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月亮與六便士 版權信息
- ISBN：9787533936020
- 條形碼：9787533936020 ; 978-7-5339-3602-0
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
月亮與六便士 本書特色
1、《月亮與六便士》：2017全新未刪減中譯本，榮獲波比文化小說獎詩人徐淳剛，譯自英國Vintage Books出版社1999定版。
2、流暢、好讀、精準的詩意譯文，美輪美奐的全彩插圖，完美呈現出毛姆刻薄犀利卻又情意綿綿的文學特色，讀者好評如潮。
3、“人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。”你一生真正的抉擇只有一次，你應該被夢想照亮，還是被金錢照亮？
月亮與六便士 內容簡介
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
銀行家查爾斯，人到中年，事業有成，為了追求內心隱秘的繪畫夢想，突然拋妻別子，棄家出走。他深知：人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。
在異國他鄉，他貧病交加，對夢想卻愈發堅定執著。他說：我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。
在經歷種種離奇遭遇后，他來到南太平洋的一座孤島，同當地一位姑娘結婚生子，成功創作出一系列驚世杰作。就在此時，他被絕癥和雙目失明擊倒，臨死之前，他做出了讓所有人震驚的決定……
人世漫長得轉瞬即逝， 有人見塵埃， 有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。
月亮與六便士月亮與六便士 前言
人生如夢，讓我們枕著月亮
一百多年前，奧斯卡•王爾德寫下這樣的話：“我不想謀生。我想生活。”這簡直可以拿來概括《月亮與六便士》這部小說。
一位家庭美滿、事業成功的證券經紀人，一夜之間突然拋棄一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎，沒有給出任何理由，后來人們才知道，他是去那里畫畫。他在巴黎窮困潦倒，吃盡苦頭，他勾引朋友的妻子，導致她自殺，這些都磨煉了他的意志。他對家人、朋友和一心愛他的情人都非常殘忍冷酷，對世俗的一切表現得冷嘲熱諷、傲慢不屑，但他對藝術有著一種本能的、無法抗拒的追求。*終，他厭倦了文明世界，來到南太平洋中的一座美麗島嶼，娶妻生子，與世隔絕，終于創作出了改寫現代藝術史的不朽之作。但在得了絕癥之后，他叮囑自己的土著妻子一把火燒了他畫在房子四壁上的壁畫，一件杰作就這樣化為烏有……
這就是《月亮與六便士》的整個故事。這部小說的主題，往往被理解為理想與現實的沖突。正像書名“月亮與六便士”，月亮代表高高在上的理想，六便士（約等于人民幣六毛錢）深陷在泥里，象征世俗的生活。但是，通讀這部小說，既沒有出現月亮，也沒有六便士，小說的名字完全是信手拈來。
一九一五年，毛姆的長篇小說《人性的枷鎖》發表，八月十二日，英國《泰晤士報文學增刊》刊發了一篇書評，稱這部小說的主人公菲利普•凱里和許多年輕人一樣，“為天上的月亮神魂顛倒，對腳下的六便士視而不見”。毛姆喜歡這個說法，所以才有了一九一九年出版的《月亮與六便士》這一書名。理想與現實的矛盾，藝術與生活的沖突，自然與社會的反差，正是這樣的主題，使這部小說一出版就在歐美引起了轟動，成為當時的暢*書。
但是，這部小說本身的內容遠遠比這些明顯的主題要豐富得多。人生閱歷深廣的毛姆，不過是借創作了《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這一現代繪畫杰作的高更，塑造了一位個性迥異的現代派畫家，他不斷戰勝內心的欲望和生活的艱辛，去摸索，去創作，去過自己想過的生活。這不僅是藝術的感召，生活的呼喚，原始的回歸，更有一種莫名其妙、難以說清的精神訴求，可以讓一個人不惜任何代價，鋌而走險，他的激情驅使他像朝圣者一樣艱難跋涉，不遠萬里，去尋找心中的圣地。
可以說，理想與現實、崇高與卑賤、神圣與凡俗，在這部小說中并非二元對立，主人公斯特里克蘭既帶有現實生活的粗鄙與肉欲，也有著無人能及的超凡的意志和精神追求。擁有外科醫生資質的毛姆手持他的手術刀，大膽地剖析人性，但他的文筆辛辣而又溫情，雖處處嘲諷，卻并未對世俗生活大加鞭撻。在這部小說（第四十四章）中，毛姆寫道：“生活不過是一場混亂，充滿了種種的荒謬和污穢，只能引人發笑，未免樂極生悲。”這真有莎士比亞的智慧。作為已有二十年豐富寫作經驗、紅極一時的劇作家，他的小說有著談笑人生、揮灑自如的戲劇特征，而非一意孤行的現代派小說，今天讀來，依然顯得洋洋灑灑，從容不迫。
人生經驗的綺談，倫敦、巴黎、馬賽、南太平洋的風土人情與離奇見聞，諸多男男女女的悲歡離合，都使得《月亮與六便士》更像一部包羅萬象的世情小說。這有很大一部分來自毛姆的個人經驗。
一八七四年，毛姆在巴黎出生，父親是律師，當時在英國駐法使館工作。不到十歲，父母就先后去世。一八九二年初，毛姆去德國海德堡大學學習了一年。同年他返回英國，在倫敦一家會計師事務所當了六個星期的見習生，隨后進倫敦圣托馬斯醫學院學醫。長達五年的習醫生涯，讓他了解到社會各個階層的人物和他們的生活狀況，這在《月亮與六便士》中也有很多體現，尤其描寫了好幾位醫生。
一八九七年，毛姆發表**部長篇小說《蘭貝斯的麗莎》。一九一五年發表長篇小說《人性的枷鎖》。**次世界大戰期間，毛姆赴法國參加戰地急救隊，不久進入英國情報部門，在日內瓦收集敵情；后又出使俄國，勸阻俄國退出戰爭，與臨時政府首腦克倫斯基有過接觸。一九一六年底，毛姆自舊金山出發，經夏威夷、薩摩亞、斐濟、湯加、新西蘭，*終抵達現代派繪畫大師高更曾隱居的法屬塔希提島。這次長達半年的南太平洋之旅，尤其高更的生平和故事，讓毛姆感慨頗多，于是就有了這部僅三個月完成的長篇小說。
《月亮與六便士》描寫了諸多的人物，一邊是為理想而傾其所有、孜孜不倦的斯特里克蘭、亞伯拉罕醫生、布呂諾船長，一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人、庫特拉斯夫人、卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫、背叛愛情的布蘭奇、貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長、樂善好施的蒂阿瑞、能說會道的庫特拉斯、淳樸善良的阿塔……小說采用**人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑“我”來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一主角。
從《月亮與六便士》中可以看出，“我”對斯特里克蘭這一人物并不十分熟悉，對于他的過去一知半解，他為什么要畫畫也不很清楚，至于他去世前在塔希提島上的多年生活，更是道聽途說。
作為一名作家，“我”帶著年輕人的熱情踏入文學圈，羞澀內斂，絕無世故，但漸漸地世事洞明以后，也變得人情練達，對人性、人生有了更多的感悟……而這正是一個真實的、不斷成長的“我”。這是小說的又一主題。不過，“我”的見聞總是片段性的，“我”所知道的事情也不確定真偽，只是拿來述說、探討。
“我”是誰？我們深陷于錯綜復雜的凡俗之中，對于別人和他們的生活無從知曉，只是憑著臆想，做出可能的判斷。一切仿佛都是真實的，一切又都極不可靠。正是在這一點上，“我”也成為這部小說中另一個重要的形象。和模糊不清的斯特里克蘭一樣，“我”是一個孤獨的敘述者，一個可能的存在。這是一種現代性的孤獨與隔膜，它出現在自一八五七年問世的《惡之花》以來的詩歌、小說、繪畫、戲劇、電影等一切藝術形式之中，只是在這部小說中顯得較為溫和，這個“我”不是那么離經叛道。
如同斯特里克蘭不等于高更，“我”也不等于毛姆，但這里面也有很多作家個人的感悟。《月亮與六便士》問世于一九一九年，時年毛姆四十五歲。這個年代，正是現代派小說風起云涌的時代。這一年，卡夫卡寫出了《致父親的信》，《在流放地》出版；普魯斯特躺在病床上寫作《追憶似水年華》的**部；喬伊斯早已完成了《尤利西斯》，杰作無人能識。這些小說運用前所未有的現代派技巧，不但揭示了現代社會的空洞本質，也對人性進行了異常深刻的反思。而毛姆，正像他在這部小說中說的，依然采用“老套”的寫法。但很顯然，他雖然保守，卻很明智，他并不在意表面花里胡哨的技巧。
毛姆說，“我已經是老古董了，我會像克雷布一樣繼續寫對仗押韻的道德故事”。但這并不影響《月亮與六便士》的偉大。現代派文學手法總免不了非理性的極端、冷酷、歇斯底里，而毛姆不是，他是一位紳士，他娓娓道來，他在享受生活，也在享受小說。在這部作品中，你會看到他處處對一些東西津津樂道，一提到某人、某物，總會蕩開一筆，看似離題萬里，實則有內在的聯系。
而且，在小說中，他不說自己是寫實還是虛構，總說自己對真實的事情所知甚少，往往借他人之口來敘述故事、塑造人物，甚至講完了說也許不值得相信。今天看來，這是一種*為真實的虛構。總之，這是一種極為高超的小說技巧，不局限于傳統的經典人物、線性敘述，或者現代派的意識流、荒誕、夸張變形，而是將寫作當作一場平常而又奇異的旅行。旅行往往有目的，但也需要懂得享受落花流水、走走停停的意外之美，所以這部小說主題深刻，但外表非常放松，如同與你聊天。在這一點上，毛姆的小說技巧不但和卡夫卡、普魯斯特媲美，更以其親切的筆觸，溫情和智慧，能夠撫慰更多備受折磨的心靈。
正是憑借這種溫情而多變的筆調，毛姆在這部小說中不僅探討了理想與現實、藝術與生活、社會與自我，也探索了人類的感情。這是小說的又一主題，或者說主題的根本基礎。
小說第十五章中，毛姆借大哲人帕斯卡之口說：“感情自有其理，理性難以知曉。”斯特里克蘭全然不顧自己的妻子兒女，拋棄他們獨自去巴黎畫畫，他對親人朋友極其冷酷，卻對藝術懷著莫名其妙的、異常深刻的感情。藝術是永遠的感性，帕斯卡的原話其實也是在強調人的與理性相對的感性。而斯特里克蘭正是因為自己身上的這種天然的感性突然被喚醒，所以義無反顧地拋棄一切，去進行藝術的創作。在人類的感情中有親情有愛情，有愛也有欲望，毛姆著重分析了主人公的情欲和愛情觀。小說第四十一章中，當布蘭奇因斯特里克蘭不愛她而絕望自殺后，“我”批評斯特里克蘭過于殘忍，斯特里克蘭說：
我不需要愛情。我沒有時間戀愛。這是人性的弱點。我是個男人，有時候我需要女人。當我的欲望滿足了，我就會去忙別的事情。真是討厭，我無法克制自己的欲望；它囚禁著我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因為女人除了愛情什么也不懂，所以她們把愛情看得非常重要，簡直荒謬。她們還想說服我們，讓我們相信這就是生活的全部。實際上，這是微不足道的一部分。我只知道欲望。這是正常的、健康的。愛情是一種病。
可見，愛是一種矛盾的存在，它有時能夠激發人的藝術感性、創作本能，有時又是欲望的牢籠。
愛是港灣，也是枷鎖；愛是欲望，也是靈魂尋求的另一種更高的愛或自由的表象。愛是暫時的解脫，但靈魂似乎要去尋求另一種更大的、難以捉摸的解脫……正是這樣，毛姆強調了感情在藝術創作中或者一個人心里的重要作用。尤其通過對愛情的分析，使得人物的內心世界更為豐滿。而在這部小說中，關于愛情的格言也俯拾即是，它們道出了愛的虛幻與真實，同時也嘲諷了大多數男人和女人的愛情觀。
可以說，毛姆對人類感情的分析，既不是以往的道德審判，也不是現代派的非理性表達，而是一種富有啟示性的價值分析。這種分析既切近生活，又富有藝術的敏銳洞察力。這樣一來，人物才更加真實，多個主題才更加鮮明。而從“我”的表現來看，毛姆對自己筆下的人物深感憐憫，深表同情，這同樣是一種人類感情的堅守；這種細膩、溫暖、智慧、絲絲入扣的感情，也許只有中國的小說大師沈從文可以與之相比。
然而，當我們明白了，理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感情與理智的沖突是小說的四大主題，這還遠遠不夠，《月亮與六便士》這部杰出的小說其實有著更為深層的精神追問。在小說中，毛姆專注于對斯特里克蘭這一人物身上的“精神性”的挖掘，他將斯特里克蘭比作希臘神話中的薩梯、馬西亞斯，從而揭示了一種更為原始的人類激情和創造本能。這種激情和本能不局限于藝術創作。這種激情在初期階段，只是身不由己的情欲，而當它有了更深層次的需求，就轉變成人類的創造本能。這是一種對真實生活的絕對追求，既是對自然的追求，也是對美、對真理的追求。這正是尼采從希臘文明中所揭示過的狄奧尼索斯精神，一種舞蹈在萬物之上的偉大的人類激情。
正是因為有了精神的深層需求，斯特里克蘭才會不斷地推翻自己的生活經驗，從倫敦到巴黎，從馬賽到塔希提，始終瘋狂尋找，*終在塔希提創作出偉大的作品。在小說的結尾，雙目失明、即將死去的斯特里克蘭囑咐妻子燒掉他畫在墻壁上的巨作，那是他在得知自己得了麻風病活不了多久之后，傾畢生之力的絕筆之作。他對塵世的理解，對精神世界的不懈探索，全部都在這幅畫里。
要真正理解斯特里克蘭這個人物，他的精神追求以及他*終的命運，就需要對小說的“作料”有所了解。斯特里克蘭在生命終結之前創作的這幅畫的原型，是一八九七年高更在塔希提島創作的巨作：《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》（139cm×375cm，現藏波士頓美術館）。斯特里克蘭的人物原型是后印象派巨匠之一的高更。
高更早年在海輪上工作，后來又到法國海軍中服務，二十三歲當上了股票經紀人，收入豐厚，還娶了一位漂亮的丹麥姑娘為妻。他的正業雖是如此，但早在一八七三年就開始畫畫，并收藏印象派畫家作品。一八八二年股市大崩盤，在自己繪畫天賦的召喚之下，三十五歲的高更毅然辭去了股票經紀人的工作，專心致力于繪畫，三十八歲時與家庭基本斷絕了關系，長期過著孤獨的生活。一八九一年至一八九三年，以及一八九五年至一九〇一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都和斯特里克蘭多少相似。但與小說中的斯特里克蘭不同的是，高更沒有得麻風病，也沒有失明，更沒有完全斷絕與世俗世界的聯系，他始終在與妻子通信，抱怨缺錢以及生活的艱難，特別是，他不斷將在塔希提創作完成的作品運回巴黎，掛進畫廊出售，雖然很不理想。
一八九七年，高更的生活貧困潦倒，又患上了嚴重的疾病，當他*愛的小女兒艾琳因肺炎死亡的消息傳來，他的精神徹底崩潰了。他服毒自殺，想徹底結束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件后，他帶著沉積已久的激情，創作了巨幅油畫《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。對此，高更曾說：“我希望能在臨死之前完成一幅巨作。在整整一個月內，我幾乎不分晝夜地以我前所未有的熱情從事創作。我完全不用模特兒，在粗糙的麻袋布上直接作畫，以至于看來十分粗糙，筆觸相當草率，恐怕會被認為是未完成的作品。確實，我自己也無法十分明確地斷定。可是我認為這幅畫比我以前的任何作品都要優秀。今后也許再也畫不出比它更好的或同樣好的作品了。我在死之前把我全部精力都傾注在這幅作品中了。在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。”
這幅畫是高更的巔峰之作，正因為*具代表性，毛姆才借用它來安排斯特里克蘭的*終命運。這幅畫對高更意義非凡，高更說，“這里有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情”。它不但是感情的集中體現，也是精神的*高表達。
《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這幅現代繪畫杰作，打破了以往的構圖規則，從任何一點看起仿佛都帶給你無盡的想象和記憶。從立意來看，這幅作品展現了人生的三部曲、時間的流逝和人類的精神信仰。畫面*右端，地上躺著一個赤身裸體的嬰兒，象征生命的誕生；中間一個正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成長和成熟，也隱喻亞當摘取智慧果，人類得以發展；畫面*左端，坐在地上雙手抱頭的老人，代表生命的死亡和終結。這些人物和畫面上其他的男男女女，以種種不同的方式，訴說著生命的歡樂與痛苦，以及時間的流逝。成雙成對的青年男女，代表幸福美滿的愛情和生活；遠處一個低頭沉思的女人，象征著孤獨，或者人類自我的反省。畫面*右邊的狗是塵世生活的象征，*左邊的白鴿是死后靈魂的象征。背景中的再生與復活女神象征生命的輪回和人類的精神信仰。畫面中間仰頭摘果子的青年*為醒目，將整幅畫分割成左右兩半，象征著人類智慧的泉源，精神的生生不息。
這幅作品整體以大自然為背景，沒有遠景，人物、植物、動物處處填滿，給人一種局促、緊張、呼之欲出的強烈感覺，一種無可抗拒的生命力，從而凸顯了原始野性的回歸及生命意義。將近四米的恢宏長卷，以綠色和黃色為主色調，色彩單純，構圖開放，意義復雜，極為神秘。對文明社會厭倦了的高更，帶著對自我生命的深徹領悟，從精神層面去尋找心中的終極樂園。他既承受著個人不幸的慘痛打擊，也帶著文明人無法擺脫的迷茫和絕望，從而把種種復雜的感情凝聚在巨大的畫布上。
這幅作品在遠離文明世界的塔希提創作，將人類的原始記憶、宗教信仰和凡俗生活進行了完整的提煉和濃縮。這種追問，既是一種來自精神的偉大哲思，也是人類情感記憶的凝結，*終生命通過藝術得以升華，從而達到*高的精神涅槃。
而在《月亮與六便士》這部小說中，毛姆并沒有很具體地去描摹這幅作品，因為畢竟是小說，但我們知道，他所指的就是這件巨作。
我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是*終極的精神追問。這幅畫如此深邃而又震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，*后被付之一炬，暗示著什么？當人類的精神性抵達了它自身，它便超越了自我與他人、肉體與靈魂，它就在它自身中守護住它自身并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了*偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的*高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅槃。付之一炬正是涅槃的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得撼動人心，這正是小說的高明與真實之處。
毛姆曾說：“作為一個小說家，我回到年代悠遠的新石器時代，仿效在山洞里圍火講故事的人。”他的小說表面看來確實非常樸素，并不復雜，但這絲毫掩蓋不住他那游刃有余的刀鋒。毛姆的小說夾敘夾議，人物性格鮮明，對話幽默生動，尤其分析透徹見底。這篇導讀引用了小說中的片段，不只是為了讓陌生的讀者先睹為快，更重要的是想讓大家明白，注重分析是《月亮與六便士》*卓越的藝術特色。這是毛姆所獨有的思想意識流，是現代文學的另一種高超表現。所有的人物和情感，在毛姆的手術刀下都變得異常清晰。正因為這種分析，理想與現實、藝術與生活、自我與社會、感情與理智、物質與精神，所有的沖突才顯得異常真實，所有人生的臨床問題才顯得刻不容緩，亟待治療。這是心靈的對話，關于人生的一切秘密。而毛姆正是這樣一位精神醫生，區別于普魯斯特、卡夫卡、喬伊斯這樣的精神病人。現代社會的絕癥需要卡夫卡們以毒攻毒，也需要毛姆這樣的醫生帶給病人一點安慰。
將近一百年前，毛姆創作了這部他所謂的“家庭讀物”，但這部小說直到今天依然帶給我們許多啟示，關于藝術，關于生活，關于自我……這正是《月亮與六便士》的多重變奏，它的現代性，它的超時間性。
什么是生活？生活的意義是什么？這些沒有人能真正告訴你，需要你自己滿懷勇氣，像小說主人公那樣拋棄一切，用整個靈魂去探索。在這個以物質為上帝的時代，用淺薄的幸福、成功來量死你的世界，你該怎樣過完你的人生？人生如夢，你是希望枕著月亮還是六便士？很多人渴望名聲，追求利益，很多人希望名利雙收；大多數人按部就班，過著平庸乏味的生活；也有一些人忽然如夢方醒，一骨碌爬起，去尋找真正有價值的生活。所以無論如何，這部警世的小說都值得一讀。正像小說第五十章中所說：
做自己*想做的事，過自己想過的生活，心平氣和，怎么能叫作踐自己？做一個有名的外科醫生，一年賺一萬英鎊，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，這取決于你如何看待生活的意義……
月亮與六便士 目錄
導讀01
正文001
注釋266
正文001
注釋266
展開全部
月亮與六便士 相關資料
《月亮與六便士》呈現出一個小說的世界，那里充滿了美好、藝術和完美。
——羅曼羅蘭（法國著名作家）
讀《月亮與六便士》就像一頭撞上高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體。
——伍爾夫（英國著名作家）
這段時間我又重讀了一遍《毛姆全集》。
——村上春樹（日本著名作家）
我承認自己是毛姆作品的愛好者。
——張愛玲（當代著名作家）
無關乎有錢沒錢,天上那輪永遠免費的月亮，就是詩和遠方。月亮和六便士伴隨我們一生，是人和動物的根本區別。
——高曉松（當代著名音樂人）
在塔希提島，我想起了毛姆的《月亮和六便士》，一個問題擺在那里，當一個人擁有了六便士，他是想要另外一個六便士，還是想要仰望一下月亮呢？
——楊瀾（著名主持人）
《月亮和六便士》探討了人生很核心的一個命題，也是現在很多年輕人都會面臨的問題：你怎么和你的自我發現，自我期許，自我愿望相處。
——蔡崇達（新銳作家）
這是本我喜愛的小說，小說里主人公的人生態度是：如果得到自我的代價是失去全世界，那么我不介意把指甲縫里的這個“全世界”給剔掉。
——劉瑜（當代著名學者）
沒有想到可以寫得那么好，故事編得那么圓，使我忽然之間回到我們剛開始閱讀文學作品的年代。
——王安憶（當代著名作家）
我為什么要從頭看他呢？因為他很會講故事，我就看他的故事，我看他寫的人，就像我在英國接觸到的所有的英國人，有一種特別的味道。
——董橋（當代著名作家）
月亮與六便士 作者簡介
威廉•薩默塞特•毛姆（William Somerset Maugham,1874 -1965)
英國小說家，劇作家，被譽為“故事圣手”。
生于巴黎，十歲前父母雙亡，由叔叔接回英國撫養，因身材矮小，說話結巴，總被同齡人欺凌，性格孤僻敏感。
18歲在倫敦學醫，后棄醫從文。23歲時發表首部小說《蘭貝斯的麗莎》，從此走上文學創作的道路。人生經歷奇特，他做過助產，做過間諜，做過演員，做過救護車司機；他做過丈夫，做過情人，拒絕過女人的求婚，他的求婚也被另一個女人拒絕；他自稱“四分之三喜歡女人，只有四分之一喜歡男人”。
在文學界，毛姆是一個優雅、老到、冷漠的人性觀察者，幾乎每一個人都能在他的故事中看到自己，這也讓毛姆成為二十世紀炙手可熱的作家。
他的后半生住在一座仙境般的別墅里，晚年幾乎獲得了整個歐洲文學界的一切殊榮。91歲時，逝于法國。
經典代表作：《月亮與六便士》《人性的枷鎖》。
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