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原生藝術-3 版權信息
- ISBN：9787567126404
- 條形碼：9787567126404 ; 978-7-5671-2640-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
原生藝術-3 本書特色
本書是國內首本綜合性的介紹原生藝術的書，內容涉及原生藝術觀點、藝術家特別推薦、跨學科探索、新發現、故事、資訊、圖書推薦等七個板塊，從介紹世界知名原生藝術家、國內文化學者談原生藝術的文化機理，到著名藝術家、藝術評論家分析原生藝術發展現狀，介紹原生藝術的新生力量、故事、資訊、圖書等，向藝術愛好者全方位立體地還原了原生藝術*本真的面貌，書中更有原生藝術*前沿、*權威、*鮮、*豐富的各類信息。
原生藝術-3 內容簡介
《原生藝術3》在眾多藝術界人士的關心和關注下，迎來了它的第三個“生日”。這一輯相較前兩輯有了較大的突破。 在“藝術家特別推薦”中，著名策展人、作家，瑞士洛桑市原生藝術館前館長露西安娜·佩瑞女士連發兩文，向讀者介紹了兩位有影響力的原生藝術家——非洲創作家阿達·奧可和美國藝術家朱迪斯·斯科特。通過露西安娜·佩瑞女士對這兩位藝術家個人經歷及其藝術特色的闡述與分析，讀者能清晰地感受到原生藝術這種消弭了地域性、跨越了時間性、突破了固有創作形式的藝術，它極具本真之美。 在“跨學科探索”中，中國著名社會學家，第九屆、第十屆全國政協常委，上海大學終身教授鄧偉志先生專門贈文，向讀者分享了他所理解的原生藝術，他認為原生藝術體現的是創新，繪畫者將創作看成是樂趣和享受，是一種化弱為強的能力，其從事藝術創作的初心十分珍貴。 在“原生藝術觀點”中，我們以原文呈現的方式，收錄了中法藝術家暢談原生藝術與界外藝術，也收錄了澳大利亞墨爾本國際原生藝術大會上多位界外藝術收藏家、高級策展人的觀點。其中頗具影響力的人物有：中國著名當代藝術家李山、法國里昂界外藝術雙年展BHN組委會主席吉·達勒維、悉尼大學美術學院院長柯林·羅德斯、美國華盛頓國家藝術館高級策展人林恩·庫克、德國海德堡普林茨霍恩收藏館館長托馬斯·羅斯科等。這些著名藝術家、學者、高級策展人紛紛為原生藝術發聲，表明原生藝術在世界上已經迎來了美好的發展時刻。 特別值得一提的是，在本輯中，主編提出了一個極具前瞻性的觀點——中國原生藝術后時代的特殊藝術語言風格已經成形，并且正在不斷向外擴散。它影響了目前的中國當代藝術界，其濃烈的人文色彩和對個性化創作的強調，使之廣受藝術界的認可。 本輯的資訊內容有了大幅度地增加，這很好地向讀者傳遞了原生藝術在國際國內的發展面貌。此外，這本圖書一貫沿用的整體設計風格和開本形式也越來越得到同行的首肯。《原生藝術2》已經在第九屆華東地區書籍裝幀設計雙年展上斬獲整體設計一等獎。 令人振奮的是，本輯圖書一經推出，便得到了國外原生藝術機構的高度關注，瑞士藝術界派專人已經將雜志帶往了日內瓦*的藝術書店，這也給了我們增加了不少信心。相信隨著原生藝術在中國即將迎來它的鼎盛時代，《原生藝術》的價值將得到不斷地彰顯。
原生藝術-3 目錄
原生藝術觀點
中法兩國藝術家接受雅昌藝術網站采訪：暢談原生藝術與界外藝術 李山等
墨爾本國際原生藝術大會與會者發言摘選 柯林·羅德斯等
藝術家特別推薦
阿達·奧可的笛子 露西安娜·佩瑞
朱迪斯·斯科特和她神奇的蠶繭 露西安娜·佩瑞
跨學科探索
高度在下層——對特殊群體的特殊關懷 鄧偉志
現象學：與原生藝術新視角 曲曉蕊
新發現
鳳英的世界 張天志
品方的一片凈土 郭海平
故事
蘭西原生藝術館：中國原生藝術的首棲之地 農雪玲
資訊
《原生藝術：界外者藝術起源》首發式在上海書城舉行
原生藝術高峰論壇在昆山千藝園舉行
法中兩國界外藝術家首度中國聯展
繪素計劃
中國首家原生藝術館在蘭西揭牌
賈維斯·卡克幫助英國**家素人畫廊正式運營
2016年中荷原生藝術交流展
圖書推薦
《中國界外藝術家》
展開全部
原生藝術-3 相關資料
在美國，職業藝術家與局外藝術家之間的交叉貫穿了整個20世紀。在歷史上，這種共生關系經常發生變化，不同地點不同時間都會得到迥異的解釋，這得視情況而定，也就是說，他們有著文化、地理與歷史的特異性。 20世紀90年代中期是這一情況的分水嶺。隨著局外人藝術領域的整體化與職業化，局外藝術家的作品轉移到了專業機構或博物館的策展部門（然而在這之前，這樣的作品就已在現當代藝術的掩護下廣泛進入了公共領域）。專注局外藝術家作品的音樂會、商業畫廊、收藏家、策展人、批評家、藝術博覽會以及雜志逐漸活躍。一個類似并仿照當代主流藝術界根基的獨立藝術世界出現了。 然而假如單單以視覺觀察為基礎的話，多數情況下是很難將自學者的作品與職業藝術家有意創作的作品區分開來的。主流藝術界馬上發出呼吁，要求消除所有分類標簽，從而根除所有種類的區別，取而代之的是一個類似的游戲場所，所有人都可以平等地毫無限制地參與其中。顯然，處于主流之中的人們——批評家、理論家、策展人以及藝術家——一直在不斷地發出這樣的呼吁。相比之下，剛剛職業化的局外人藝術領域的藝術家們卻試圖提煉、闡明它的內部結構，筑起圍墻，強化邊界，固守它的差別，簡言之就是關注它的不同之處。在局外藝術家初露端倪的20世紀70年代早期，就存在著與分類學、分級制度以及界線相關的爭論。這些必要的爭論時至今日仍然繼續著。 ——林恩·庫克，美國華盛頓國家藝術館高級策展人，紐約迪亞藝術基金會主任（1990—2008）；第十屆悉尼雙年展藝術總監（1994—1996） 近百年來，我們只是從美學角度欣賞所謂的界外藝術——由未受職業藝術教育的人們創作的獨特藝術作品。 來自法國和德國的精神病醫生開創性地發掘了這類作品，職業藝術家，尤其是超現實主義者隨即對其產生了濃厚的興趣。第二次世界大戰后，法國藝術家讓·杜布菲對此產生了新的興趣，并提出了原生藝術的概念，又激起了同行藝術家們的興趣。不過直到20世紀70年代，當“界外藝術”這個詞被創造出來時，第一批專注于這一“反藝術”的商業畫廊才開辦起來，歐美的當代藝術界才開始展出這類作品。從那時起，界外藝術穩步地普及開來，而且不僅僅局限于西方世界。 最近一次對界外藝術產生興趣的*是2013年第85屆威尼斯雙年展。策展人馬西米利亞諾·吉奧尼將經典的現代、當代與界外藝術混合進行展出。 下一步是什么？“界外藝術”這個詞會過時嗎？這些藝術作品進入到更寬泛的藝術界和藝術市場后是不是起到了積極的促進作用呢？面對這類作品，我們該意識到怎樣的危險和倫理問題呢？ ——托馬斯·羅斯科，德國海德堡普林茨霍恩收藏館館長 第一次工業革命改變了人與人、人與自然，以及人與社會的關系。 1907年馬塞爾·瑞哈編著的《精神病人中的藝術》，以及由莫根塔勒于1921年編著的《一個精神病藝術家》和普林茨霍恩于1922年著的《精神病人的藝術作品選》的相繼出版是原生藝術進入公眾視野的一個開端。第二次世界大戰結束時，杜布菲提出“原生藝術”的概念，使原生藝術開始以一種相對獨立的文化藝術形態進入到文化藝術領域。1984年丹托著的《藝術的終結》和貝爾廷著的《藝術史終結了嗎？》是第一次原生藝術革命與第二次原生藝術革命的分水嶺。 與第二次原生藝術革命相比，第一次原生藝術革命的時代背景是兩次工業革命和兩次世界大戰。第一次原生藝術革命發揮的作用主要局限于西方藝術領域內部，它解決的問題主要針對的是藝術自身發展的問題。第二次原生藝術革命的時代背景是現代文明進入到經濟全球化的后工業革命（信息革命）社會。進入到這一歷史階段時，人與自然的分裂出現了進一步加劇，與此同時，人的精神也出現了越來越嚴重的危機。這時，人們一方面迫切期待找到回歸自然的路徑，另一方面也迫切希望找到一種能夠被公眾廣泛接受的人文關懷方式。原生藝術正是在這種嚴峻的現實面前開始引起了歐美和亞洲文化界和精神醫學界的關注。第二次原生藝術革命與第一次原生藝術革命相比有以下三個較大的區別：第一是原生藝術革命的背景不同，第二是原生藝術革命的目標和使命不同，第三是原生藝術革命的范圍不同。也就是說，第二次原生藝術革命是在后工業革命背景下人的精神健康受到普遍威脅時出現的對原生藝術的全球性的關注，這一次的原生藝術革命是跨越藝術領域的全球性的文化精神革命。 ——郭海平, 中國藝術家，南京天成藝術中心社區原生藝術工作室創辦人
原生藝術-3 作者簡介
張天志1989年畢業于上海戲劇學院舞美設計系，中國原生藝術的重要推手。現任上海大學出版社副社長、藝術總監，中國版協藝委會常委、上海版協書籍設計委員會副主任。主要著作有《互動——張天志和周惠明的藝術》、《素描人物頭像教程》、《美術考生》、《上海家庭室內裝潢精選》、《初學水粉畫》，主編《原生藝術》、《原生藝術2》、《喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品》、《活用孫子兵法與三十六計》、以及“金牌美術基礎教材系列”等。
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