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動畫概論 版權信息
- ISBN：9787800007569
- 條形碼：9787800007569 ; 978-7-80000-756-9
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
動畫概論 內容簡介
本書系現代動漫教程中的一本。全書共分六章，分別從動畫的起源與發展、動畫的概念、動畫的分類、動畫的風格流派、動畫片的創作原理和動畫片的創作流程及創作者素養方面進行了詳細介紹。本書每一章都將本章的主要內容、本章重點、本章目標提煉出來放在前面，使學習者能夠清楚地知道本章所學的內容、重點。每一章結尾有小結與思考練習，能加深學習者對于知識的理解，強化學習效果，適合作為動畫院校和相關院校動畫專業的教材選用，也可作為對動畫有興趣人員的自學參考用書。
動畫概論 目錄
**章 動畫的起源與發展
1.1 動畫的起源
1.1.1 動畫的意念
1.1.2 動畫的雛形
1.1.3 動畫的誕生
1.2 動畫的發展
1.2.1 動畫片的成形
1.2.2 兩種傾向
1.3 主流動畫與非主流動畫
1.3.1 主流動畫
1.3.2 非主流動畫
第二章 動畫的本源
2.1 動畫的概念
2.1.1Animation與Cartoon
2.1.2 動畫與動畫片
2.2 動畫片的特征
2.2.1 本質特征
2.2.2 功能特征
2.2.3 藝術特征
第三章 動畫片的分類
3.1 藝術形式
3.1.1 平面動畫
3.1.2 立體動畫
3.1.3 電腦動畫
3.2 敘事形式
3.2.1 文學性敘事方式
3.2.2 戲劇性敘事方式
3.2.3 紀實性敘事方式
3.2.4 抽象性敘事方式
3.3 傳播形式
3.3.1 電影傳播
3.3.2 電視傳播
3.3.3 新型媒體傳播方式的動畫
第四章 動畫的風格流派
4.1 中國動畫
4.1.1 中國動畫與“中國學派”
4.1.2 中國動畫藝術特征
4.2 美國動畫
4.2.1 迪斯尼王國的誕生與發展
4.2.2 迪斯尼創作特征
4.2.3 美國其他主流動畫
4.2.4 美國藝術動畫情況
4.3 日本動畫
4.3.1 日本動畫的發展
4.3.2 日本動畫的藝術特點
4.3.3 日本的電視動畫
4.4 其他各國
4.4.1 主流動畫
4.4.2 實驗動畫
第五章 動畫片的創作原理
5.1 動畫片創作的構成要素
5.1.1 一般主題及內容
5.1.2 剪輯與蒙太奇l
5.2 動畫片的素材、題材與主題
5.2.1 動畫素材
5.2.2 動畫題材的選擇
5.5 動畫形象塑造
5.3.1 動畫形象的特征 76
5.3.2 動畫形象設計 77
5.3.3 動畫形象塑造技巧 81
5.4 主流動畫片的創作原理
5.4.1 主流動畫片的觀眾心理需求
5.4.2 主流動畫片創作原則
5.4.3 非主流動畫片的創作原則
5.5 動畫風格的形成
第六章 動畫片的創作流程及創作作者素養
6.1 動畫片創作基本原理與應用
6.2 動畫片創作的主要工序及其任務
6.2.1 前期策劃階段l
6.2.2 中期創作階段
6.2.3 后期制作階段
6.2.4 導演的創作
6.3 動畫短片創作技巧
6.3.1 形式和內容引人注目
6.3.2 故事結構的簡化
6.3.3 故事主題內涵的挖掘
6.3.4 動畫短片的獨特情感與韻味
6.4 其他動畫片的創作及制作
6.4.1 木偶動畫
6.4.5 真人動畫
6.4.6 電腦三維動畫
6.5 動畫創作者基本素養
6.5.1 扎實的美術基礎
6.5.2 影視創作規律與技能
6.5.3 綜合素質1
1.1 動畫的起源
1.1.1 動畫的意念
1.1.2 動畫的雛形
1.1.3 動畫的誕生
1.2 動畫的發展
1.2.1 動畫片的成形
1.2.2 兩種傾向
1.3 主流動畫與非主流動畫
1.3.1 主流動畫
1.3.2 非主流動畫
第二章 動畫的本源
2.1 動畫的概念
2.1.1Animation與Cartoon
2.1.2 動畫與動畫片
2.2 動畫片的特征
2.2.1 本質特征
2.2.2 功能特征
2.2.3 藝術特征
第三章 動畫片的分類
3.1 藝術形式
3.1.1 平面動畫
3.1.2 立體動畫
3.1.3 電腦動畫
3.2 敘事形式
3.2.1 文學性敘事方式
3.2.2 戲劇性敘事方式
3.2.3 紀實性敘事方式
3.2.4 抽象性敘事方式
3.3 傳播形式
3.3.1 電影傳播
3.3.2 電視傳播
3.3.3 新型媒體傳播方式的動畫
第四章 動畫的風格流派
4.1 中國動畫
4.1.1 中國動畫與“中國學派”
4.1.2 中國動畫藝術特征
4.2 美國動畫
4.2.1 迪斯尼王國的誕生與發展
4.2.2 迪斯尼創作特征
4.2.3 美國其他主流動畫
4.2.4 美國藝術動畫情況
4.3 日本動畫
4.3.1 日本動畫的發展
4.3.2 日本動畫的藝術特點
4.3.3 日本的電視動畫
4.4 其他各國
4.4.1 主流動畫
4.4.2 實驗動畫
第五章 動畫片的創作原理
5.1 動畫片創作的構成要素
5.1.1 一般主題及內容
5.1.2 剪輯與蒙太奇l
5.2 動畫片的素材、題材與主題
5.2.1 動畫素材
5.2.2 動畫題材的選擇
5.5 動畫形象塑造
5.3.1 動畫形象的特征 76
5.3.2 動畫形象設計 77
5.3.3 動畫形象塑造技巧 81
5.4 主流動畫片的創作原理
5.4.1 主流動畫片的觀眾心理需求
5.4.2 主流動畫片創作原則
5.4.3 非主流動畫片的創作原則
5.5 動畫風格的形成
第六章 動畫片的創作流程及創作作者素養
6.1 動畫片創作基本原理與應用
6.2 動畫片創作的主要工序及其任務
6.2.1 前期策劃階段l
6.2.2 中期創作階段
6.2.3 后期制作階段
6.2.4 導演的創作
6.3 動畫短片創作技巧
6.3.1 形式和內容引人注目
6.3.2 故事結構的簡化
6.3.3 故事主題內涵的挖掘
6.3.4 動畫短片的獨特情感與韻味
6.4 其他動畫片的創作及制作
6.4.1 木偶動畫
6.4.5 真人動畫
6.4.6 電腦三維動畫
6.5 動畫創作者基本素養
6.5.1 扎實的美術基礎
6.5.2 影視創作規律與技能
6.5.3 綜合素質1
展開全部
動畫概論 節選
**章 動畫的起源與發展
1.1 動畫的起源
動畫起源于人類用繪畫記錄和表現運動的愿望，隨著人類對運動的逐步了解及科學技術的發展，這種愿望成為可能，并逐步發展成為一種特殊的藝術形式。
1.1.1 動畫的意念
早在遠古時期，人類就有了用繪畫的形式記錄人和動物運動過程的行為，現有資料表明，這種嘗試可以追溯到距今約三萬年前的舊石器時代。在西班牙北部山區的阿爾塔米拉洞穴壁上畫著一頭奔跑的野牛形象（圖1-1）。這頭野牛除了形象逼真外，還被在身體的不同位置重復繪制了一些腿的形態，這就使原本靜止的形象產生了視覺動感。類似的還有法國拉斯考山洞中“奔跑的野馬”（圖1-2），以及意大利文藝復興時期的偉人達•芬奇所繪制的人體比例圖（圖1-3），從中可以看到在不同的位置重復繪制的手臂與腿，以此來強調畫面，并產生動感。
根據以上對石器時代洞穴繪畫中野牛、野馬的分析，對在我國青海馬家窯發現的距今約四千多年前“舞蹈紋彩陶盆”上所描繪的三組拉手在河邊跳舞的人物形象，每組邊緣的兩個人物的手臂上畫了兩道線條的現象，專家曾進行了推測，這是我國先民們試圖表現連續運動的樸拙的方式，也體現了他們記錄事物運動的愿望。還有公元前2000年古埃及壁畫上“制陶”的連續畫面（圖1-4），這些繪畫同樣表現了人類記錄動作和時間的愿望。
這種“動畫意念”總結歸納起來，不外乎兩種形式：一種是重疊繪畫，就是在同一畫面上來表現連續動作的不同位置，西班牙阿爾塔米拉洞穴中多腿的野牛，法國拉斯考山洞中奔跑的野馬等；另一種是連續繪畫，就是將不同的場景聯系在一起，使用多幅連續的平面去表現運動的空間和時間狀態，如古埃及壁畫上的“摔跤”故事的連續畫面等。這些都表明了原始人類制作動畫的意念。
……
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