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中國美術8000年
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 版權信息
- ISBN：7540111860
- 條形碼：9787540111861 ; 978-7-5401-1186-1
- 裝幀：一般銅版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 本書特色
這是一本弘揚時代性、學術性、突出個性的高品位的國畫展作品集，所展示的作品不光是在全國有一定影響力、有個人面貌的畫家的畫，還有河南*具代表性的畫家的畫，當然，這只是國畫藝術精品里的一組，單純而寧靜。現在就請隨著藝術大師的筆觸來領略國畫的畫理、風情、美境！
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 內容簡介
“風格·時代——中國畫學術提名展”，顧名思義，這是一個弘揚時代性、學術性、突出個性的高品位的國畫展，從應邀作者來看是在全國有一定影響力、有個人面貌的畫家、還有河南*具代表性的畫家所組成，其目的在于推進當代中國畫的發展，推進河南國畫藝術的繁榮。正如畫展組織者所說：“走出去、請進來，是目前河南中國畫尋求突破的刪一個行之有效的辦法。”我想，這次與中國美協中國畫藝術委員會合作，舉辦學術提名展，在推進理論研究和創作實踐兩個方面是都會大有裨益的。我衷心祝賀這個展覽和這本畫集的出版。
近年中國乃至世界文化格局發生了巨大的變化，邁進21世紀的中國藝術，面臨著新的機遇，也面臨著更為嚴重的挑戰，從當前的態勢來看，一方面中國畫的生存發展潛力十分雄厚，得益于對中國畫傳統有生命力的文化根源的深入挖掘和新時代給中國畫家帶來的無窮創造力，中國畫正處在*佳發展時期；而另一方面，隨著整個世界政治、經濟、文化的更加緊密關聯，文化日益產業化，新的一輪文化競爭已經滲透到地球的各個角落，文化是否同樣具有全球化的危險，中國畫是否會失去本土特色，中國畫民族傳統文脈的守衛和中國畫時代面貌、現代表現的全面拓展這些重要問題，都是當代中國畫家所面臨和所要解決的問題。
中國畫不僅是一個畫種，同時它也是中華民族精神的文化載體，是民族文脈承傳與弘揚的一個具體文化樣式，所承擔的是一種文化使命，是民族文化復興的重要部分。從這個意義上來看，我們要提高對中國畫的理論認識和創作水平，使其力所能及地擔當起這一方面的文化使命，有針對性地舉辦這種學術性強的展覽是十分必要的。
風格，對一個畫家來說是他審美傾向、技法特點、表現形式的綜合。個人完美的藝術風格，就會成為一種新的程式，是相對穩定的藝術語言，是經過長期藝術積淀而形成的。一個形成個人風格的畫家，標志著自己藝術的成熟，這是因為創造了新程式、新式樣、新面目，這是每一位畫家所努力追求，甚至一生奮斗的目標。
風格，當然離不開民族的大風格、時代的風格和個人的藝術風格。因此個人風格不是所謂靈感所至一蹴而就的，風格也不是一味所能追求的，而是從自身內部的所有內蘊產生出來的，內蘊愈深，風格才愈鮮明，內蘊很淺，淡而無味，如清水煮白菜何談風格。
想盡早形成自己的風格，雖然想法不能說錯，但急于求成是不可能的，風格更不是反傳統的所謂創新所能形成的，不是排外的，不是生搬硬套的，不是抄襲搬弄來的，不是自我標榜的。風格是從生命深處產生的，當你遵循藝術規律不斷培養，滋養生息出新的靈苗時，就會自然產生自己的面目。這需要日積月累，從自發到自覺的過程。
由此來看，風格的形成離不開學養和生活，離不開對傳統、歷史、自然、文化、技法等方面的了解和把握；離不開對生活的挖掘，對生活加以夸張、概括、提煉、變形、裝飾、想像、臆造的能力；離不開對筆墨技巧的全面把握和表現、表達能力。
我們可以說沒有個人風格就沒有豐富多彩的中國畫，就沒有流派體系，就沒有各種樣式的技術規范。如果你能形成有時代面目又有個人面目的新風格，你就會給時代留下一份財富，就豐富發展了這門藝術，使源遠流長的中國畫這一長江大河，泛起多彩的浪花。
新風格的形成，不是你我個人說了能算的，那要經過時代的考驗和社會的認可。
關于時代性，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印，現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。一個時代有一個時代的風格面貌，因為每一個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的刨作審美要求，因此反映在畫面上盡管有微妙的不同，但總能表達著同一的信息，這不是以個人的意志為轉移的。
一個畫家首先要對時代有所認識和把握，我曾寫文章對中國畫的“寫意”精神做過這樣的解釋：“寫意”是中國畫的本質。所謂寫意，不是簡單地去描繪含混不清的圖像和意念，表達似是而非的形象，而是指畫家對民族、時代、社會、自然、文化的深刻體察之總和，它是一種意識、一種精神、一種凝練的感情，借助于筆墨立意為象。因此可以說，中國畫*重要的是反映人對社會、自然的認識、是人的精神的反映，時代性是與作品共生同在的。古人曾反映了自己的時代，而我們也完全可以反映我們當前的時代。
中國畫永遠在推陳出新中向前變革發展著，歷代繪畫的發展，可以說是自發的，聽其自然演變的。當前各方面都在迅猛發展和飛速前進，當代藝術家則要遵循時代和藝術發展的客觀規律，有目的、有計劃地實踐，創作出有民族特色又有時代氣息的新作品。
當前有些人往往把民族性與時代對立起來，認為現代性就是學習西方，忽視了繼承與發展，忘記了中國畫的發展要以優秀民族傳統為依托。有的人錯誤理解了“越是民族的才越是世界的”這句話，把民族性與現代性對立起來，固守傳統。有些人把所謂時代性僅僅理解為表現一些時代的新事物，而忘記了反映社會新的情調和氣氛，忘記了宏觀精神、審美取向的改變，忘記了中國畫家在表現自然和人類的情感關系推移方面所具備的超凡能力，忘記了高揚中國畫的精神性內涵。因此不少畫家在表現時代方面總是那么不準確。
這是一個十分復雜而嚴肅的問題，需要我們大家的共同努力。當前我們要從國畫藝術如何表現與時懼進的民族精神這樣一個縱的方向上去思考，更要從世界文化大格局中來探索中國畫的發展，探索東方美學在當今世界上的獨特人為價值，使高品質的“當代中國制造”的文化品牌走向世界。
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 目錄
郭怡孮
春風浩浩
徘徊涼月更多情
一路看竹到幾峰
竹風蕉雨花婆娑
洛陽宮里楊妃醉
園中新植鳳來儀
李寶林
水墨系列之一
水墨系列之二
水墨系列之三
水墨系列之四
水墨系列之五
水墨系列之六
馬國強
達摩面壁圖
鍋莊舞
八廓街
遠行者
人物
惠安女
何水法
曉風
獨傲西風
金輝
紫帳
倚風醉露
繁艷
江文湛
山禽圖
居鄰后山
梨花淡白柳深青
花溪賦
碧荷圖
海棠圖
黃格勝
青山寫生之一
青山寫生之二
青山寫生之三
青山寫生之四
青山寫生之五
青山寫生之六
霍春陽
自是歲寒修竹伴
開花濁水中 抱性一何潔
香遠
淡妝
荷意淡欲秋
繪事無如本色難
馮今松
問爾可知為誰生
梅竹之緣
多韻
竹韻
紅蓮賦
二月江南綠有藍
趙振川
陜南秋居
巴山深處
黃土人家
漢水側畔
嵐皋
戈壁春居
陳鈺銘
陜北老人
醉歸圖
牧羊人
家園
老河灘
五哥與蘭花花
趙豫
山道蜿蜒通幽境
源清流潔
云天霧地
江山遠眺
溪山勝境
云騁峰戀奇
李魁正
綠葫蘆
荷韻
藤花興舞是春時
荷魂
秋變奏
聽雨
崔曉東
閑看秋水
高山流水
水抱孤村
秋山圖
青山紅樹
山居圖
李自強
端陽佳果鮮
雀鳴綠蔭
春光圖
晨光
秋風送爽
遇食相呼
滿維起
綠葉山莊
青城雨霽圖
春風春雨
翠薇人家
侗鄉泉韻
溪頭春雨
張江舟
瑪曲印象
壬午記憶
壬午記憶（局部）
人物
人物（局部）
牧場春風
張復興
畢建勛
唐允明
趙俊生
梁占巖
孔維克
張志民
紀連彬
謝冰毅
甘長霖
楊振熙
李毅峰
李明
阮觀東
袁汝波
焦全才
姚思敏
張守建
春風浩浩
徘徊涼月更多情
一路看竹到幾峰
竹風蕉雨花婆娑
洛陽宮里楊妃醉
園中新植鳳來儀
李寶林
水墨系列之一
水墨系列之二
水墨系列之三
水墨系列之四
水墨系列之五
水墨系列之六
馬國強
達摩面壁圖
鍋莊舞
八廓街
遠行者
人物
惠安女
何水法
曉風
獨傲西風
金輝
紫帳
倚風醉露
繁艷
江文湛
山禽圖
居鄰后山
梨花淡白柳深青
花溪賦
碧荷圖
海棠圖
黃格勝
青山寫生之一
青山寫生之二
青山寫生之三
青山寫生之四
青山寫生之五
青山寫生之六
霍春陽
自是歲寒修竹伴
開花濁水中 抱性一何潔
香遠
淡妝
荷意淡欲秋
繪事無如本色難
馮今松
問爾可知為誰生
梅竹之緣
多韻
竹韻
紅蓮賦
二月江南綠有藍
趙振川
陜南秋居
巴山深處
黃土人家
漢水側畔
嵐皋
戈壁春居
陳鈺銘
陜北老人
醉歸圖
牧羊人
家園
老河灘
五哥與蘭花花
趙豫
山道蜿蜒通幽境
源清流潔
云天霧地
江山遠眺
溪山勝境
云騁峰戀奇
李魁正
綠葫蘆
荷韻
藤花興舞是春時
荷魂
秋變奏
聽雨
崔曉東
閑看秋水
高山流水
水抱孤村
秋山圖
青山紅樹
山居圖
李自強
端陽佳果鮮
雀鳴綠蔭
春光圖
晨光
秋風送爽
遇食相呼
滿維起
綠葉山莊
青城雨霽圖
春風春雨
翠薇人家
侗鄉泉韻
溪頭春雨
張江舟
瑪曲印象
壬午記憶
壬午記憶（局部）
人物
人物（局部）
牧場春風
張復興
畢建勛
唐允明
趙俊生
梁占巖
孔維克
張志民
紀連彬
謝冰毅
甘長霖
楊振熙
李毅峰
李明
阮觀東
袁汝波
焦全才
姚思敏
張守建
展開全部
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 節選
“風格·時代——中國畫學術提名展”，顧名思義，這是一個弘揚時代性、學術性、突出個性的高品位的國畫展，從應邀作者來看是在全國有一定影響力、有個人面貌的畫家、還有河南*具代表性的畫家所組成，其目的在于推進當代中國畫的發展，推進河南國畫藝術的繁榮。正如畫展組織者所說：“走出去、請進來，是目前河南中國畫尋求突破的刪一個行之有效的辦法。”我想，這次與中國美協中國畫藝術委員會合作，舉辦學術提名展，在推進理論研究和創作實踐兩個方面是都會大有裨益的。我衷心祝賀這個展覽和這本畫集的出版。 近年中國乃至世界文化格局發生了巨大的變化，邁進21世紀的中國藝術，面臨著新的機遇，也面臨著更為嚴重的挑戰，從當前的態勢來看，一方面中國畫的生存發展潛力十分雄厚，得益于對中國畫傳統有生命力的文化根源的深入挖掘和新時代給中國畫家帶來的無窮創造力，中國畫正處在*佳發展時期；而另一方面，隨著整個世界政治、經濟、文化的更加緊密關聯，文化日益產業化，新的一輪文化競爭已經滲透到地球的各個角落，文化是否同樣具有全球化的危險，中國畫是否會失去本土特色，中國畫民族傳統文脈的守衛和中國畫時代面貌、現代表現的全面拓展這些重要問題，都是當代中國畫家所面臨和所要解決的問題。 中國畫不僅是一個畫種，同時它也是中華民族精神的文化載體，是民族文脈承傳與弘揚的一個具體文化樣式，所承擔的是一種文化使命，是民族文化復興的重要部分。從這個意義上來看，我們要提高對中國畫的理論認識和創作水平，使其力所能及地擔當起這一方面的文化使命，有針對性地舉辦這種學術性強的展覽是十分必要的。 風格，對一個畫家來說是他審美傾向、技法特點、表現形式的綜合。個人完美的藝術風格，就會成為一種新的程式，是相對穩定的藝術語言，是經過長期藝術積淀而形成的。一個形成個人風格的畫家，標志著自己藝術的成熟，這是因為創造了新程式、新式樣、新面目，這是每一位畫家所努力追求，甚至一生奮斗的目標。 風格，當然離不開民族的大風格、時代的風格和個人的藝術風格。因此個人風格不是所謂靈感所至一蹴而就的，風格也不是一味所能追求的，而是從自身內部的所有內蘊產生出來的，內蘊愈深，風格才愈鮮明，內蘊很淺，淡而無味，如清水煮白菜何談風格。 想盡早形成自己的風格，雖然想法不能說錯，但急于求成是不可能的，風格更不是反傳統的所謂創新所能形成的，不是排外的，不是生搬硬套的，不是抄襲搬弄來的，不是自我標榜的。風格是從生命深處產生的，當你遵循藝術規律不斷培養，滋養生息出新的靈苗時，就會自然產生自己的面目。這需要日積月累，從自發到自覺的過程。 由此來看，風格的形成離不開學養和生活，離不開對傳統、歷史、自然、文化、技法等方面的了解和把握；離不開對生活的挖掘，對生活加以夸張、概括、提煉、變形、裝飾、想像、臆造的能力；離不開對筆墨技巧的全面把握和表現、表達能力。 我們可以說沒有個人風格就沒有豐富多彩的中國畫，就沒有流派體系，就沒有各種樣式的技術規范。如果你能形成有時代面目又有個人面目的新風格，你就會給時代留下一份財富，就豐富發展了這門藝術，使源遠流長的中國畫這一長江大河，泛起多彩的浪花。 新風格的形成，不是你我個人說了能算的，那要經過時代的考驗和社會的認可。 關于時代性，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印，現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。一個時代有一個時代的風格面貌，因為每一個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的刨作審美要求，因此反映在畫面上盡管有微妙的不同，但總能表達著同一的信息，這不是以個人的意志為轉移的。 一個畫家首先要對時代有所認識和把握，我曾寫文章對中國畫的“寫意”精神做過這樣的解釋：“寫意”是中國畫的本質。所謂寫意，不是簡單地去描繪含混不清的圖像和意念，表達似是而非的形象，而是指畫家對民族、時代、社會、自然、文化的深刻體察之總和，它是一種意識、一種精神、一種凝練的感情，借助于筆墨立意為象。因此可以說，中國畫*重要的是反映人對社會、自然的認識、是人的精神的反映，時代性是與作品共生同在的。古人曾反映了自己的時代，而我們也完全可以反映我們當前的時代。 中國畫永遠在推陳出新中向前變革發展著，歷代繪畫的發展，可以說是自發的，聽其自然演變的。當前各方面都在迅猛發展和飛速前進，當代藝術家則要遵循時代和藝術發展的客觀規律，有目的、有計劃地實踐，創作出有民族特色又有時代氣息的新作品。 當前有些人往往把民族性與時代對立起來，認為現代性就是學習西方，忽視了繼承與發展，忘記了中國畫的發展要以優秀民族傳統為依托。有的人錯誤理解了“越是民族的才越是世界的”這句話，把民族性與現代性對立起來，固守傳統。有些人把所謂時代性僅僅理解為表現一些時代的新事物，而忘記了反映社會新的情調和氣氛，忘記了宏觀精神、審美取向的改變，忘記了中國畫家在表現自然和人類的情感關系推移方面所具備的超凡能力，忘記了高揚中國畫的精神性內涵。因此不少畫家在表現時代方面總是那么不準確。 這是一個十分復雜而嚴肅的問題，需要我們大家的共同努力。當前我們要從國畫藝術如何表現與時懼進的民族精神這樣一個縱的方向上去思考，更要從世界文化大格局中來探索中國畫的發展，探索東方美學在當今世界上的獨特人為價值，使高品質的“當代中國制造”的文化品牌走向世界。
C12--風格·時代--中國畫學術提名展作品集 作者簡介
郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業于北京藝術學院美術系。現任中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、全國政協第八、九屆委員、全國政協書畫室副主任、全國文聯牡丹書畫藝術委員會會長等職。
其作品融深厚的傳統功力學養和現化審美情趣為一體，在內容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風格。在花鳥畫理論上見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。
在國內、臺灣及美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及香港地區講學，進行學術交流，曾獲文化部優秀美術作品獎、中日水墨畫特別優秀獎等。
出版有《中國近代名家畫集－－郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教學》等，并有多部教學錄像帶、光盤發行。
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