譬如爬山的那一頁，杰弗斯說要這樣呈現，溫斯頓就找出《彼得·潘與溫蒂》（Peter Pan and Wendy）的故事內文，將之排出地景。
那么，怪獸的那一頁，要用哪些書名和文字拼出怪獸呢？我讀著有《長發姑娘》（Rapunzel）故事的畫面尋找線索。啊！大怪獸身體里藏著Frankenstein（《科學怪人》）和Dracula（《德古拉克吸血鬼》），旁邊還放著Transylvania（傳說中位于羅馬尼亞的吸血鬼故鄉）這個字，每個字出現的位置、大小和方向都經過考慮，是刻意放進去的！這種將“刻意”做成“隨意”的畫面，抓住了我的目光，想要完全解謎可得仔細端詳。
在這兩本書的下面，還附一本首版首刷的珍本書，因為珍本很難取得，所以才限量9套，也就是他們找到9本不同的珍本書。我看到的這套是《格列佛游記》（Gulliver's Travels）。溫斯頓拍下這本書的書背，把影像做成一棵樹的樹干，再以該故事的文字為樹枝，另成一張畫。這個書與畫、畫與書的組合，讓我感動不已。多年來許多人將繪本視為新形態的藝術，而我眼前的這位藝術家身體力行，讓我瞠目結舌。他的作品適時為藝術形態做了新解，更令我深層體會了藝術家與藝術成就了新的繪本。
限定版書盒中還附上首版首刷的珍本書（圖／賴嘉綾提供）
書盒中附上哪本珍本書，他們就在圖畫中將書背作為樹干，上面長出這本書文字所形成的樹枝（圖／賴嘉綾提供）
我們再度比對不同語言版本，看出有的版本少了某個畫面，也看到拼貼不夠緊密的制作，溫斯頓都微笑以對。因為只要做過書就知道編輯有多難，這本書的中文版也有另類突破，扉頁與英文原版略有不同，溫斯頓在英文版是從19世紀的公版權英文著作中，挑選適合《書之子》主軸的書單；但到了法國，他們說要加上《小王子》（Le Petit Prince），到了希臘，加上了《希臘戰神》（Jason and
the Argonauts），到了臺灣呢？則列了許多繪本經典。各國版本就因地制宜，入境隨俗，紛紛以各自的經典書單呈現。
各國版本的扉頁書單會因地制宜，出現不同的經典作品
這本書的出版社，英國沃克（Walker Books Limited）樂見這些不同譯本的創意，因為創作之外的創作，一如書后有書的誕生，將閱讀延續到各個國家。而外語版權部與編輯部的密切分工，亦有如溫斯頓與杰弗斯將繪本的層次大幅提升，讓大讀者沉迷于故事中故事的變化，小讀者悠游于想象的引領中。我倒是希望，有一天出版社可以將中文與英文扉頁上的書單，以及書的內頁并列做一個展覽，延續《書之子》的精神，除了向經典致敬，還能再創經典。
我曾經收集了許多“不怕麻煩的繪本作家”的書，溫斯頓的做法也是很繁復，他讓“文字”可以是“圖像”，讓字型有了新意，更凸顯自我風格。對于這樣一本愈讀懂愈多、讀愈多覺得自己愈渺小的書，不自覺感到創作的極限就是突破極限。對我而言，這同時也是一本“解謎之書”（A Book of Puzzles）。
【作者介紹】
賴嘉綾
“在地合作社The PlayGrounD”工作室負責人。畢業于臺灣大學土木工程學系。美國西雅圖華盛頓州州立大學環境工程與科學碩士。專職媽媽多年。長期致力推廣圖畫書閱讀，成立兒童閱讀團體、帶領成人圖畫書讀書會、撰寫書評與部落格、翻譯圖畫書，并經常協助書店與出版社選書。著有《圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書游歷：跨越時間與國界的繪本行旅》，并參與《大人也喜歡的繪本》企劃。最新作品為《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》。
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