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導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 版權(quán)信息
- ISBN：9787510048852
- 條形碼：9787510048852 ; 978-7-5100-4885-2
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 本書特色
無論對于想實現(xiàn)一個小小電影夢的愛好者，還是已經(jīng)有豐富經(jīng)驗的職業(yè)導(dǎo)演，本書都是一部全面而易于理解的指南。它詳細介紹了編、導(dǎo)、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導(dǎo)演規(guī)劃職業(yè)生涯，涵蓋了在整個電影創(chuàng)作過程中必須了解的導(dǎo)演方法、拍攝技術(shù)、創(chuàng)作思維和判斷標(biāo)準(zhǔn)，在逐項分解之后揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導(dǎo)演想要講述的故事。 本書強調(diào)低成本數(shù)字制作技術(shù)，幫助創(chuàng)作者在有限的預(yù)算下保證*好的創(chuàng)造力和專業(yè)性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習(xí)。這些都能夠幫助創(chuàng)作者去發(fā)展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經(jīng)讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現(xiàn)自己的藝術(shù)想象、制作出扎實的好電影。
導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 內(nèi)容簡介
推薦一：全球暢銷的導(dǎo)演**手冊 一本*值得閱讀的經(jīng)典 □打基礎(chǔ)，介紹編、導(dǎo)、攝、錄、美、演等各部門職能 □重體驗，包含大量具有針對性的專業(yè)練習(xí) □可評估，豐富測試題幫你了解自己的職業(yè)技能優(yōu)勢 □更直觀，呈現(xiàn)電影工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)工作圖表及電影劇照 □有規(guī)劃，提供從選擇電影學(xué)校到打入電影節(jié)的經(jīng)驗 □樹信心，從中小成本制作開始，敢于邁出**步 推薦二：全球暢銷的經(jīng)典教程 一本*值得依靠的導(dǎo)演手冊 □周詳實用，介紹編、導(dǎo)、攝、錄、美、演等各部門分工 □全面深入，廣博綜述與細節(jié)研究結(jié)合，技巧解釋與美學(xué)探索結(jié)合 □圖文并茂，以豐富的圖表講解電影技巧，大量電影劇照例證作者觀點 □扎實進階，教你如何抓住劇本的核心，并從中發(fā)展反映導(dǎo)演核心思維的電影 □打通專業(yè)，從選擇電影學(xué)校到打入電影節(jié)，囊括各類職業(yè)與教育知識 □實踐體驗，包含大量可以親手操作、實踐的創(chuàng)作練習(xí)與專業(yè)訓(xùn)練 □精準(zhǔn)評估，全新調(diào)查和評估表格幫助指出電影的美學(xué)需求，評估職業(yè)技能優(yōu)勢。 □緊跟時代，全面詳述數(shù)字制作過程，介紹專業(yè)領(lǐng)域通用的拍攝技術(shù)與設(shè)備 □態(tài)度務(wù)實，強調(diào)短片與小成本制作的重要性，以*小投入獲*大收獲
導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 目錄
簡目
前 言
**部分 藝術(shù)個性與故事
第1 章 電影導(dǎo)演的世界
第2 章 確立電影主題
第3 章 故事的戲劇化關(guān)鍵
第二部分 電影的創(chuàng)作手段
第4 章 導(dǎo)演的銀幕語法
第5 章 站在電影制作者的角度思考
第6 章 拍攝練習(xí)
第三部分 故事及其發(fā)展
第7 章 鑒別優(yōu)秀劇本
第8 章 分析劇本
第9 章 導(dǎo)演的發(fā)展策略
第10 章 可供選擇的故事來源
第11 章 制定有創(chuàng)意的限制原則
第四部分 美學(xué)和作者風(fēng)格
第12 章 視 點
第13 章 潛文本、類型和原型
第14 章 時間、結(jié)構(gòu)與情節(jié)
第15 章 空間、風(fēng)格化環(huán)境和表演
第16 章 形式與風(fēng)格
第五部分 前期制作
第17 章 表演基礎(chǔ)
第18 章 指導(dǎo)演員
第19 章 即興表演練習(xí)
第20 章 帶劇本的表演練習(xí)
第21 章 選演員
第22 章 深度挖掘劇本
第23 章 演員和導(dǎo)演為一個場景做準(zhǔn)備
第24 章 初見演員
第25 章 排練和計劃拍攝范圍
第26 章 美術(shù)設(shè)計
第27 章 前期會議和設(shè)備確定
第六部分 制 作
第28 章 培養(yǎng)創(chuàng)作團隊
第29 章 場面調(diào)度
第30 章 編寫分鏡頭劇本
第31 章 開機之前
第32 章 開 機
第33 章 現(xiàn)場錄音
第34 章 場記工作
第35 章 指導(dǎo)演員
第36 章 指導(dǎo)劇組工作人員
第37 章 監(jiān)管進程
第七部分 后期制作
第38 章 準(zhǔn)備剪輯
第39 章 在**次合成的樣片上開始工作
第40 章 剪輯原則
第41 章 學(xué)會分析和利用反饋效果
第42 章 處理音樂
第43 章 從精剪到混音
第44 章 字幕、鳴謝以及宣傳物料
第八部分 職業(yè)軌跡
第45 章 職業(yè)規(guī)劃
第46 章 主流電影院！
第47 章 進軍電影界
重要詞匯
參考書目與網(wǎng)站資源
出版后記
細目
前 言
**部分 藝術(shù)個性與故事
第1 章 電影導(dǎo)演的世界
1.1 電影藝術(shù)與你
1.2 導(dǎo) 演
1.2.1 什么樣的人在做導(dǎo)演？
1.2.2 責(zé) 任
1.2.3 個人特質(zhì)
1.2.4 合 作
1.2.5 領(lǐng)導(dǎo)力
1.2.6 面對考驗
1.3 媒 介
1.3.1 膠片還是數(shù)字？
1.3.2 短片還是長片？
1.3.3 發(fā)展電影藝術(shù)
1.3.4 為什么起步時好萊塢方式不管用？
1.3.5 電影制作工具和電影放映
1.4 學(xué)做導(dǎo)演
1.4.1 環(huán) 境
1.4.2 電影學(xué)！
1.5 投身獨立電影導(dǎo)演事業(yè)
1.5.1 好消息
1.5.2 壞消息
1.5.3 記住低預(yù)算
1.5.4 作者導(dǎo)演和作者控制
第2 章 確立電影主題
2.1 選取深切關(guān)注的故事
2.2 藝術(shù)、獨特性以及競爭
2.3 獨特性、信仰以及眼界
2.4 發(fā)現(xiàn)生活的要義
2.4.1 應(yīng)回避的主題
2.4.2 錯位與變形
■ 練習(xí)2-1：自我經(jīng)歷清單
■ 練習(xí)2-2：調(diào)整自我
■ 練習(xí)2-3：用夢境來發(fā)現(xiàn)潛在情結(jié)
2.5 藝術(shù)的形成過程
2.6 如何寫作
第3 章 故事的戲劇化關(guān)鍵
3.1 二元性和沖突
3.2 確定一個角色的沖突
3.3 表現(xiàn)形式
3.4 性情影響視角
3.5 角色驅(qū)動型和情節(jié)驅(qū)動型故事
3.6 劇情片和宣傳片是不同的
3.7 劇情片的更多種類
3.8 戲劇性單元和場景
3.8.1 節(jié) 拍
3.8.2 “茶婆子”
3.8.3 角色議程
3.8.4 劇情片讓我們提出疑問
3.8.5 質(zhì)詢一個場景
3.8.6 戲劇性弧線
3.8.7 情節(jié)的層次
3.8.8 三幕劇結(jié)構(gòu)
3.9 建造一個圍繞“關(guān)切的觀察者”的世界
3.9.1 從觀察者到講述者
第二部分 電影的創(chuàng)作手段
第4 章 導(dǎo)演的銀幕語法
4.1 電影語言
4.1.1 什么是有效的
4.1.2 人類的表達需要
4.1.3 人類的立場
4.2 電影語言與人類感知
4.2.1 固定的攝影機位置
4.2.2 移動的攝影機
4.2.3 靜態(tài)位置的攝影機運動
4.2.4 動態(tài)位置的攝影機運動
4.3 鏡頭和被攝物的并置
4.4 視 點
4.5 關(guān)切的觀察者和故事講述者
4.5.1 文學(xué)與電影講故事方式對比
4.6 場景軸線要點
4.6.1 張力線和場景軸線
4.6.2 越 軸
4.6.3 表演者和表演接受者
4.7 創(chuàng)作要點：文本和潛文本
4.7.1 作者的視點
4.7.2 關(guān)聯(lián)地使用隱喻和象征
4.8 構(gòu)思意義
4.9 銀幕方向和角度
4.9.1 改變銀幕方向
4.9.2 從不同的角度看同一動作
4.10 抽象概念
4.11 主觀性和客觀性
4.12 持續(xù)時間、節(jié)奏和注意力
4.13 段落和記憶
4.14 轉(zhuǎn)場和轉(zhuǎn)場技巧
4.15 銀幕語言概要
4.16 調(diào)查研究并成為一個故事講述者
4.16.1 拍紀(jì)錄片對你有何幫助
第5 章 站在電影制作者的角度思考
■ 練習(xí)5-1：畫面構(gòu)圖分析
分析步驟
學(xué)習(xí)策略
靜態(tài)構(gòu)圖
視覺節(jié)奏：持續(xù)時間如何影響感知
動態(tài)構(gòu)圖
內(nèi)部與外部構(gòu)圖
5.1 構(gòu)圖、形式和功能
■ 練習(xí)5-2：剪輯分析
觀片筆記
分析步驟
制作并運用平面圖
學(xué)習(xí)策略
5.2 視點與場面調(diào)度
5.3 角色和攝影機調(diào)度
5.4 故事片和紀(jì)錄片
■ 練習(xí)5-3：劇本場景與電影成品的比較
學(xué)習(xí)策略
■ 練習(xí)5-4：燈光分析
燈光風(fēng)格的種類
反 差
光 質(zhì)
光源的名稱
布光的種類
學(xué)習(xí)策略
第6 章 拍攝練習(xí)
6.1 如何打好基礎(chǔ)
6.2 成果評估
6.2.1 評分方法
6.3 發(fā)展自己的能力
■ 練習(xí)6-1：基本技巧——“往返”
6-1a：計劃、拍攝和剪輯較長的粗剪版本
6-1b：剪輯更精練的版本
6-1c：配 樂
■ 練習(xí)6-2：角色研究
6-2a：計劃、排練以及拍攝展示人物動作的長鏡頭
6-2b：增加一個內(nèi)心獨白
6-2c：聲音對位與視點
■ 練習(xí)6-3：開發(fā)拍攝場景
6-3a：環(huán)境的戲劇化
6-3b：添加音樂
■ 練習(xí)6-4：剪輯雙人對話鏡頭
6-4a：多個備用鏡頭
6-4b：轉(zhuǎn)換視點進行剪輯
■ 練習(xí)6-5：通過即興創(chuàng)作表現(xiàn)作者風(fēng)格
6-5a：創(chuàng)作一個簡短的場景
6-5b：剪輯一個更簡短的版本
6-5c：從即興創(chuàng)作到劇本
■ 練習(xí)6-6：平行敘事
6-6a：將一個場景看成兩個分開的獨立存在的實體
6-6b：較長的交叉剪輯版本
6-6c：簡短的版本
6-6d：非連續(xù)性和運用跳切
第三部分 故事及其發(fā)展
第7 章 鑒別優(yōu)秀劇本
7.1 選擇適合你的題材
7.2 為何閱讀劇本很難
7.3 優(yōu)秀劇本的標(biāo)志
7.4 標(biāo)準(zhǔn)劇本格式
7.4.1 劇本格式
7.4.2 劇本的分頁格式和電視劇本格式
7.4.3 添加了第三欄的分頁格式
7.4.4 劇本格式的混淆
7.5 初次評估
7.5.1 確定給定信息
7.5.2 做出每幕內(nèi)容列表
7.5.3 評估影片質(zhì)量
7.5.4 通過行為講故事
7.5.5 建立人物和動機
7.5.6 心理矛盾與行為矛盾
7.5.7 隱喻與象征
7.5.8 檢測內(nèi)含價值
第8 章 分析劇本
8.1 情 節(jié)
8.1.1 障礙和困境
8.1.2 情節(jié)點
8.2 人物：沖突、發(fā)展和變化
8.2.1 初步印象
8.2.2 靜態(tài)角色的定義
8.2.3 動態(tài)角色的定義
8.2.4 角色發(fā)展
8.3 對白和言語動作
8.3.1 對白測試
8.3.2 言語動作
8.4 檢查劇本基礎(chǔ)
8.4.1 分場大綱
8.4.2 情節(jié)大綱
8.4.3 故事前提
8.4.4 評估和再評估
8.4.5 把觀眾放在心中
第9 章 導(dǎo)演的發(fā)展策略
9.1 故事的邏輯
9.1.1 闡釋和確立
9.1.2 延后的闡釋
9.2 可信度、情緒以及贏得觀眾
9.2.1 怎樣制造一系列的情緒變化
9.2.2 為觀眾制造空間
9.3 設(shè)計動作
9.4 置換原則
9.5 歡迎批評的聲音
9.5.1 故事的定調(diào)
9.5.2 尋找反響
9.5.3 臨時劇組表演試驗
9.6 吸收批評
9.6.1 深思熟慮后再行動
9.6.2 不要把批評看作是針對個人的
9.7 擴展和分解劇本
9.8 重寫，重寫，重寫！
9.9 籌集資金和項目說明的寫作
9.10 專業(yè)制片人的興起
第10 章 可供選擇的故事來源
10.1 文學(xué)作品的改編
10.2 獲得版權(quán)
10.3 以演員為中心發(fā)展劇本
10.4 構(gòu)思：啟動一個劇本的三種非傳統(tǒng)方法
10.4.1 方法一：以主題為核心
10.4.2 方法二：以角色為核心
10.4.3 方法三：以事件為核心
第11 章 制定有創(chuàng)意的限制原則
11.1 道格瑪95 共同體
11.2 設(shè)定你自己的限制原則
第四部分 美學(xué)和作者風(fēng)格
第12 章 視 點
12.1 文學(xué)中的視點
12.2 電影中的視點
12.2.1 主要角色
12.2.2 視點的種類
12.2.3 故事講述者的視點
12.2.4 觀眾的視點
12.3 視點就像俄羅斯套娃
12.4 設(shè)計一個視點
第13 章 潛文本、類型和原型
13.1 潛文本：賦予畫面重要的意義
13.2 選擇類型
13.2.1 原 型
13.2.2 類型和觀點
13.2.3 類型和故事原型
13.3 問題一覽表
第14 章 時間、結(jié)構(gòu)與情節(jié)
14.1 時 間
14.1.1 壓縮時間
14.1.2 擴展時間
14.1.3 線性發(fā)展
14.1.4 非線性發(fā)展
14.1.5 處理時間的其他方法
14.2 情 節(jié)
14.2.1 情節(jié)失效
14.2.2 情節(jié)有效：流動和必然性
14.3 結(jié) 構(gòu)
14.3.1 計劃和檢驗結(jié)構(gòu)
14.3.2 敘事和非敘事方式
14.3.3 其他選擇
14.4 主題和主題意圖
14.4.1 抽象：現(xiàn)實之外的意蘊
14.4.2 使用圖形
14.5 創(chuàng)作路上的機會和改變
第15 章 空間、風(fēng)格化環(huán)境和表演
15.1 空 間
15.2 風(fēng)格化的世界、角色和類型
15.2.1 距離和懸置質(zhì)疑
15.2.2 風(fēng)格化
15.3 風(fēng)格化的表演：扁平人物和圓形人物
15.4 為隱喻定名與使用象征手法
第16 章 形式與風(fēng)格
16.1 形 式
16.2 故事講述者的視角
16.2.1 視覺設(shè)計
16.2.2 音效設(shè)計
16.2.3 節(jié)奏設(shè)計
16.3 主 旨
16.3.1 視覺主旨
16.3.2 聽覺主旨
16.4 布萊希特間離效果和觀眾認同
16.5 長鏡頭vs 短鏡頭
16.6 短片形式：被忽略的藝術(shù)
16.6.1 電影短片與你
16.7 風(fēng) 格
第五部分 前期制作
第17 章 表演基礎(chǔ)
17.1 斯坦尼斯拉夫斯基
17.1.1 狀態(tài)調(diào)整
17.1.2 想象力
17.1.3 集中與放松
17.1.4 狀態(tài)迷失與重新入戲
17.1.5 精神—肢體連接
17.1.6 逐步打造角色內(nèi)心生活
17.1.7 內(nèi)心獨白
17.1.8 孤立與交流
17.1.9 動 作
17.1.10 角色目標(biāo)
17.1.11 潛臺詞
17.1.12 角色動作與角色個人化
17.1.13 調(diào)整與預(yù)見
17.1.14 感知記憶
17.1.15 情感與情感記憶
17.1.16 將演員的情感當(dāng)作角色的情感來利用
17.2 戲劇表演和電影表演比較
第18 章 指導(dǎo)演員
18.1 導(dǎo)演與演員的關(guān)系
18.1.1 加強聯(lián)系
18.1.2 問答溝通
18.1.3 積極并溫和地執(zhí)導(dǎo)
18.2 常見問題
18.2.1 無法集中與放松
18.2.2 失去精神—肢體聯(lián)系
18.2.3 反應(yīng)提前與滯后
18.2.4 孤立地表演
18.2.5 內(nèi)心生活缺失
18.2.6 尾白：疊加臺詞
18.2.7 缺乏潛臺詞
18.2.8 推進表演
18.2.9 分離與指示
18.2.10 缺乏強度與親密度
18.2.11 限制演員的表演范圍
18.2.12 解決頑固的矯揉造作
18.3 排練多少次才算夠？
18.3.1 “極限出現(xiàn)時”
18.4 一些“要”與“不要”
第19 章 即興表演練習(xí)
19.1 表演與行動
19.2 導(dǎo)演在即興表演中的職責(zé)
19.2.1 判斷節(jié)拍與戲劇性性單元
19.3 演員在即興表演中的職責(zé)
19.3.1 讓觀眾看見
19.3.2 保持狀態(tài)
19.4 在練習(xí)中盡量挖掘經(jīng)驗
19.4.1 堅持寫日志
19.4.2 觀眾守則
19.4.3 表演持續(xù)時間
19.4.4 評估與討論
19.5 即興表演練習(xí)
■ 練習(xí)19-1：看見或是被看
■ 練習(xí)19-2：家用電器
■ 練習(xí)19-3：蒙上眼睛表演
■ 練習(xí)19-4：“變成木材!”
■ 練習(xí)19-5：鏡中人
■ 練習(xí)19-6：誰，做了什么，什么時候，什么地方？
■ 練習(xí)19-7：獨角戲，無臺詞
■ 練習(xí)19-8：對手戲，無對白
■ 練習(xí)19-9：胡言亂語
■ 練習(xí)19-10：獨角戲，有臺詞
■ 練習(xí)19-11：對手戲，有對白
■ 練習(xí)19-12：塑造你自己的角色
■ 練習(xí)19-13：集體演出
■ 練習(xí)19-14：醞釀情緒
■ 練習(xí)19-15：情緒過渡
■ 練習(xí)19-16：切換頻道
■ 練習(xí)19-17：電視節(jié)目展銷會
■ 練習(xí)19-18：相 親
■ 練習(xí)19-19：內(nèi)心沖突
■ 練習(xí)19-20：矛盾角色共存
第20 章 帶劇本的表演練習(xí)
20.1 場景分析
20.1.1 實 例
20.2 通 讀
20.3 研讀過程
20.4 “什么時候有用”
20.5 帶劇本的表演練習(xí)
■ 練習(xí)20-1：演員的特質(zhì)
■ 練習(xí)20-2：給劇本劃分節(jié)拍
■ 練習(xí)20-3：即興內(nèi)心獨白
■ 練習(xí)20-4：使節(jié)拍性格化
■ 練習(xí)20-5：節(jié)拍點上的表演
■ 練習(xí)20-6：給我太多了！
■ 練習(xí)20-7：讓我們成為英國人
■ 練習(xí)20-8：情節(jié)點檢查
■ 練習(xí)20-9：角色轉(zhuǎn)換
■ 練習(xí)20-10：將場景變成即興表演
第21 章 選演員
21.1 概 述
21.2 選角分析及角色的描繪
21.3 吸引申請人
21.3.1 尋找演員的消極方式
21.3.2 尋找演員的積極方式
21.4 安排**次試鏡
21.4.1 答復(fù)電話應(yīng)征者
21.4.2 演員到達
21.5 指導(dǎo)**次試鏡
21.5.1 開始試鏡
21.5.2 理想人物的危險
21.5.3 獨 白
21.5.4 冷 讀
21.6 **輪之后的決策
21.6.1 反面角色和分類型選角
21.6.2 長期或短期選擇
21.6.3 性格不斷發(fā)展的角色
21.7 **次復(fù)試
21.7.1 附加獨白
21.7.2 劇本段落表演
21.7.3 即興表演
21.8 第二次復(fù)試
21.8.1 面 談
21.8.2 混合、搭配演員
21.9 *后的選擇
21.9.1 整體印象回顧
21.9.2 鏡頭前的考驗
21.10 公布選角結(jié)果
21.10.1 給予和收獲
第22 章 深度挖掘劇本
22.1 影片長度與時間控制
22.2 闡釋劇本
22.3 兩種類型的電影，兩種準(zhǔn)備
22.3.1 視覺化
22.4 準(zhǔn)備工作
22.4.1 分解成可掌控的單元
22.4.2 劇本分析
22.4.3 定義潛文本和隱喻
22.5 揭示戲劇力度的工具
22.5.1 框 圖
22.5.2 曲線圖的張力與節(jié)拍
22.6 首次時間安排
第23 章 演員和導(dǎo)演為一個場景做準(zhǔn)備
23.1 演員的準(zhǔn)備
23.1.1 給定的情境
23.1.2 背景故事與人物小傳
23.1.3 調(diào) 整
23.1.4 目 標(biāo)
23.1.5 定義動作
23.1.6 其他角色如何看自己？我如何看待自己？
23.1.7 別的角色試圖對我做什么，或他們想從我這里得到什么？
23.1.8 節(jié) 拍
23.1.9 調(diào) 整
23.1.10 維持角色的內(nèi)在聲音與心靈的眼睛
23.1.11 理解角色的作用
23.1.12 了解整部作品的主題意圖
23.2 導(dǎo)演的準(zhǔn)備
23.2.1 潛文本、場景分析、指導(dǎo)的權(quán)威
23.2.2 沖 突
23.2.3 加強戲劇張力
23.2.4 “籠統(tǒng)的”表演
23.2.5 角色節(jié)奏中的變化
23.2.6 強制性的時刻
23.2.7 決定每一個場景的作用
23.2.8 整部作品的主題意圖
第24 章 初見演員
24.1 制定排練時間表
24.2 初次會面
24.2.1 項目引導(dǎo)
24.2.2 調(diào)查研究與視覺化
24.3 排練場地
24.4 帶著劇本工作
24.4.1 做筆記
24.4.2 **次排練：桌邊朗讀
24.4.3 加深對角色的認識
24.4.4 *重要場景的討論會議
24.4.5 和演員單獨見面
24.4.6 收集反饋意見并建立工作節(jié)奏
24.4.7 排練的順序
24.4.8 角色的復(fù)雜性
24.4.9 處理“反面”角色
24.4.10 讓問題溜走
24.4.11 只解決主要問題
24.4.12 從節(jié)拍到節(jié)拍，戲劇性單元
24.4.13 關(guān)注主題意圖
24.4.14 肢體動作
24.4.15 一個長期的過程
第25 章 排練和計劃拍攝范圍
25.1 脫稿排練
25.1.1 將思考與意愿融入動作
25.1.2 充分利用空間
25.1.3 角色的心理活動
25.1.4 當(dāng)角色內(nèi)心不夠豐富
25.1.5 反 應(yīng)
25.1.6 有用的誤解
25.1.7 潛臺詞的表達
25.1.8 自發(fā)狀態(tài)
25.1.9 調(diào) 度
25.1.10 提示和節(jié)奏
25.1.11 使用布景
25.2 導(dǎo)演作為積極的觀察者
25.2.1 形式：用陌生的眼光去觀察
25.3 排練錄像
25.3.1 什么時候不應(yīng)該為演員播放他們的表演
25.4 跟隨電影工業(yè)
25.5 檢查時長
25.6 制作“草稿”
第26 章 美術(shù)設(shè)計
26.1 美術(shù)設(shè)計問題清單
26.2 實例討論
26.2.1 選定色調(diào)的重要性
26.3 設(shè)計一個世界
26.3.1 情 緒
26.3.2 服 裝
26.3.3 聲 音
26.3.4 化妝與發(fā)式設(shè)計
26.3.5 背景墻、家具及道具燈
26.4 設(shè)計確認
26.5 藍幕或綠幕
26.6 模 型
26.7 場面調(diào)度
第27 章 前期會議和設(shè)備確定
27.1 拍戲的日程安排
27.1.1 根據(jù)場景地安排拍攝順序
27.1.2 根據(jù)劇本安排拍攝順序
27.1.3 關(guān)鍵場次及表演安排
27.1.4 情緒上需要的安排
27.1.5 天氣及其他突發(fā)事件的考慮
27.1.6 每場戲拍攝時間的分配量
27.1.7 提前或超時完成
27.2 擬定預(yù)算
27.2.1 線上預(yù)算與線下預(yù)算
27.2.2 成本流程和成本報告
27.2.3 ！‰U
27.3 擬定設(shè)備清單
27.3.1 警惕：繁瑣的設(shè)備
27.3.2 警惕：設(shè)備不兼容
27.3.3 數(shù)字采集
27.3.4 消費級攝影機的缺點
27.3.5 電影生成
27.3.6 聲 音
27.3.7 后期制作
27.4 租用設(shè)備
27.5 劇 照
27.6 同意預(yù)算和日程表
27.7 與演員和工作人員簽訂合同
27.8 特別提醒
27.8.1 黃金法則1：做*壞的打算
27.8.2 黃金法則2：先測試，再實施
27.9 制片聚會
第六部分 制 作
第28 章 培養(yǎng)創(chuàng)作團隊
28.1 關(guān)于劇組成員和演員
28.1.1 使用有經(jīng)驗的人
28.1.2 培養(yǎng)你自己的創(chuàng)作團隊
28.1.3 劇組成員的性情
28.1.4 劇組成員的禮節(jié)
28.2 劇組成員的職責(zé)
28.2.1 責(zé)任范圍
28.2.2 職責(zé)說明
28.2.2.1 導(dǎo)演部門
28.2.2.2 制片部門
28.2.2.3 攝影部門
28.2.2.4 聲音部門
28.2.2.5 美術(shù)部門
28.2.3 后期制作部門
第29 章 場面調(diào)度
29.1 目 的
29.2 分析電影
29.3 長鏡頭vs 短鏡頭
29.4 固定鏡頭vs 移動鏡頭
29.5 攝影機的主觀表達法或客觀表達法
29.6 關(guān)聯(lián)性：分離拍攝法和綜合拍攝法
29.7 勇于追求簡單
29.8 攝影機作為觀察意識
29.9 導(dǎo)演工作的核心：故事講述者的視點
29.10 處理一個場景
29.10.1 劇本、概念和場景設(shè)計
29.11 視 點
29.11.1 誰的視點？
29.11.2 視點可以改變
29.12 妥協(xié)：空間、感知和鏡頭
29.12.1 鏡頭不同于人眼
29.12.2 畫幅比例
29.12.3 選擇攝影機鏡頭類型
29.12.4 透視和標(biāo)準(zhǔn)
29.12.5 攝影機與拍攝對象之間的距離變化引起的透視變化
29.12.6 控制透視
29.12.7 變焦特寫vs 推攝特寫
29.12.8 鏡頭類型與圖像質(zhì)地
29.12.9 為什么會有膠片感與電視感
29.12.10 鏡頭速度
29.13 攝影機高度
29.14 限制攝影機的運動
29.15 適應(yīng)局促的位置
29.16 后 景
29.17 攝影機作為揭示的工具
29.18 為攝影機所做的妥協(xié)
29.18.1 用自己的方式工作
29.19 向大師學(xué)習(xí)
第30 章 編寫分鏡頭劇本
30.1 診斷問題
30.2 計劃拍攝范圍
30.3 “切至海鷗”
30.4 在拍重要場面時要用多種方式
30.5 平面示意圖和故事板
30.6 劇本分析
30.7 機位設(shè)置
30.7.1 使用張力線
30.7.2 主觀的和客觀的
30.7.3 顯示關(guān)系
30.7.4 沒有規(guī)則，只有意識
30.7.5 不要越軸
30.7.6 重組和重置轉(zhuǎn)場
30.8 計劃從何處剪輯
30.8.1 運動是*佳的剪輯點
30.8.2 為強化與放松而剪輯
30.8.3 變換視角的剪輯
30.9 意外的計劃
30.9.1 拍攝順序
30.9.2 對照清單
30.9.3 注意進程
第31 章 開機之前
31.1 裝配布景
31.1.1 避開影子和借位
31.2 初始設(shè)定與編排
31.3 調(diào)度和**次排練
31.3.1 放置走位標(biāo)記
31.3.2 排 練
31.3.3 用替身試燈光
31.3.4 **遍過場
31.3.5 帶妝彩排
第32 章 開 機
32.1 鏡頭標(biāo)記系統(tǒng)
32.1.1 鏡頭和場景標(biāo)記
32.1.2 場記板
32.1.3 鏡位和鏡頭編號
32.2 拍攝記錄
32.2.1 雙系統(tǒng)錄音
32.2.2 膠片拍攝
32.2.3 數(shù)字拍攝
32.2.4 拍攝記錄如何起作用
32.3 倒計時“標(biāo)記”，然后“開拍”
32.3.1 不用拍板開始
32.3.2 工作人員的責(zé)任
32.4 誰可以叫“！薄
32.5 臨時鏡頭
32.6 膠片洗印
32.7 補充鏡頭
32.8 注意動向
32.9 調(diào)度的改變
32.10 導(dǎo)演、場記和連戲報告
32.11 場記表
32.12 完 工
第33 章 現(xiàn)場錄音
33.1 監(jiān)聽所有錄音
33.2 聲音原理
33.3 錄音專家應(yīng)該物色每個位置
33.3.1 未預(yù)料到的拍攝環(huán)境
33.4 錄音設(shè)備
33.4.1 錄音機
33.4.2 話 筒
33.4.3 錄音桿
33.4.4 外景混音器
33.5 錄音要求
33.5.1 直接與反射的聲音
33.5.2 環(huán)境聲和現(xiàn)場聲音軌
33.5.3 陰影和多話筒系統(tǒng)
33.5.4 聲源到話筒的距離
33.5.5 布景內(nèi)的聲音
33.6 音效和獨立音軌
33.6.1 循環(huán)氛圍聲音
33.6.2 聲 景
33.7 自動對白補錄
第34 章 場記工作
34.1 協(xié)調(diào)與通告
34.2 劇本分析
34.3 時間表
34.4 計劃拍攝
34.5 場景銜接的類型
34.6 服裝和道具的失察
34.7 場記分析
34.8 時 間
34.9 注意對白
34.10 動作銜接
34.11 各個角度拍攝的鏡頭
34.12 劇本劃分
34.13 場記的位置
第35 章 指導(dǎo)演員
35.1 日常安排
35.2 你的職責(zé)
35.3 初始階段演員的焦慮
35.3.1 提醒演員拍攝進程緩慢
35.3.2 拍攝之前
35.3.3 緊張及其后果
35.3.4 走上正軌
35.4 導(dǎo)演工作
35.4.1 將自己和工作人員、演員分開
35.4.2 排 練
35.4.3 開拍前
35.4.4 拍攝一條之后
35.4.5 要求與反饋
35.4.6 當(dāng)戲陷入僵局時要臨場指導(dǎo)
35.4.7 反應(yīng)鏡頭
35.4.8 拍攝新鏡頭
35.5 挑戰(zhàn)你的演員
35.5.1 人人需要反饋
35.5.2 感官超載
35.6 委 托
35.7 批評與反饋
35.7.1 來自演員
35.7.2 來自工作人員
35.8 士氣、疲憊和緊張
35.9 保護演員
35.10 你要做出表率
35.11 利用交流時間和休息時間
35.12 結(jié)束一天的工作
35.12.1 不要把每日樣片給演員看
35.12.2 和工作人員共同觀看樣片
第36 章 指導(dǎo)劇組工作人員
36.1 限制你的責(zé)任
36.2 主動性
36.3 交 流
36.4 透過攝影機看
36.5 推進進度
36.6 當(dāng)你和工作人員單獨在一起時
36.7 結(jié)束一天的工作
36.8 每日樣片
第37 章 監(jiān)管進程
37.1 監(jiān)控你的資源
37.2 表演與拍攝的質(zhì)量
37.3 實現(xiàn)原創(chuàng)的意圖
37.4 計算進度
37.5 超越現(xiàn)實
37.6 放棄控制
37.7 讓故事講述者常駐心中
37.8 開銷報告
37.9 在拍攝工作的*后階段
第七部分 后期制作
第38 章 準(zhǔn)備剪輯
38.1 后期制作團隊
38.1.1 剪輯師
38.2 剪輯影片和視頻
38.3 后期制作概況
38.3.1 同步工作樣片
38.3.2 做好工作樣片記錄
38.3.3 工作人員樣片查看會議
38.3.4 做筆記
38.3.5 反 饋
38.3.6 剪輯師和導(dǎo)演觀看樣片
38.3.7 唯一的電影出自樣片
38.3.8 標(biāo)記剪輯劇本
38.4 開始剪輯
38.4.1 合 成
38.4.2 與導(dǎo)演一起開始工作
38.4.3 合作關(guān)系
38.4.4 身兼剪輯師一職的導(dǎo)演
第39 章 在**次合成的樣片上開始工作
39.1 硬件和軟件
39.2 不同的制作方法
39.2.1 數(shù)字采集、數(shù)字后期、數(shù)字發(fā)行
39.2.2 數(shù)字采集、數(shù)字后期、膠片發(fā)行
39.2.3 膠片采集、數(shù)字后期、膠片發(fā)行
39.3 剪輯力學(xué)
39.4 聲音考量
39.5 時間碼：ntsc 丟幀和不丟幀格式
39.6 剪輯觀念
39.7 **次合成
39.8 觀看**次合成的樣片
39.8.1 無干擾
39.8.2 你有些什么東西？
39.8.3 第二次播放樣片
39.8.4 診斷式提問
39.8.5 觀看完**次合成樣片后的決議
39.8.6 優(yōu)先次序
39.8.7 篇 幅
39.8.8 結(jié) 構(gòu)
39.9 把剪輯工作留給剪輯師
第40 章 剪輯原則
40.1 剪輯是一種模擬性的觀察
40.2 眼神交流
40.3 觀看的過程也是思考的過程
40.4 攝影機位如何透露心理優(yōu)勢
40.5 內(nèi)心生活
40.6 從觀察者到講述者
40.7 剪輯影響潛臺詞
40.7.1 改變表演節(jié)奏
40.7.2 潛臺詞的力量
40.7.3 創(chuàng)造或者改變潛臺詞
40.8 視覺與聽覺的剪輯節(jié)奏: 一個音樂的類比
40.8.1 有節(jié)奏的相互作用
40.8.2 和 聲
40.8.3 對 位
40.8.4 不協(xié)和音
40.9 重疊剪輯和轉(zhuǎn)場
40.9.1 對話段落
40.9.2 段落轉(zhuǎn)場
40.9.3 音效在場景省略中的作用
40.10 實現(xiàn)流暢性的問題
40.10.1 實際的對位法：流暢地統(tǒng)一素材
40.11 粗剪瀏覽
40.11.1 觀看整部電影
40.12 觀 眾
40.12.1 劇情發(fā)生在觀眾的想象里
40.12.2 觀眾作為積極的而不是消極的參與者
40.13 總 結(jié)
40.14 求助，我不能理解！
第41 章 學(xué)會分析和利用反饋效果
41.1 診斷的方法
41.1.1 設(shè)計一個流程圖
41.1.2 再次使用流程圖
41.2 試 片
41.2.1 試片的觀眾
41.2.2 準(zhǔn)備工作
41.3 勇于接受批評并充分利用意見
41.3.1 聽取意見，不要辯解
41.3.2 引導(dǎo)評價
41.3.3 平衡不同的意見
41.3.4 以自我為中心的批評意見
41.3.5 內(nèi)心的折磨
41.3.6 謹慎地做出改變
41.3.7 堅持你的中心意圖
41.3.8 承認失誤
41.3.9 拖延的作用
41.3.10 嘗試，再次嘗試
41.4 適時結(jié)束
41.5 對所有材料進行*后檢查
第42 章 處理音樂
42.1 配置音樂的過程
42.2 選擇音樂與使用現(xiàn)成音樂
42.3 版 權(quán)
42.4 音樂資料庫
42.5 雇一名作曲家
42.5.1 會花多長時間？
42.5.2 開始工作
42.5.3 示例音樂
42.5.4 制作一份音樂線索表
42.6 基調(diào)：劇情音樂與非劇情音樂
42.7 什么時候該用音樂，什么時候不用
42.7.1 沖突以及找準(zhǔn)同步點
42.8 現(xiàn)場演奏的音樂
42.9 音樂剪輯和音樂匹配
42.10 混 音
第43 章 從精剪到混音
43.1 精 剪
43.2 聲音定稿
43.2.1 聲音、心理聲學(xué)以及聲音對于敘事的作用
43.2.2 音效（sfx）和聲音配置環(huán)節(jié)
43.2.3 后期同步對白（ard）
43.2.4 擬音音效和同步音效再造階段
43.2.5 老套的音效
43.3 混 音
43.3.1 混音的作用
43.3.2 混音的準(zhǔn)備工作
43.3.3 解說或畫外音
43.3.4 對話音軌和聲音不一致的問題
43.3.5 音樂音軌
43.3.6 氛圍聲音和背景音
43.4 混音策略
43.4.1 預(yù) 混
43.4.2 修 剪
43.4.3 相對音量：需要引起注意的錯誤
43.4.4 檢查每一部分，然后再聽整體效果
43.4.5 制作安全備份，然后將它們分別儲存
43.4.6 音樂和音效音軌
第44 章 字幕、鳴謝以及宣傳物料
44.1 片頭字幕
44.2 對白字幕
44.3 宣傳物料
44.4 充分利用電影節(jié)和放映機會
第八部分 職業(yè)軌跡
第45 章 職業(yè)規(guī)劃
45.1 職業(yè)規(guī)劃的自我評估問卷
45.2 機 遇
45.3 技而優(yōu)則導(dǎo)
45.4 校外紀(jì)錄片導(dǎo)演
45.5 激情四射
45.6 電影學(xué)校招生
45.7 成功屬于誰
45.8 行動起來
45.9 你在電影學(xué)校學(xué)到的
45.10 開始當(dāng)學(xué)徒
45.11 自救是一種現(xiàn)實的選擇
45.12 職業(yè)能力測試的答案
第46 章 主流電影院！
46.1 選擇適合的學(xué)！
46.2 北美的電影學(xué)！
46.3 出國留學(xué)
46.4 cilect 成員學(xué)！
46.5 未出校門前做好職業(yè)準(zhǔn)備
第47 章 進軍電影界
47.1 電影節(jié)、研討會和獲得認可
47.2 實 習(xí)
47.3 居住環(huán)境的影響
47.4 自身素質(zhì)
47.5 妥協(xié)？
47.6 導(dǎo)演之路
47.6.1 手藝人
47.6.2 心有猛虎，破繭而出
47.6.3 邁向成熟
47.6.4 空想家：畢業(yè)即成導(dǎo)演
47.6.5 攢足經(jīng)驗，即成導(dǎo)演
47.7 低成本市場與直接發(fā)行dvd 的影片市場
47.8 自由職業(yè)
47.9 電視之路
47.10 發(fā)展機構(gòu)
47.11 樣片的重要性
47.12 在應(yīng)聘中秀出自我
47.13 發(fā)展新計劃
47.13.1 尋找主題
47.13.2 找一個代理人
47.13.3 形式與市場性
重要詞匯
參考書目與網(wǎng)站資源
出版后記
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導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 相關(guān)資料
從我的觀點看，市面上沒有能與之匹敵的書。
像以前的版本一樣，邁克爾 拉畢格在《導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊》中繼續(xù)提供了關(guān)于導(dǎo)演技術(shù)完整的、全面的綜覽，事實上它無所不包，從創(chuàng)意到預(yù)算，從選角到剪輯。
—— eric swelstad，洛杉磯河谷學(xué)院媒體藝術(shù)系主任
邁克爾 拉畢格的這本書是黃金標(biāo)準(zhǔn)。他將目光放在導(dǎo)演工作的藝術(shù)性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學(xué)識和洞見在這一版里有更精細的體現(xiàn)。不論對初學(xué)者還是經(jīng)驗豐富的專業(yè)人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。
—— jared rappaport，加州州立大學(xué)北嶺分校影視藝術(shù)系主任
這是我向自己的學(xué)生推薦的唯一一本電影創(chuàng)作類綜述書籍。
—— jeremy kagan，南加州大學(xué)電影制作研究所教授，圣丹斯協(xié)會藝術(shù)指導(dǎo)
《導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊》的第4版，仍與以往一樣鮮活與切題。拉畢格為電影導(dǎo)演技藝設(shè)計出了清晰、出色的實用方法，它同時能夠提高個人的創(chuàng)作表達能力。通過一絲不茍地探索戲劇性、制作技法、制作工序以及藝術(shù)觀點，拉畢格向我們展示了如何抓住一個劇本的核心，并從中發(fā)展出一部電影，并使之反映出導(dǎo)演的核心。
——mick hurbis-cherrier，紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院電影學(xué)教授，電影制作者。
一本導(dǎo)演工作的綜合指南，特別強調(diào)了這門手藝的人際關(guān)系、組織結(jié)構(gòu)等方面……對于那些打算開始制作自己第一部短片或長片的創(chuàng)作者來說，本書提供了一個全面的指導(dǎo)，使他們不會學(xué)習(xí)每樣?xùn)|西都異常艱難。
——《美國電影攝影師》雜志（american cinematographer）
導(dǎo)演創(chuàng)作完全手冊 插圖第4版 作者簡介
著者：邁克爾 拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學(xué)院影視系主任，并建立了該學(xué)院的紀(jì)錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯(lián)合會（CILECT）主持跨國紀(jì)錄片講習(xí)班，曾導(dǎo)演、剪輯了超過35部電影作品。他是紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的客座教授，講授故事創(chuàng)意、導(dǎo)演和高級制片課程。其他著作有《開發(fā)故事創(chuàng)意》（Developing Story Ideas）《紀(jì)錄片創(chuàng)作完全手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業(yè)人士、電影愛好者所喜愛，并不斷更新、再版，長銷不衰。 譯者：唐培林，湖南永州人，副教授、碩士生導(dǎo)師。自1988 年起，先后求學(xué)于湖南師范大學(xué)，學(xué)習(xí)英語語言文學(xué)專業(yè)（學(xué)士）；北京廣播學(xué)院（現(xiàn)中國傳媒大學(xué)），學(xué)習(xí)廣播電視藝術(shù)學(xué)專業(yè)電視藝術(shù)與技術(shù)方向（碩士）；中國傳媒大學(xué)，學(xué)習(xí)廣播電視藝術(shù)學(xué)專業(yè)電視劇歷史與理論方向（博士）。2011年至2012 年公派赴美國紐約城市大學(xué)（CUNY）布魯克林學(xué)院和南加州大學(xué)（USC）電影藝術(shù)學(xué)院訪學(xué)一年。目前任教于中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院，主要講授《攝影基礎(chǔ)》《攝影構(gòu)圖》《視聽語言》《中國電視劇史論》和《廣播電視藝術(shù)學(xué)專業(yè)英語》等課程。
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